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陈长青 2006-9-10 15:41

美国重金属吉他教程!

作者：琼·卡普尔，迈克尔·渥夫逊
初级部分目录 前　言 第一章　预备知识 　　　　布景 　　　　电吉他各部位名称 　　　　接上插头 　　　　吉他的持法 　　　　右手持拿拨片 　　　　左手按弦 　　　　左右手协调 　 第二章　调弦 　　　　吉他调弦 　
　
第三章术语 　　　　术语定义 　　　　沿琴颈上下移动 　　　　高音弦和低音弦 　　　　弹拨方向
　 第四章　乐谱 　　　　五线谱 　　　　音符的组成 　　　　六线谱 　　　　音符的长短与节拍 　　　　音符时值的一般表示方法 　　　　音符时值的其他表示方法 　　　　音符高低的表示方法 　　　　节奏吉他的表示方法 　 第五章　重金属节奏 　　　　E5强力和弦 　　　　A5强力和弦 　　　　D5强力和弦 　
第六章　重金属旋律 　　　　单音 　　　　华彩短句 　　　　五声音阶 　　　　交替弹拨 第七章　切分音 　　　　切分音 　　　　附点、连线和休止符 　 　
第八章　和弦 　　　　开放和弦 　　　　D大调和弦 　　　　A7和弦 　　　　C大调和弦 　　　　G大调和弦 　　　　A小调和弦 　　　　E大调和弦 　　　　开放的大调、小调和弦和七和弦 　
第九章　大调音阶 　　　　C大调音阶 结论 　 
作者简介 　　琼·卡普尔 (作者，丛书编者) 　　琼·卡普尔看完“甲壳虫”乐队的“埃德萨利文表演”后，他知道该是放弃钢 琴课的时候了。第二天，他就那样做了。从此开始了他对吉他一生的痴迷。琼·卡 普尔从芝加哥的德保罗大学获得作曲硕士学位后，成了一名教师、编曲者和录音棚 里的音乐人。搬到纽约之后，他为主要的音乐出版商写歌、编曲，在1989年成为“ 樱桃小巷”音乐公司的音乐编辑。他居住在纽约的ＲＹＥ地区，经常戴着耳机。
　　迈克尔·渥夫逊 (合著者) 　　迈克尔·渥夫逊于1950年出生在芝加哥。他在八岁时开始弹钢琴，但是不久转向 吉他。在六七十年代，他对摇滚、布鲁斯和其它许多音乐流派发生了兴趣，并学会 了多种乐器。从1974年开始，他从事专业演奏、教学和录音，现在在纽约市从教和 生活。
鸣谢 　　琼·卡普尔向下面诸位表示感谢： 　　大卫·坡格，感谢他的作品为作者完成这本“精美的手册”提供了实感。 　　斯蒂夫·戈恩伯格，“重金属”大师，感谢他对重金属技巧和所有谱例的娴熟把握。 　　马克·菲利普斯，感谢他无可挑剔的判断力、智慧和编辑常识，以及其它一些技巧。 　　帕拉姆巴音乐公司的本·帕拉姆巴，感谢他慷慨大方地提供硬件和信息资料。 　
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前　言　　重金属吉他教程教材一览 　　这套全新的《电吉他有声教程》将教授你如何演奏摇滚电吉他。通过这套独一无二的教材，你将学会所有吉他弹奏都需要的基本技能，同时也将掌握一些特殊技巧，这些特殊技巧对弹奏摇滚电吉他以及获得重金属效果至关重要。 　　本书的初级入门部分是针对初学者的特殊要求而精心设计的。它将讲解初学者都会碰到的疑难问题，并提供各种练习指南，从而帮助初学者掌握适应中级快节奏所需的技巧。本书的中级提高部分适合那些已经掌握一些吉他技能的人们，以及那些曾弹奏过其它乐器又转向吉他弹奏的人们。本书的高级深造部分是为想成为乐队吉他手的人们而编写的。这三部分的有机结合便形成了本教程。 　　在使用本教程时，如果你发觉自己的进度比预期的要快，你可以在任何时候对这三部分交替着看。另外，教材中出现的所有谱例均已收录在所配的音带中，其中两把吉他的曲目，录音时将节奏吉他与主旋吉他分录在左右声道，带伴奏的曲目，也同样将“伴奏声部”与“主奏声部”分录在左右声道。这样，你在跟着音带练习时，可关掉其中的某一声道。 　　这套《电吉他有声教程》是专门为个人自学而编写的。当然它也可以作为面授班的讲课教材、以及私人教师的辅导教材。 　　要想成为一位优秀的吉他手，唯一最重要的因素是练习。若你每天练上一会儿，在很短的时间内你会发现在弹奏上显著的进步。教材中的练习是循序渐进的;每一部分都要求对前面讲授的技巧的娴熟掌握。所以在你前进之前，你要确信你真正理解和掌握了前面的技巧。在平常，开始时较慢地、有规律地练习新内容，在弹奏中产生较好的节奏，树立信心，然后再逐渐提高速度。在评价你自己的练习习惯和演奏时，对自己要有最严格的要求。集中注意力亦是一种可以培养的能力，渐渐地，你将能够在一次练习中吸收越来越多的东西。 　　现在让我们动手吧!祝你好运! 　　琼·卡普尔 　 到顶端 　
第一章　预备知识 布景 　　在学习乐器时，有一个极其重要方面却总被忽视，那便是练习时的环境。努力为你的音乐学习或创作制造一个几乎不变的空间：一把舒适的椅子，一盏阅读用灯和一个乐谱架是必不可少的东西，这将使你的学习更有效率。这是一幅合理的练习布景的照片。坐在椅子上的你应该伸手就可以调节到音箱、收录机等设备。 电吉他的各部位名称 　电吉他有许多不同的设计、式样和颜色。但他们都是由相同的部分组成的。这是一幅电吉他的照片，所有主要部位均已标明。 接上插头 　电吉他必须通过扩音器（即音箱）才能发声。所以在弹奏之前，你必须有一条电吉他连线来连接电吉他和扩音器。 　电吉他连线实际就是一段电缆线（内含两根细电线），两头均有一个1/4英寸的插头。最理想的电吉他连线是用一种屏蔽电缆线做的，这种屏蔽电缆线可以把交流声、蜂鸣声和无线电信号降低到最小程度，而非屏蔽电缆线则容易接收这些信号。既使是高质量的电吉他连线也需要在两个插头附近进行加固，以免这两处用力部位的电线断裂。 　把电吉他连线的一端插入电吉他的输出插孔，把另一端插入扩音器中的一个输入插孔，打开扩音器，调节音量和音调旋钮，选择你需要的音调和音量。 电吉他的持法 　电吉他是一种由许多不同的但相互关联的部分组成的实体装置。有效地持握吉他，以使你的身体和吉他处于彼此协调的状态。我们来看这一点。 　在吉他弹奏中，你的每一只手都有一定的工作要做。你持琴的方式得当与否会使这些工作变易或者加难。 　右手的工作是拿一个匹克(pick)，弹拨吉他弦。声音由此而产生。左手的工作是在琴颈上寻找正确的位置以便按弦，从而发出所需要的音高。 　做这些工作最有效的方法是把吉他紧靠在你上半身，使得琴颈向上呈30°角，你以这种方式支撑着吉他，吉他便不会滑动。注意：禁止用左手以任何方式去阻止吉他滑动。左手必须完全自由地、毫无负担地从事它的工作:在指板的任何位置寻找音符。 　这里是两幅在坐姿和立姿时正确的持握吉他的照片。 　坐姿时，吉他靠在你左腿上(左腿应该稍稍抬起)。两腿同时支撑着吉他，胸部和右前臂在其上方。 　　左臂不能用来支撑琴颈。当你想用站姿弹奏时，在站起来之前简单调整一下背带，这样使得吉他能保持原位。 　注意一致性：不管是坐姿还是立姿，吉他相对上半身的位置最好不变。这样不管你是用何种姿势，你都可用手进行相同的动作。这样使得弹奏容易不少! 　　请初学者及中级学员严格按此要求去做。当然随着水平的不段提高，你控制琴的能力也会不段提高，持琴的姿式便可逐渐自由。 右手技巧 　现代的电吉他手几乎都是用匹克来弹奏。匹克是用塑料或一种名叫“赛璐珞” 的材料做成的，匹克的形状各异，尺寸和厚度不一。不同形状和材料的匹克会产生不同的音色，而且手感也不同。同样重要的是保持一致性。一旦你找到一种适合你的匹克，就一直使用它。(偶尔进行实验看看有没有更适合你的匹克，也不失为一个好主意。)若你习惯于使用重(厚)匹克，一个轻(薄)的匹克将会使你的音乐走样。反之亦然。 　这是拿匹克的正确方法: 　用拇指与食指轻轻夹起。匹克应靠在食指一侧，并且与拇指对齐，通过大拇指表皮画一条假想的线，这条线应与匹克尖的方向垂直。 　　食指的第一关节必须与拇指尖对齐 　当你弹奏时，移动应该来自肘部，而非手腕或手指，手腕要保持放松，随肘部移动。 左手技巧 　　在平常，你有很多时候是在用手来做事，所以你的手比想象的要灵活。试练习：取一本很厚的书，用右手拿住，然后把左手拇指放在上面。 　闭上眼睛，努力用拇指去对准书的另一侧的无名指。 　睁开眼睛，检查一下。你成功了!就算有一本厚书把拇指和无名指隔开很远。你仍能够把拇指和无名指直接相对。这种意识证明了你的手能根据大拇指来确定其它手指的位置。这同样适用于吉他弹奏，你确定了拇指的位置也就确定了其它手指的位置。这种一致性使你能够流畅地、清楚地、快速地弹奏。 　　左手要把拇指这样放在吉他琴颈后面。 　拇指（在露出琴颈时）可这样弯曲，而不要这样弯曲 　　按弦时，手指尖要在品柱后有力地下压，左手应保持自然弯曲。 不要这样折指 　　为获得左手的一致性，你必须掌握各种把位的正确姿式。吉他上一个把位是指：一组四个相连的品，每个手指负责一个品。拇指和食指所在的品位数确定所在的把位。因而，这是第二把位。这是第五把位。这是第八把位。 　在吉他上，左手手指用如下标号: 食指＝1 中指＝2 无名指＝3 小指＝4 当一个把位由食指弹奏的品来标号时，真正起决定作用的是拇指的位置，因此只要拇指不动，你就没有变换把位。为了左手的一致性，拇指应该永远在琴颈背后与食指或中指相对，这要根据你的习贯及手指情况而定。但注意：不管什么手型一旦确定就不要改变。 　因此当你变换把位时，能够保持拇指和其它手指的固定关系的话，你就可以在吉他任一位置自由清晰地弹奏。 协调练习 　这里的练习开始培养你左手的控制能力，也培养你左右手的协调性。 　把吉他放于身体的正确位置，右手正确地持拿匹克，同时把拇指置于第二品后，现在我们开始在第一把位弹奏。 　吉他琴弦如下所标: 　　食指按第１弦第一品 　用匹克弹弦。开始时匹克在弦上方 　然后手腕向下自然移动，带动匹克往下弹拨。这是一个下拨，由符号表示。 　现在，按在第１弦第一品的左手食指保持不动，将左手中指按在第１弦第２品上，用匹克弹拨。 　同样，不移动左手任一手指，将无名指按在第１弦第３品上，用匹克弹拨。 　最后，在保持左手三个手指不动的情况下，将左手小指按在第１弦第４品上，用匹克弹拨。 　在第２弦、第３弦、第４弦、第５弦，最后在第６弦上重复这个过程。 　这个练习强调三条规则: 　1)禁止多余的移动（这是为什么把手指压在琴弦上不动的原因——抬起它们是一种无效移动）。 　 2)永远做最短距离的移动（也就是说右手在弹弦时，匹克的移动幅度越小越好，同样，左手在变换琴弦时，手指和琴品越近越好。) 　 3)永远做最放松的移动，紧张会使一切更难、更慢。 　上述规则将帮助你更协调地弹奏! 　 到顶端 　
第二章　调弦 吉他调弦 　每次弹奏吉他之前，都要调弦。调弦有好几种方法。 　1)你可以让空弦音与定音笛上相对应的音相比较 　定音笛是一种类似口琴的装置，由６片金属簧片组成，每一个金属簧片与吉他上一空弦音相对应。你想为某根弦定音，那么你就吹响所对应的簧片，把空弦音与簧片音高相比较。 　2)你可以把空弦音与钢琴上相对应的音相比较。 3)你可以用各弦之间的音高关系调弦，即每一弦根据上一弦定音，而上一弦的音已定好。 　如：根据第６弦（低音Ｅ）对第５弦（Ａ音）定音，第５弦的空弦音与第６弦第５品的音高一致即可。 　　较好的方法如下:先弹奏6弦(已定好)5品的音，接着马上弹奏5弦空弦音，让两弦同时发声。当两弦同时发声时，不放开左手，用右手去调5弦旋钮，使5弦空弦的音高与6弦5品的音高相一致，音高一致时，两音就会融成一体。 　重复上述过程，根据5弦5品的音调4弦空弦音。 　接着，根据4弦5品的音，调3弦空弦音。 　然后，根据3弦4品的音，调2弦空弦音。 　最后，根据2弦5品的音，调1弦空弦音。 　由于你在对其它弦调音时，有些已调好的弦可能会跑音，因此最好再重复一遍调音过程。 　4)你可以用一个电子调音器来调弦。 　把电吉他连线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，分别弹奏每一根弦。你会在调音器的一个仪表或发光的二级管上看到何时此弦处于正确的音高。电子调音器除有一个输入插孔外，还有一个输出插孔，可以用来连接扩音器。这样你的电吉他便能通过调音器与扩音器相连。 　对职业电吉他演奏者来说，这是最常用的方法。 　 到顶端 　
第三章术语 术语定义 　在本书中，我们将涉及把位、指法和在吉他琴颈上的动作。这里的一些术语将帮助你更好地理解本教程的内容. 沿琴颈上下移动 　沿琴颈向上移动是指，左手沿着指板朝拾音器方向移动；沿琴颈向下移动是指：左手朝弦枕方向移动。这些移动方向之所以被称为“上”和“下”是因为作这种移动时音符会变高或变低。 高音弦和低音弦 　同样的道理适用于对每一根弦的描述:高音弦即音较高的弦。虽然它们实际上离地面最近。低音弦即音较低的弦。 弹拨方向 　我们已经学会了右手下移(朝地板方向)拨弦的下拨弹法(符号表示)。 　当你往相反方向(朝脸部方向)移动匹克而拨弦，这就叫做上拨，以符号表示。 　在演奏中，节奏吉他手倾向于使用下拨，因为这样更有力，发声更从容。下拨、上拨交替使用称为交替弹拨，用于弹奏流畅的主旋律部分。 　 到顶端 　
第四章　乐谱 标准乐谱（即五线谱） 　乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运，可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符；即标准乐谱──五线谱和符号谱──六线谱。 　标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和，一个叫高音谱号的符号组成。 　符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示)，音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 音符的组成 　一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。 　符干是否存在表示音的长短。 　符尾是否存在表示音有多短。 　当在同一行中有一个以上音符带符尾，这些符尾由梁代替，梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 符号谱（即六线谱） 　符号谱采用六条线，每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第１弦，最下面的一条线代表吉他的第６弦。 在线上放上数字，可以表示某弦的某个品位的音，数字0表示某弦的空弦音。例如: 　对于吉他手来说，六线谱相对于五线谱的明显的好处在于：它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E) 　在吉他上可以在五个不同位置弹奏: 　六线谱在表示音符的把位时尤为方便，它以图解形式告诉你在什么位置换弦，什么时候转换把位，而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱（即简谱） 　　它主要用阿拉伯数字来表示音符，简单明了。 　通过上述三种乐谱的结合，你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符，以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写． 节奏 　音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，也叫拍子。当你跟着音乐拍脚（即用脚打拍字时），你是在随着节拍动作。 　随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍，而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 　　节拍通常“成组”重复。在乐谱中，我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间称为一个音节（俗称小节）。每个小节的边界由竖线来表示，这叫做小节线。 　乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍，以何种音符为一拍。在这个例子中，音乐是４／４拍。 　　这意味着以四分音符为一拍，每一小节有四拍。 　四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛，因而也被称为普通节拍，大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。 音符时值 　下面是4/4拍中基本的音符时值: 　　＝全音符-4拍一个全音符占一小节或4拍 　　＝半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节，相当于一个全音符的时值。 　　　＝1/4音符-1拍，一个1/4音符占1/4个小节或1拍。 　　　＝1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。 这是每个音符时值的计拍方法: 　为了很好地掌握节奏，你必须会数节拍。试练习：开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏，这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数，按4/4拍的拍子数，数到４后便反复，象这样:1-2-3-4，1-2-3-4。 　要保证你的计数发音与脚拍同时进行，确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之，在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。 其它表示节奏的方法 　你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。 　一个附点把一个音符的时值延长一半。 　连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符，这个音符的音要持续两个音符相加的时值。 　　音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏，没有持续的音符声)。 音高 　一个音符的音高是指这个音符发声的高低。 　在五线谱中，音高用字母:A，B，C，D，E，F和G表示。 　一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。 　　在简谱中，音高用阿拉伯数字：1,2,3,4,5,6,7表示 　右面是对应的简谱 　下面是吉他空弦音(标准音高)在五线谱、简谱及六线谱中的表示方法。 　　下面是吉他３品内的一些自然音符(无升半音号或降半音号): 　这七个自然音符可以通过使用升半音号和降半音号来改变。一个升半音号(#) 把一个音符提高平音──吉他上一个品的距离。一个降半音号Ｂ把一个音符降低半音(一个品)。一个改变后的音符可以被称为升半音或降半音。例如，在第1品，第3 弦上弹奏的音符可根据情况称为G#或Ab 节奏型 　在弹奏节奏吉他时，光读节奏而不管音高显得较为容易。这样只有和弦发音，可使用节奏型来标示。 　和弦发音由这样的图表表示(称为和弦图): 　这仅仅是吉他琴颈的一张图。图中圆圈表示你手指的位置，和弦图框上的字母０表示要弹奏的空弦，图框上的×表示不弹奏的弦。圆圈中的数字表示用左手哪个手指去按弦。 　节奏型看起来象没有符头却有切口的音符。符头、符干和符尾依然表示节奏型的节奏时值，但你不用去反复读一组音符，你只要读一下和弦标记，然后根据节奏型所示弹奏。 　　例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示: 　但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。 　这样读起来就容易多了! 　 到顶端 　
第五章重金属节奏 强力和弦 　在重金属（又称硬摇滚）演奏中，最基本最常用的和弦是强力和弦。该和弦由于能产生巨大音响而得名。许多摇滚音乐以Ｅ和Ａ调写作，因为这些调能体现吉他的强低音和空弦音。 　下面是双音符Ｅ５强力和弦的左手指法。 　记住，左手手指按弦时，应尽可能贴近品柱，但不要放在品柱上。 　若你的手指远离品柱按弦，音符将会有杂声或不发音。 　若你的手指在品柱上按弦，音符将会不很响或走调。 　如果贴近品柱按弦，音符将会清晰、逼真! 　左手尽量用指尖按弦，手指应尽可能贴近品柱，保持手指变曲。 　按好E5，右手用匹克向下同时弹拨第5、6两弦(注意和弦图中的X) 千万不能碰响其它弦。 　你一旦能清晰地弹响此和弦，就可以进一步在节奏中弹此和弦。我们开始练习每个小节弹一个Ｅ５和弦。图示如下: 　试着练习：象以前一样拍脚、计数。拍脚、计数一旦有了稳定的速度，就可加入吉他弹奏。每次你数“1”时，用下拨弹E5和弦。和弦发声后要继续你的计数，并与脚拍保持一致的速度，在进行过程中，你将会发现你越弹越快。避免这种倾向、以稳定的速度弹奏是一种十分重要的技能。摇滚乐和重金属音乐之所以能有它们的力量和效果，部分原因是由于高度的技巧和稳定的速度。 Ａ５强力和弦 　下面是A5强力和弦的图示及谱例。 　　这个和弦比E5难，因为所有弹奏都落在内弦上。(1弦、6弦是外弦，其它各弦为内弦)你得十分小心地运用匹克，避免碰到6弦。在弹奏这个和弦时，你应只弹响 5弦和4弦（两弦要同时发声）。 　现在在节奏中弹奏A5和弦，就象我们弹奏E5那样。要尽力保持右手弹拨的一致性。每一弹拨的声音必须与其它弹拨声音一致。记住，要一边拍脚（不一定非得出声）一边计数（内心默计）一边弹奏。 　现在让我们试一试变换和弦。先弹奏E5，然后弹奏A5，反复进行这项练习，直到你觉得不错了，然后再在这样的节奏中变换和弦: 　首先，你要用相同的节奏弹奏每一和弦，一旦你掌握了，可尽量使更换变得自然流畅。 　　你要让第一个和弦尽可能长时间地发音，然后迅速地更换到下一和弦，这样声音听起来不觉得有中断。这就要求你用最小的移动来变换和弦。在变换和弦时，手指应尽量贴近音品。禁止高抬起手指! 　一旦这个和弦更换比较自然，就可以在每一小节中弹奏更多的和弦，试练习: 　当你能够弹奏了，可再作这个练习 　最后作这个练习: 　在作上述练习时，要追求平稳流畅的和弦变换和右手弹奏的一致性。 D5强力和弦 　我们要学习最后一个开放的强力和弦是D5和弦: 　用你曾接触过的所有节奏来练习这一和弦。 　当你能很好地掌握这一和弦时(保证只同时弹响4弦和3弦)，练习从A5到D5的更换。当这个练习也变得轻而易举时，试着练习E5到D5的更换。这个练习有点难度，因为你左手换和弦时必须跨过4弦。 　下面是三个练习，帮助你练习这三个和弦之间的转换。 练习指南 　如果你能每天练习，那么这种练习的效果会很好。若你不能每天练习，那你的练习效果就会大打折扣。练习越多，提高也就较快。每天在开始练习前，应先作协调练习，因为它可以使你的手处于理想状态。在一些没时间练习的日子里，若你能挤出五分钟时间进行协调练习，这会帮助巩固你的提高。　 　　记住：在练习中你要做的一件最重要的事──培养好的弹奏习惯。习惯是指你在无意识的时候的动作。“重复养成习惯”，所以，若你以良好的手法和正确的持琴姿式反复弹奏，不用多久你便会养成好的习惯。这样你可以把精力转移到弹奏上和其它需要注意的问题上。 　 到顶端 　
第六章　重金属主旋律 单音 　吉他手必须象弹好节奏那样弹好主旋律。伟大的吉他演奏家如：埃迪·范·海伦，斯蒂夫·费，扬恩卫·骊斯蒂姆和乔·圣脱安尼激烈的主旋律演奏给人留下了难忘的印象。学习弹奏主旋律的第一步是学会单音弹奏。 　我们开始在4弦上弹奏音符E。 　这里的关键是只弹一根弦，而且要弹的清楚。练习: 　当你掌握这个以后，试着更换音符练习: 华彩短句（又称连复段） 　华彩短句是一小段独立的音乐片段。现在让我们作一下这种练习。 　这是华彩短句在乐谱中的图示: 　由反复符号:包括的一段音乐需要弹奏两遍。 　以稳定的速度反复弹奏。 　华彩短句通常与“和弦进行”一起出现，这个连复段也不例外。下面是这个连复段的节奏吉他谱例。依靠朋友或录音机的帮助，弹奏上面带反复的华彩短句。 　 “和弦进行”是指几个和弦组合在一个音乐框架里，以产生旋律效果或和谐的配合。 　若你和朋友一起练习，你们可以轮流弹奏节奏和主旋律。若你单独练习，在弹奏节奏部分时可先自行录音，然后再跟录好的磁带练习主旋律。通过这样的练习，你会发现节奏吉他与主旋律吉他一起弹奏时，效果最佳。这便是音乐的工作原理：各个部分互相依赖! 　华彩短句中的音符都是以旋律音阶为基础弹出的。(一个音阶是指以字母顺序排列的一系列音符。)这个旋律音阶被称为五声音阶，因为它仅由五个不同的音组成。(大多数音阶包含7个音符。)下图是前Ⅲ品上的１２个音符，它们组成E小调五声音阶。 　现在练习这个有空弦音的E小调五声音阶。 　上行练习 　下行练习 　直到你真正熟练掌握。 　然后当朋友弹奏或录音播放我们用过的和弦进行时，练习弹奏五声音阶。注意这个音阶有一种布鲁斯音乐的感觉，不管弹奏哪个和弦，每个音符都很悦耳。这就是五声音阶的美妙所在──在许多不同的和弦中，它都很和协。这在即兴弹奏时尤为有用，因为它使你集中注意力于如何弹奏而不用去管哪些音符与这个和弦一起弹奏。 交替弹拨 　到现在为止我们已经使用右手的下拨弹奏过全音符、半音符和４分音符。电吉他往往应用大量的快速音符，所以我们要学习两个相互联系的知识:８分音符和交替弹拨。 　简单地说，交替弹拨就是指下拨、上拨、下拨、上拨……例如，试着用交替弹拨做这个练习： 　　除了使你能更快地弹奏外，交替弹拨还有一个非常重要的作用，就是它使你能根据右手上下拨弦的动作来正确地默数拍子。８分音符这样数拍: 　你的匹克弹拨与你的数拍一致: 　注意每次你默数拍节的“数字”时，右手正好下拨，默数“和”时，右手正好上拨。在弹奏８分音符时，学会在“数字”时下拨与“和”时上拨是至关重要的。这个技巧的一致性会让你在单音符主旋律片段中保持节奏稳定，以避免通常会有的逐渐加速的倾向。 　让我们用交替弹拨练习一些带有1/4音符和1/8音符的华彩短句。 　最好能够连续重复弹奏这些短句。也就是说，在反复弹奏过程中，一个短句的末尾和另一短句的开头之间不应有间断。 　 到顶端 　
第七章　切分音 切分音 　所谓切分音是指转变或打乱节奏、节拍或重音正常的位置。其中一种方法是加强弱拍。弱拍是指后半拍上的音符。在你掌握了对时值进行各种组合之后，你便可以集中注意力于加强弱拍的练习。当你“拍脚”时，脚从下向上抬到最高点的时间便是弱拍的时值。 　下面介绍附点、连线和休止符在图示上的一些表示方法。附点、连结线和休止符 　我们知道一个音符的一个附点能把该音符的时值增加一半。一个2拍的音符增长一半后为3拍。一个1拍的4分音符增长一半为1拍半。 首先，一边“拍脚”，一边唱下面这首熟悉的旋律，注意体会附点节奏。然后随着“脚拍”弹奏此旋律。 连线亦可用以加强弱拍 　记住，当两个音符被连线连接时，第二个音符不用弹奏，只是在第一个音符后持续它的时值。 　练习下列片段，不要加重弱拍。你将发现音乐中的节奏自然地加强了弱拍。 　休止符亦可用以加强弱拍。休止符是在音符之间插入静止。它对刻划音符或和弦、分隔音符或和弦有帮助。 　下面这个练习，表示两段相近音乐之间的区别，其一采用了连线，其二采用了休止符。休止符可防止音乐混杂在一起，同时能产生戏剧性效果，这是由于有静止与声音之间明显的对比。遇到休止符时，你得用右手掌的底部对琴弦消音。这样使发音在休止符期间停止。 　在有休止符的音乐中，吉他手要对弦消音。在有连线的音乐中，吉他手要让弦发音完整。 　 到顶端 　
第八章　和弦 开放和弦 　电吉他也使用开放和弦──带空弦音的和弦。民谣吉他、佛拉门格吉他经常采用这类简单和弦。然而在电吉他演奏中，右手弹拨和弦的方式与上两者有一些不同。 Ｄ和弦 　这是Ｄ和弦的左手指法。图表中的字母Ｄ是指和弦的根音或和弦名称。这是一个Ｄ和弦，根音是音符Ｄ（即４弦空弦）。 　习惯上假定所有和弦均为大调，除非另外指明。例如，Ｄ表示一个Ｄ大调和弦。Ｇ表示一个Ｇ大调和弦等。小调和弦需在和弦字母名旁边用小写的Ｍ表示，例如，一个Ｄ小调和弦写作ＤＭ。 　这里需要注意几个问题。首先，保证每一手指尽可能贴近品柱，第二，小心别让你的第３手指碰到第１弦（这样会使１弦不发声）。用匹克分别弹拨每一弦（注意和弦图中的Ｘ──你在这一和弦中仅弹拨四条弦），所有音符应该发音而且持续。若不发音，检查左手的每个手指，看看是否离品柱太远，注意：不能用任一手指的某一部分碰触另一弦，因为这样会使其不发音。保证手指弯曲，坐姿端正。要用指尖按弦。你一旦能够使四个音符全部发音清晰，你便可以扫弹这个和弦了。 　轻拿匹克，往下移动右手，使得匹克在这一个动作中划过四条弦。 　在这里要尽可能快地划过弦，使人感觉你是同时弹拨这四根弦的。当你做下拨动作时，要有一个轻微甩的感觉，好象你要轻轻地甩掉手背上的什么东西一样。这会使所有音符听起来干静、整齐。 A7和弦 　这是A7和弦的左手指法。 　首先，练习扫弹这个和弦，使其清晰响亮。特别注意：第３弦上的音要能听到。不要让左手食指碰到３弦，因为这会使得第３弦不发音。 　你一旦能清晰地扫弹这个和弦，就可以试着做Ｄ到Ａ７的转换练习。能够迅速换和弦是一种非常重要的、需培养的弹奏技能。在弹奏和弦的时候，为使音乐流畅圆润，你要让第一和弦尽可能长时间发音，然后以最快的速度更换到下一和弦。 　首先弹奏Ｄ和弦，然后抬起第３指，接着把另两指往下各移一弦，这便是Ａ７和弦的左手指法。当你移动两指时，尽量同时移动，在移动过程中保持原来的距离。从Ａ７和弦返回Ｄ和弦，将上述过程逆向进行即可。 你一旦能在Ａ７和Ｄ之间自由地来回转换，就可试着在节奏中进行转换。 或者，加快一点: Ｃ大调和弦 　这是Ｃ大调和弦的左手指法。 　　同样你只弹奏５根弦（参见×），每一根弦都要发音清楚。 G大调和弦 　这是G大调和弦的左手指法。 　这个和弦较难按，原因有二：第一，你第一次使用小指，第二，第６弦与第１弦之间相距太远。 　若你不能马上弹奏这一和弦，不要泄气！先练习其它和弦，最后再练习这个和弦。在两三个星期内，随着你手指伸展性的加强，你会掌握它的! 练习指南 　在培养技能时，有规律地进行顺序练习是大在裨益的。 　在这点上，一种较好的练习顺序是: 　1)慢慢弹奏协调练习，然后加快。这是热身活动，使你左手进入把位。 　2)练习强力和弦。每一星期练习一两组更换比每次弹奏许多不同和弦更有收效。记住，练习中最重要的是重复。 　 3)练习华彩短句。 　4)练习和弦。先做单一和弦练习，再做和弦转换练习。 　5)在朋友或录音带的伴奏下，用五声音阶进行即兴弹奏。即兴弹奏意味着你边弹边创造。在这种情况下，唯一规则便是:保证你弹奏的所有音符都来自于你的五声音阶。 　练习从G和弦到C和弦的更换，一开始弹奏G和弦。然后把第4手指抬离第1弦。接着把第2、3指从第6、5弦移至第5、4弦。保持手指的整体性和互相之间的相对位置。最后，把第1手指放在第2弦上，完成C和弦。 　从C到G，反向移动。 　　最理想的是所有手指同时移动。但若你现在还不行，那就按上面所讲的那样分步完成。 Ａ小调和弦 　这是Ａ小调和弦的左手指法。 　在你熟练掌握这一和弦之后，练习下面的从C到Am的转换: 　弹奏C和弦，从第5弦第3品上移动第3指到第3弦第2品。禁止抬起第1、2指。它们可能会随着第3指的运动而沿琴弦前后移动，但不要抬起。 　再从A小调更换到C大调，反向移动。 Ｅ大调和弦 　这是Ｅ大调和弦的左手指法。 　这个和弦和Ａ小调有相同的形状，但落在不同弦上。在你能熟练弹奏Ｅ大调后，练习从Ａ小调到Ｅ大调的转换如下: 　弹奏Ａ小调，接着抬起整个手指，在空中整体移动并保持原状，然拍把各手指放于Ｅ大调指法位置。来回更换几次。 练习指南 　下面的练习指南对你的和弦转换有帮助。 　一些更换比另一些要容易。下面是几种和弦更换情况，从易到难排列: 　1)只移动一指的更换。如，C大调到A小调。 　2)移动整个手形或手形的主要部分的转换。如，A小调到E大调或D大调到A7。 　3)只有一指不动的转换。如，E大调到G大调。 　4)所有手指都变动的更换。例如，C大调到D大调。这些更换类型最困难，要做到完美，需要大量练习。 　当你碰到一种新的和弦更换时，要先仔细分析一下，看看哪个手指可不动或保持原形。总是要尽可能地缩小和减少移动，努力放松。 　有效地练习和弦转换。较好的方法是拿两个和弦，分析两者之间更换所需的移动，然后进行更换，至少五次。接着，拿这些和弦和其它一对再分析，再更换…… 　我们对这些和弦进行一些新的弹奏。 　有时你得先弹奏根音，然后再弹奏和弦的其余部分。试练习Ｄ。 　首先，按好Ｄ和弦，接着仅弹奏根音，之后再按照节奏弹奏其它三根弦三次。 　试弹奏这样的和弦进行。 开放的大、小和弦和七和弦 　下面是１５种常用的开放和弦。一次性地学习这些和弦，并练习每个新和弦与其它和弦的相互转换，包括强力和弦。大量的重金属音乐把强力和弦和开放和弦混合使用，所以在这些和弦之间的转换要象你在两个音符的强力和弦之间的转换一样熟练。 　图中的每个和弦，根音是最低的音符。先弹奏单音符的根音，然后弹奏除根音外的其它所有音符。通过“根音—弹拨—根音—弹拨”来变换手势。这种“根音─ ─弹拨”的节奏型是一种重要技能，因为这是吉他伴奏的基础。你能在民谣吉他的伴奏中听到这种弹法。 　 到顶端 　
第九章　大调音阶 Ｃ大调音阶 　我们弹奏的所有单音都来自Ｃ大调音阶。这个大调音阶是所有西方音乐的基石，如古典音乐、爵士乐、摇滚乐、布鲁斯音乐和重金属音乐。Ｃ大调音阶由七个自然音符组成（ＡＢＣＤＥＦＧ），开头和结尾均为Ｃ（ＣＤＥＦＧＡＢＣ） 　下面是开放的Ｃ大调音阶的图示: 　这是一个练习，包括开放的Ｃ大调所有音符。注意匹克的弹拨方向。 　许多旋律，包括重金属歌曲的旋律，都是大调。这里是一些Ｃ大调中的旋律，它们的和弦伴奏在五线谱的上方用节奏型表示。要遵守匹克弹拨的规则。 　　这个旋律来自于“枪和玫瑰”的“我的小宝贝”，原调是Ｇ调，但在这里用改用Ｃ调示谱。 　　这段旋律来自于斯克德·洛的“无法忍受的心痛”，旋律从第２拍开始，伴奏则从第１拍开始，这点在刚开始时较难掌握。注意数拍，这样不会被休止符所迷惑。 　这一段来自于法丝特·蒲丝卡特的“痛苦的房子”。该旋律在小节中的不同位置出现了切分音。注意前两小节与后两小节之间的相似点。 　 到顶端 　
结　论 　到现在，你应该会弹奏强力和弦、开放和弦以及Ｃ大调和Ｅ小调五声音阶的旋律，也会即兴弹奏一些五声音阶的内容。下一册将进一步深入，更多地教授你节奏、华彩乐句等。 　你要知道：练习需要时间和努力，而且进步有不同层次。这种情况是存在的：有些时候努力练习不一定会产生显著的效果，相反，有些时候几乎不做什么练习，弹奏却有了明显的提高。在这里我要告诉你：重要的是坚持，千万不能放弃，特别是在努力练习之后却感觉没有丝毫进步的时候。 　你应一边做书中的练习，一边拿吉他去实践。尝试一下各种音乐。看看你发现了什么。所有事情中最重要的是从弹琴中获取快乐──若不是这样，你不可能坚持弹奏。所以，千万不要把它当成一种负担。练习仅是一件事，但它不是唯一的事。而且也不象在学校──现在没有成绩也没有作业。只有令人激动的摇滚乐。祝你快乐，中级部分再见。 
高级部分目录
 　
第一部分:节奏吉他 重音和手掌闷音 变化音 节奏吉他中左手技巧 八度音 持续音 三连音 慢切分、快切分和三连音切分 十六分音符 十六分音符的切分音 四分音符的三连音 十六分音符的三连音 琶音奏法 　 第二部分：主旋律吉他 五声音阶 理论注释 主旋律吉他左手技巧 推弦 有节奏的推弦和还原 其他推弦 双音和弦 五声音阶的五个把位 主旋律吉他右手技巧 理论注释 　人工泛音 哑音奏法 震音奏法 点弦奏法 推弦与点弦 点弦与泛音 摇把 颤音 音高变换 俯冲 归纳 结论 六线谱说明 录音讲解文字 
 　
 　
第一部分节奏吉他
　
　　一个吉他手必须在掌握所有右手和左手技巧后，才能弹奏重金属节奏吉他。和弹奏主旋律吉他一样，节奏吉他也有许多变化和表现的机会，击弦、钩弦、滑弦和其他技巧在节奏吉他中同样很常用。 重音和手掌闷音 　　我们从用左手手掌闷音和重音来制造出断裂及切分的效果开始。 　　对弱拍加强时，并不象对单个音型那样总需要利用附点、连结线和休止符。在节奏吉他中，通过使用重音和手掌闷音可以暗示切分音。在有规则的切分音符弹奏中，你可以通过在弱拍音符上加重音、在其它音符上加手掌闷音来获取切分效果。这样使你在一小节中保持稳定的八分音符节奏。下面是一段切分音符练习，它由10个节奏音型组成，注意，节奏音型每次重复时，音型的起始音符总是在拍子的不同部位（如下图中的×），它在三小节(12拍)后才回到第１拍。 变化音符 　　变化音符不包括在调子里，它们由升记号(＃)，降记号(Ｂ)或还原记号(　)表示。这种变音可以增加旋律的趣味、复杂性或变化。 　　可动和弦使“变音”的运用变得非常方便。 　　使用“变音”的一个常见方法是：在自然音阶(调中自然发生的音符)处用和弦，而在变化音符处用单音。 节奏吉他中左手技巧 　　节奏吉他弹奏中常包含击弦、钩弦及滑音等技巧，以获取更圆润，更连贯的效果。 　　节奏连复段的单音符片段，可充分利用击弦、钩弦及滑音奏法，如图所示。 八度音 　　许多时候不需要弹奏全部和弦音，在许多情形下，只弹奏和弦根音及八度根音，便能象弹奏整个和弦一样满足和弦进行。注意：不要让相差八度的两个根音之间的弦发音。 持续音 　　和声变换而低音却连续发音，这个连续发音的低音音符称为持续音。在下面的练习中，左手和弦指法不变，只是按弦的位置在琴弦上作上下移动。开放的５弦便是持续音。 　　在包含持续音的音乐中，低音音符要严格地运用手掌闷音，并且突出重音，这样能够加强不同部分的戏剧性对比。因为力度和强度的不同，会产生不同的音乐形象。 　　下面是一个和弦进行，它来自于奥兹·泥斯伯思的“疯狂烈车”，是持续音的一种精典用法。这儿也使用了不同的和弦结构。 三连音 　　三连音是指在一指定时间单位里三个音的时值相等。“金属”乐队曾用三连音制造过一些连复段。下面的这段乐曲，在扫弹不同的和弦中弹奏三连音。 慢切分，快切分和三连音切分 　　慢切分和快切分是八分音符三连音切分的两个名词。要想获得三连音切分，首先要将拍子分成八分音符的三连音。 　　快切分八分音符实际上是用连线将三连音的前两个音符相连，后面跟着其余的八分音符。 　　这样产生一种节奏欢快的效果，在布鲁斯和爵士乐中这种节奏额运用非常普遍。 　　为清楚起见，这个音型用八分音符写成，音符上方用三连音的标记标明。 　　掌握三连音奏法的诀巧是把三连音变换成八分音符。这样就不再需要把每一个四分音符分成三连音符。下面是一个典型的布鲁斯慢切分进行。 　　当整首乐曲都用到三连音时，节拍便变成复拍子，如6/8或12/8，这样省去了麻烦事，不用在每一拍子上写上三连音标记。 十六分音符 　　十六分音符在相同拍子下（即每拍为４拍时），其时值比八分音符快一倍。在中速和较慢速度下，十六分音符产生一种哀婉或刮擦效果（注意体会练习１９的效果）。在较快的速度下，十六分音符产生一种机枪扫射的效果（注意体会练习２０ 的效果）。在弹奏十六分音符时要使用交替弹拨。 　　在重金属中一种用得最广的节奏方法叫疾（急）奏。这是由于这种节奏给人以骏马疾驰的感觉。从节奏上来讲，一个疾弹是一个八分音符加上两个十六分音符。一个相反的疾弹是两个十六分音符加上一个八分音符。 十六分音符的切分音 　　十六分音符用与八分音符相同方法来形成切分音：符点、连结线和休止符。但是由于十六分音符切分音快了一倍，所以它们较难掌握。首先慢速练习十六分音符切分音，接着逐渐提高速度，要注意保持稳定的速度。 　　下面两段乐曲使用了经典的十六分音符切分音。这些节奏音型在摇滚和重金属音乐中一再出现，所以应学会辨识这些节奏，记忆它们的声音，这是学习新连复段的一条捷径。 由四分音符组成的三连音 　　还有其它一些节奏在重金属音乐中出现，虽然不如八分、四分、十六分和三连音符常见，但也时有所见。 　　由四分音符组成的三连音，这种音型很难计拍，但特别容易感觉到。有时需要再次将其分解以便数清楚这种音型的拍节，特别是在低速度时。 　　四分音符的三连音是指在两个四分音符的音长之中的三个相同的音符，为了计拍，首先把四分音符再分成八分三连音符。 　　接着把每一间隔的音符与其前面音符连接，仅让第一、第三和第五个八分音符发音。 　　逐渐提高速度直至你不用进行再分也能正确感受此节奏。要使三连音相当均匀，需进行大量练习。 　　要避免把四分音符三连音变成通常的十六分音符的切分音音型，后者有附点和连线表示“八分─十六分连结八分─八分。” 　　下面的连复段来自“金属”乐队，其中使用了四分音符的三连音。 十六分音符的三连音 　　在一个八分音符时间里三个相同音符被称为十六分音符三连音。在中等速度下，十六分三连音符能够产生近乎疯狂的节奏效果。 琶音弹奏法 　　琶音弹奏是指一次一个音符地弹奏和弦（在民谣中叫分解和弦奏法）。琶音可以用匹克弹奏，也可以用右手手指弹奏。手指弹奏是民谣中常见的伴奏技巧。 　　下面是非常有威胁的指弹连复段，来自于“金属”乐队的“克土鲁的呼唤”中开始部分。 　 到顶点
第二部分：主旋律吉他
　　在主旋律弹奏中，培养你自己的风格和独创性是非常重要的。掌握了扎实的但并不高深的技巧后，去弹奏非常难的马尔姆斯蒂的华彩乐句或斯蒂夫·范的精彩独奏也是可能的。马尔姆斯蒂、范、埃里克·约翰逊和埃伦·霍兹沃斯之所以成为真正伟大的吉他演奏家是因为他们的风格而非技巧(当然也是叹为观止的)，风格把艺术家和技师分别开来。所以我们在研究重金属音阶、连复段和分乐句方法时，应认识到使音乐成为音乐的并非是华彩、技巧和炫耀，而是超越这些的其它东西。 　　节奏吉他用到的许多技巧也同样适用于主旋吉他。主旋律吉他并非简单地接在节奏吉他后面。实际上，主旋律混合了所有节奏吉他的技巧，同时再加上自身一些技巧。一个主旋律片段通常包括一些节奏型连复段，如强力和弦、手掌闷音、低音弦及单音符连复段。在进行独奏时，主旋吉他和节奏吉他在技巧上无差异。 五声音阶 　　在摇滚和重金属中，五声音阶是主旋吉他最常使用的音阶之一。有时被称为“ 摇滚盒”，它能起到许多不同的作用。此音阶是通用的，可以在许多不同音调或和弦进行上弹奏。下面是第五把位的五声音阶。 　　加上降五音把五声音阶变成了布鲁斯音阶。 　　下面是一独奏片断，使用了附加降五音的第五把位五声音阶。注意观察左手技巧标记。 　　这个片断用的是A小调，现在分别用A小调和C大调练习这一片段。 　　注意明显不同的效果。虽然上面前后两个部分在不同调里，但相同的音阶与相同的和弦序进结合很好。现在试用另一“调”──A布鲁斯来作一个练习，这一段练习所用的音阶与Ａ小调及Ｃ大调音阶是一样的，但所用调式不同，这种不同的调式的相同音阶又与A布鲁斯序进结合完美。 　　一种五声音阶可以用于三种不同音调的独奏。这就是五声音阶如此常用和多功能的原因之一。附加的降五音亦可用于三个调中。 理论注释 　　A小调五声小调音阶为什么能满足三种不同调式的和弦进行──A小调、A布鲁斯和C大调呢？让我们先看一看A小调五声音阶的音符后再来分析A小调、A布鲁斯和 C大调的音符。 下面是A小调五声音阶的音符 　　A　C　D　E　G 　　让我们把它们与A本位（自然）小调音阶的音符作一下比较。 　　从上面我们可以看出，A小调五声音阶的音符包含在A自然小调音阶中，这就说明A小调五声音阶与A小调音阶及其和弦不冲突(任一调的和弦都来自于该调的音阶)。 　　A小调五声音阶之所以同样与C大调音阶协调是因为A小调和C大调是紧密相联的。 让我们来研究一下C大调音阶。 　　如你所见，C大调音阶包含有和A小调音阶一模一样的音符，只是它们分别以不同的音符开始。由于这个原因，A小调被认为是C大调的关系小调。相反，C大调是A 小调的关系大调。它们具有相同的调号──无升降号。 　　到目前为止一切顺利，现在麻烦出现了。Ａ小调五声音阶，这个与A小调和C大调结合如此完美的音阶怎么也适合A调布鲁斯呢？ 　　下面是A大调音阶和A布鲁斯音阶。 　　布鲁斯音阶是一个混合音阶。这意味着这个音阶真正来自于两个音阶，即来自于相同调的大、小调音阶。当布鲁斯被“制造”时，其三级音为Ｂ３，七级音为Ｂ７，这两个变化音使大调旋律产生了紧张、伤感的变化。我们知道，三级音距主音为小三度是小调音阶最明显的特征之一。现在布鲁斯的三级音为Ｂ３，它距主音正好是小三度，这就是布鲁斯为什么有着小调色彩的原因。音乐家们从小调调式中“ 借用”这个降三级音来获取各种有趣的变奏。 　　除了降三级音外，还借用了降七级音。这样立即很明显，因为在布鲁斯序进中使用的和弦均为减七和弦。其中Ｖ７和弦是含有原位七级音的唯一和弦。该和弦来自于大调音阶，另外两个七和弦所包含的三级音及七级音都降半音。 　　思考一下Ａ调布鲁斯，它使用的和弦是Ａ７，Ｄ７和Ｅ７。若你研究Ａ７和弦的几个音符，你会意识到第七音Ｇ，不是Ａ大调音阶的一部分。＃Ｇ才是来自于Ａ大调音阶。Ｇ真正来自于Ａ小调音阶。（当主音［Ａ］在大调和小调音阶之间来回弹奏时，我们说我们借用了Ａ小调调式。） 　　这一点对ＩＶ７即Ｄ７也一样。Ａ调Ｄ和弦中通常使用的和弦七音为＃Ｃ。这个音是Ａ大调音阶中的音。但这里使用的Ｄ和弦是减七和弦，我们采用的是降七音Ｃ。所以ＩＶ和弦也借用了Ａ小调调式。 　　然而，Ａ７和弦具有通常大调的第三音＃Ｃ，但是ＩＶ和弦Ｄ７使用的却是Ｃ。所以任何布鲁斯进行中的Ｉ７和ＩＶ７和弦分别使用了第三音的不同形式＃Ｃ和Ｃ。因此这两个和弦相互“对立”。这样，在同一进行中既有和弦Ａ７（Ｉ）又有Ｄ７（ＩＶ），这违反了全音阶的原理！所以布鲁斯是既非严格的大调也非严格的小调。它借用了两个调式的音符。（Ａ调）布鲁斯的紧张就是通过旋律的降三音(Ｃ)与具有大调第三音（＃Ｃ）的Ａ７和弦的对抗而产生的。 　　从大调音阶的角度来讲，Ａ五声小调音阶的音符起不同作用。第三音Ｃ根据不同的变化产生不同的作用。也就是说，在Ａ大调或Ａ布鲁斯和弦进行中，若弹奏的是＃Ｃ，则它作为Ａ大调音阶中的主音发生作用，并且是和弦Ａ或Ａ７中的一部分。若弹奏的是Ｃ时，它就成了变音，这个变音为主旋律乐句提供了兴奋或趣味。 主旋律吉他的左手技巧 　　对于一个想使演奏更富表现力的吉他手来说，击弦、钩弦、滑音和颤音是一些重要的左手技巧。在这一部分我们将研究与主旋律弹奏不可分离的另一左手技巧：推弦奏法。 推弦奏法 　　推弦对于一位电吉他手来说，是一种最突出的、最富表现力的演奏主旋律的技巧。在指板上推、拉琴弦以流畅、延续的方式提高一个音符的音高，是有非常广阔的音乐创造可能性。用匹克弹奏琴弦，随后立即上推(朝6弦方向)，提高音高。通常音符被提高半个音级、一个音级或一个半音级，这是由出现在箭头之上的时值来表示。“全”表示音高被提高一个音级(2品)，“1/2”表示半个音级，等等。 　　练习这个乐句时，若你还不能将推弦与八分音符节奏结合起来的话，就先不使用推弦技巧，而是放声数拍子，例如数第一小节、“du，da，da，du，da，da，du， da”接着以推弦弹法数：“dewu，da，da，dewu，da，da，dewu，da.”然后再把手指正确地模仿声音进行弹奏。 有节奏的推弦和释放琴弦 　　推弦和释放琴弦使你能够改变音符的音高而无需重复击弦。在下面的范例中，那些持续音符被提高和还原，以此来与变化着的和弦的音调相协调。注意：有时推弦所发出的音高不在五声音阶之列。例如，第7小节的推弦所发出的F#，这个F#不是A五声音阶的音，而是D大和弦的音。 其他推弦 　　预先推弦是在你弹弦前将音符提升到要求的音高，其效果要到你释放它才能听到。因为你首先听到一个音符之后是一个向下的“推弦”(释放)。这一技巧也称作反推弦。预先推弦最困难的是在弹奏该音符前将弦推到精确的位置，因此你必须在没听见音符的前提下将弦推准。 　　该段曲子中使用的和弦：A5 C5 F5 　　下面是一段使用了“多重推弦”的乐曲：推弦发出一个音后，先保持住，然后再推弦发出下一个音。 　　注意这种“多重推弦”是如何被用来有节奏地“表达”音符的。音符从推弦的的动作中得到“推动”。在下面的谱例中，用到了一种有效的和常用的技巧：在推弦并保持住的情况下，击打另一个音符。 双音和弦 　　两个音符的和弦叫做双音和弦，他们被用来创造一种更浑厚的声音，查克·贝利就双音和弦的用法写了一本书。双音同单音一样也可使用推弦技巧，双音推弦的方法是以一个手指同时推两个音符所在的弦，当然这种推弦的力量较小，所以往往推得很快，其实际效果就象使用摇把所产生的短小颤音。下例中2弦和3弦都由３指来推（确切地说是拉）弦，这个手指将2弦和3弦快速地拉向第１弦然后再快速地还原。 五声音阶的五个把位 　　尽管“摇滚箱”(A小调中的第五把位模式)是演奏主旋律使用最广泛的模式，但在某一特定的五声音阶中还有四个其他把位，而这些把位包含有同样的音符。某些把位比其他把位更适合于演奏装饰性语句。在琴颈上改变把位需要对五声音阶把位的内在关系和相关联的可能性具有清楚的理解。 　　这是低于“原先把位”(以空心圈示)的Ａ小调五声音阶把位模式(以黑色圈示)。 　　这是高于“原先把位”一个把位的Ａ小调五声音阶把位模式。 　　这是高于“原先把位”两个把位的Ａ小调五声音阶把位模式。 　　这是高于“原先把位”三个把位的最后一个Ａ小调五声音阶模式。 　　一旦你记住了这五个把位，则可以用A布鲁斯、A小调和C大调作即兴练习。你必须用你的耳朵来告诉你什么音符与什么和弦相符。你再不能仅仅依靠手指模式，因为音阶的所有音符出现在不同的把位。 下面是A布鲁斯的一段曲子，是在仅低于“原先把位”的第二把位上演奏的。 　　下面是Ａ小调五声音阶的主旋律，始于第五把位然后转到高于它又紧挨着它的那个把位。 　　了解五个不同把位的重要性有两个理由：1)某些特定的把位有其惯有的特性。某些装饰性语句在某一把位比在其他把位更适于演奏或更自然，这是由于击弦、推弦及弦的弯曲性等的不同而造成的。2)在琴颈上自如地变换把位要求牢固掌握不同的把位，有时候需要在两个把位间来回转换，你将在不同的位置上弹奏，这取决于音乐语句和效果。了解五声音阶的把位仅仅是使你从“横向”演奏的困境中解脱出来。现在整个琴颈都可用来即席演奏。 　　下面的图表显示了Ａ小调五声音阶所有的音符以及附加的降五度音符。注意琴颈在多大程度上为一个调式的一个简单音阶所利用。当你添加了一些半音符(而非降五度音符)，你便能发现即席演奏的不可思议的可能性。对任一个音调来说，琴颈上的所有音符都或多或少能被用来演奏主旋律。 　　这是五个把位上的A布鲁斯音阶音符(A小调五声音阶及附加的降五度音符)。 　　下面是一段覆盖了两个把位需要换把的乐曲。注意当音符降低及升高时，换把位置的不同。在任何两个把位之间有很多地方可变换把位，因此不要害怕实验。在下面的例子中务必注意左手的换把提示。 　　这是一段覆盖了三个把位的五声音阶乐曲。注意音符升高时的把位变换不同于降低时的把位变换。 　　这是一段A布鲁斯即兴演奏曲，其中包括了大调音阶的三个音符(C#，F#和G#)。既然你已经在五声音阶上练习了一段时间，增加一些非五声音阶的音会增添音乐的趣味。它包括大调音阶及小调音阶里的音和半音(不属A调的音符)。 　　下面是两段在12把位上演奏的即兴华彩。第一个来自于布鲁斯音阶，另一个则来自于大调音阶。 主旋律吉他的右手技巧 　　重金属吉他的某些最显著和最可辩认的音响效果是靠右手获的的。在本单元我们将学习右手技巧及它所产生的各种音效。 泛音 　　泛音是一种在空气中回响很高的富有穿透力的声音，很象钟声。 　　泛音有自然泛音和人工泛音两种。自然泛音产生于空弦，而人工泛音则产生于按弦。只有一种方法可产生自然泛音，而有若干种方法产生人工泛音。 自然泛音 　　自然泛音的奏法：左手轻触指定的琴弦，同时右手弹弦。对泛音而言，左手手指必须在品柱上方触弦而不是象正常按弦那样在品柱后面按弦。 理论注释 　　振动的琴弦以一种复杂的方式运动。在琴弦上某些特定的点代表着弦的数学划分。例如:第12品柱将弦一分为二;第7音柱是弦的总长的1/3处。这些点称为结点。左手轻触琴弦的一个结点(在一特定的品柱上方)并用右手弹弦，然后迅速移去左手手指，你就能听到一个与空弦音音高不同、音色也不同的声音，这就是泛音。 　　要使泛音清晰地回响，需要双手协调一致的配合。左手必须在琴弦上停留足够长的时间以产生泛音，但同时又必须迅速移去以使弦自由地振动。弹弦后迅速移去手指需进行反复的练习。 　　通常使用的泛音是在第12品柱(它产生比空弦高八度的音)、第7和第19品柱(它产生比空弦高8又5分之一度)及第5和第24音柱(它产生比空弦高两个八度的音符)。注意：你不是用吉他上的第24品去产生一个第24品柱泛音，因为你并未按弦来产生声音。你仅仅是找到第24品柱的所在位置(在指板的末端与琴拾音器之间)，然后轻触该处。 　　当使用失真或回响效果器时，自然泛音被放大了，所以听起来更有力。通常的做法是以泛音音符来替换正常的音符。当音符是长音时这种做法特别有效，因为它能随着使用摇把，以此来提高音符的表现力。请仔细听下面练习的录音。 人工泛音 　　产生人工泛音的原理同产生自然泛音的原理是一样的：触击弦的结点。这个点是整个弦的某一数学划分(1/2、1/3等等)。区别在于琴弦的长度是从被按的弦品算起。例如，你按第2品的弦，那么现在弦的二分之一点是第14品柱，而非12。问题在于，既然你的左手必须按在品上，所以你必须用右手触击节点并弹弦。有若干方法可以达到此目的： 1)你改变持匹克的姿势，用拇指和中指握匹克，因此你的食指就能自由地触击结点了。刚开始有点别扭，但是你能学习同时用食指轻触结点和用匹克弹弦。 2)你可以将匹克藏于掌心，或者如果你不用匹克演奏，你能够用食指触击结点而用拇指弹弦。 3)你可以使用古典吉他的演奏方法，即用食指触结点而用无名指勾弦。这就使你的拇指可以自由地演奏低音音符。 4)摇滚方法是：“闷住”匹克，这样在击弦时拇指的边缘便触到了琴弦。这通常被称为“捏式泛音”，因为你用匹克和右手的拇指挤捏琴弦。 5)你甚至可以用右手“点”人工泛音，这我们将在点弦一节中讨论。 　　在摇滚和金属吉他里产生人工泛音最常用的方法是“捏式泛音”。掌握此技巧需要大量练习，因为即使你调整你的右手使它直接位于结点上方，可想每次都使泛音发得响亮清晰是很困难的。 哑音扫弦 　　运用于主旋律演奏的一个有趣的效果是哑音扫弦。以一种向下的动作使匹克扫过琴弦，然后用左手使弦停止发声因而便在主音符前产生了一种敲击的“涟漪”。许多人在扫弦时并未意识到这点。这是一种很微妙的技艺，通常掩藏于风格范畴之后。就节奏而言，有两种形式的哑音扫弦:不合节拍的或装饰音的哑音扫弦和合拍的或有节奏的哑音扫弦。从本质上而言，不合拍的哑音扫弦较快而合拍的哑音扫弦较慢，它们都要由节奏和高超演奏的感觉来支配。被扫的音符没有延音并且通常没有可辩识的音高。 　　装饰的哑音扫弦更普遍，一般是在击打拍子时或稍先于打拍子时演奏。 　　用左手手指或用右手的根部使被扫的弦中止发音。 　　合拍的哑音扫弦更困难，因为你不能简单地感觉到它。你必须数被扫弦音符的节奏(在符头以X表示)，然后调整你的右手使其在扫弦结束时准确到达主音符的位置。 匹克震音奏法 　　在时值较长的音上使用匹克震音是给与这些长音一些强度的最好方法。匹克震音奏法长期以来一直被弦乐器演奏者、班卓琴演奏者和曼陀林演奏者使用，是艾迪 ·范·海伦在使匹克震音(缩写为trem pick)成为重金属吉他的一种演奏方法上起了关键作用。 　　此法要求使用匹克交替弹奏，并尽可能迅速和持续地弹弦。刚开始时匹克应握得稍松一点。显然，速度是产生令人信服的匹克震音效果的关健。 点弦奏法 　　没有一种吉他技巧比右手的点弦更能使人迅速认识到“重金属吉他”。在此我们要再一次感谢艾迪·范·海伦，感谢他把一种存在着但很模糊的技巧引进到重金属吉他领域。 　　点弦时，用右手的一手指朝指板击打琴弦。注意要调整你右手的食指或中指到指定的音品，然后有力地击弦以产生一个清晰的声音。 　　点弦总是伴随着右手的钩弦。它的工作方式同左手钩弦的工作方式一样:手指并未离开琴弦，它钩向一边，产生一种“音品击打”的效果。下边曲子中点弦音符和钩弦音符都需清楚强烈地演奏。 　　点弦演奏通常要把右手击弦、钩弦和左手击弦、钩弦结合起来。双手的协调对发展坚实的点弦技巧是非常关键的。下面是一段运用了上述技巧的典型例子。 推弦与点弦 　　直接点弦的一个有趣的变化是首先推弦然后在那弦上点击一个新的音符。你能在比利·吉本的“ＺＺ顶部”与“枪和玫瑰”乐队的“砍斩”中听到此技巧。 点弦泛音 　　你可以用右手点弦的手指轻触“泛音点”来产生点弦泛音。在下面六线谱中，标出了左手按弦位置及右手点弦品数。 摇把 　　震音摇把的运用同点弦演奏一样均为重金属吉他的特征。尽管许多风格的音乐都运用了震音，但都不如在重金属吉它运用上具有如此多的变化和独创性。点弦演奏通常是对称的、重复的和以模式为基准的，而摇把的古怪程序却是粗野的、无限制的，它否定了音乐的定义。当我们描述摇把的声音效果时，我们很容易运用诸如 “炸弹”，“嚎叫”，“尖叫”，“震颤”和“哀号”等词。必须指出“震音摇把” 事实上是用词不当。摇把通过放松和收紧琴弦来改变音符的声高。这便符合颤音奏法(有人称其为颤音摇把)。震音是对一个单音符或和弦的快速重复，也就是音符或和弦的快速波动。但是在大多数场合它仍被称为震音摇把，尽管它也被称为颤音摇把、震音臂、晦气把儿、欢乐柱、趣味手柄、弗洛德·罗斯(指发明家弗洛德·罗斯的专利版本)，等等。 　　即使是最疯狂的“震音摇把”演奏也能用一种有组织的方式来研究、学习和掌握。通常一个激烈的震音摇把效果仅仅是同时出现的不同的动作而已。我们将从震音摇把的基本用法开始。记住：摇把的正确使用与正确演奏音高及节奏对音乐是同等重要的。 颤音奏法 　　制造颤音是“摇把”最简单的用法，它由迅速下压和释放琴弦产生。注意，不要将弦推拉得太远，因为如果这样琴弦就很难迅速运动以产生实际的颤音。 　　用颤音手柄演奏加剧颤音是很有效的，下例是当音符持续时颤音加剧的例子。变化音 　　你还能利用颤音手柄改变音高，其效果为类似于推弦或拉弦。 　　先将手柄稍微放低以此来产生原定的音高，然后再改变手柄的位置以此来改变原定的音高。下例中使用了５弦空弦音。注意原音与变音之间是用颤音记号连接的，它表示：只是手柄的位置在节奏中变动。 　　颤音手柄虽然能降低或提高音高，但却很有限。 俯冲 　　最为人知(也是最有意思)的颤音手柄的使用可能就是俯冲了。下压手柄直到琴弦完全松驰，这就产生了俯冲轰炸的效果。不定俯冲是通常的运用颤音手柄的技巧，因为你推手柄时并未明确想获得一个特定的音高，所以它是不定的。重要的是降低音高的效果。 归纳 　　掌握多种重金属吉他的左右手技巧对成长为一名吉他手是非常关键的。但是真正的音乐来自于你把这些技巧综合运用于实际。你必须熟知你的技巧，因此当你演奏时再无需考虑这些技巧。当你掌握了这些后，技巧会自然而然地发挥作用，而你的大脑和创造力则能集中于真正重要的事情──创作音乐。但是你必须首先牢固掌握技巧，然后才能创作音乐。一旦真正掌握了技巧，趣味也就产生了。 　　下面是两段乐曲，综合了第二册书中介绍和描写的所有技巧。将节奏部分录下来，因此你就能在磁带伴奏下演奏了。首先掌握音高和节奏，然后再进行特殊技巧的练习。即使你掌握了技巧所要求的一切，要将它们转变为音乐仍有许多工作要做。请用本书所配的磁带来检查你的工作。当你完全熟练掌握了“书本”的音乐后，请试着在节奏和表达方面取得一些收获，但是这必须在你能准确演奏这些“书本”的音乐之后。正如俗话所说:“在你打破规则之前你必须懂得规则。” 结论 　　掌握和吸收本书提出的众多技巧仅仅是创造真正的重金属声音的第一步。如同你努力练习各种特殊技巧一样，努力把各种技巧融合于流畅的乐曲中，这样音乐就会在你耳朵旁产生生命。当你阅读范·海伦、赛特里安尼、法伊和其他人的独奏作品时，你会发现无论多么复杂，这些乐谱几乎都是第二册书提到的技巧的组合和变化。第三册将对这些技巧作进一步扩充，并讨论最伟大的重金属吉他演奏家高超的技巧和特殊的风格。 六弦谱说明 　　六弦谱：是以六条线表示吉他指板上的六根弦，最上面的线代表最高音弦(高音E)。通过在正确线上放一数字可以表示任一音符的弦和品。数字0代表空弦。 　　表示吉他特殊技巧的各种符号祥解 　　1推弦：使音符提高半音(即１个品) 　　2推弦：使音符提高全音(即２个品) 　　3推弦和释放：使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。三个音符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。 　　4预先推弦：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。 　　5预先推弦和释放：先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位置。 　　6　统一推弦：两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的音高。 　　7颤音：用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。 　　8剧烈颤音：用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。 　　9滑奏：弹奏第一音符，接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。第二音符不用弹奏。 　　10滑奏：与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。（请注意两者标记的不同）。 　　11击弦：弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的音符。较高的音符不用右手弹奏。 　　12钩弦：把两手指都放于要发音的品位。先用匹克弹奏第一音符，然后用左手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。 　　13震音：用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。 　　14点弦：先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指定的音符进行钩弦弹奏。 　　15匹克刮弦：匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。 　　16匹克震音：快速而且连续地弹奏音符。 　　17自然泛音：右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。 　　18人工泛音：左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音点以产生泛音。高音量或失真将带来更多泛音。 　　19震音摇把：一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。 　　20手掌闷音：通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。 　　21闷音：通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。 　　22节奏音型：以所示节奏弹奏和弦。和弦的指法可用和弦图标示。 　　23单音符节奏：单音符可以用节奏型表示。音符上方圆圈内的数字表示弹奏哪一条弦。当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。
中级部分目录
第Ⅰ章　预备
持琴方法 右手技巧 匹克弹奏 左手技巧 　 第Ⅱ章背景知识
设备 吉他 拾音器 存在已久的对立 新街边仔 扩音器 失真 　 第Ⅲ章　调弦
吉他调弦 　 第Ⅲ章　调弦
吉他调弦 　 第Ⅳ章适应准备
上下琴颈 高、低音弦 指法 拨片的弹奏方向 　 第Ⅴ章　吉他乐谱
五线谱与六线谱识读 和弦构成 节奏 音符时值 节奏音型 音高 　 　
　
第Ⅵ章　重金属节奏吉他
开放和弦复习 强力和弦 E5强力和弦 A5强力和弦 D5强力和弦 平行性 重音和手掌弱音 ８分音符弹奏 切音 附点、连结线和休止符 总汇 摇滚音 和弦推移 　 第Ⅶ章　重金属连复段
连复段 十六分音符连复段 　 第Ⅷ章　重金属主旋律吉他
主旋律吉他 五声音阶 附加音符 可移动五声音阶类型 　 　 
　
 　
第Ⅰ章　预备
持琴方法 　　坐姿：吉他应放在两腿之间并靠着上半身，你的左腿可稍微抬起。注意：禁止用左手支撑琴颈。左手要能毫无负担地沿琴颈作自由移动。 　　吉他持法：在很大程度上你要根据自己的身体情况及舒适与否来确定持琴姿式。手臂长的人与手臂短的人在持琴姿式上会略有不同。 　　这是坐姿和立姿时持琴的基本样子。 　　立姿：调整背带把吉他放在一个合适的高度，用右手的手臂把吉他自然地固定住。琴颈向上的角度比在坐姿时的稍大。 　　随着水平的提高及控制琴能力的增强，你持琴的姿式可自由一些。 右手技巧：（待续） 匹克弹奏。 　　弹奏所有节奏和主旋律都要用匹克。匹克一般是用塑料或尼龙做成，样子呈三角形。 　　这是匹克的正确持法:用拇指和食指紧紧夹住匹克。匹克尖应在拇指一侧露出。在弹奏时，从肘部开始往下压手臂，这样匹克就能以正确的角度击弦。 左手技巧 　　如图所示把拇指置于琴颈之后，让拇指在琴颈的中线上保持固定。 　　手指要尽可能垂直按弦（如左图的食指、小指），不要折指按弦（如右图的中指） 　 到顶端 　
第Ⅱ章背景知识
设备 　　重金属的一个重要方面是发声；所以懂得发声过程极为必要：声音从弹响的弦传送到扬声器中，然后通过扬声器发散出实际声波。影响这个发声过程的因素有许多，其中琴的规格和所用的匹克影响很小，而诸如拾音器和扩音器等却影响巨大。 吉他 　　虽然吉他的形状、风格和颜色各有不同，但所有电吉他通常是图中所示四种类型中的一种或是几种的结合。 拾音器 　　电吉他基本上可分为四种类型，拾音器是分辨这四种类型吉他的最重要因素。拾音器是指那些在琴弦下面并陷入琴体里的块状或条状物体。拾音器负责“接收琴弦的振动频率并将它传送到扩音器中。这与麦克风的接收及传送功能相似，不同的是麦克风接收的是声波，而拾音器不接收声波，你不能够往拾音器里喊叫而使声音扩大。拾音器的主要部分是一块有铜线缠绕的磁铁。当缠绕在磁铁上的铜线通电后，就会产生一个电磁场。吉他弦的震荡以一种特定的规则方式干扰或调节这个电磁场，这样就产生电流，电流穿过吉他的电子线路，沿着吉他连线传到扩音器里，扩音器使电流磁化，磁化的电流便驱动扬声器发声。大多数吉他带有１种、２种或３种拾音器。弦桥附近的拾音器用于主旋律；琴颈附近的拾音器用于节奏。在两个拾音器中间的第３个拾音器可与另两个拾音器结合产生主旋律和节奏声音的变化。 斯特拉特和莱斯·鲍尔：存在已久的对立 　　在电吉他中有两类拾音器：单线圈和双线圈（或称抗交流声线圈），单线圈拾音器比双线圈拾音器更响亮、噪杂，但力量较弱。双线圈则有较圆润及饱满的声音。希望提高单线圈拾音器效果的设计者把两个单线圈并列放置，结果使噪音较小（由于存在一种叫“相位取消”的现象，抗交流声线圈因此得名）且更有力度（由于增多了铜线缠绕），特别是加强了低音、中音和高中音，但最高音的结尾部分却丢失了（亦由于“相位取消”），最后声音并没有“更好”而只是不同而已。 　　所以吉他手可根据品味及爱好来选择使用单线圈和“单线圈技巧”或双线圈和 “双线圈技巧”，前者的典型例子是范思德·斯特拉特卡斯特，后者的典型例子是吉布逊·莱斯·鲍尔。多年以来，吉他手明显地分为斯特拉特阵营或莱斯·鲍尔阵营。吉米·佩奇是莱斯·鲍尔型，吉密·汉恩德克斯是斯特拉斯型的。杰夫·贝克和埃拉克·克拉普顿从他们擅长的莱斯·鲍尔型转向斯特拉特型时，产生了巨大的轰动。对你来说，挑选吉他是件轻而易举的事：确定你最想摸仿谁的声音，然后买他或她用的吉他类型。 混合吉他和主旋律吉他:“新街边仔”乐队 　　“新街边仔”喜欢由两个相邻的单线圈拾音器产生的声音，但当人们发现靠近弦桥的那个单线圈拾音器自身太脆弱而几乎没效果时，就产生了混合吉他。最理想的方法是用单线圈做琴颈和中部拾音器，而用带有线圈监听开关的抗交流声线圈来做弦桥拾音器，线圈监听开关为一触发开关，能够切断拾音器的一条线圈。这样出现一种３个单线圈结构。 　　主旋律吉他省去了３个拾音器的组合。在这种吉他的弦桥位置只有一个强力拾音器。这种主旋律吉他的成功是由于音调线路和信号处理器的改进使得你可以通过效果器和扩音器来变化声音；而不需增加拾音器来改变声音。这种吉他的原理是仅仅给与你纯净的、未被搀杂的信号。 　　若你去市场买吉他，应先大量听一听电吉他所演奏的音乐，看看哪种声音最吸引你，尽量判断那种最吸引你的声音使用的是何种吉他、何种效果器及何种扩音器（可向专业报刊咨询和观看录像）。然后试弹奏几种不同型号的吉他。总之，这个选择既要符合你的习惯又要有科学性。你必须觉得这把吉他就是为你而制造的。 扩音器 　　所有电吉他必须通过扩音器才能发音。但扩音器不只是令吉他能被听到，它同时控制着吉他的音色。通过调节扩音器上的低音、中音和高音控制钮，你能使音色在力度、欢快程度及低音等方面恰到好处。另外，你可以对音量和总音量旋钮进行相对调整，以产生更多的失真、持续音和嘎吱声，从而用较低的音量输出更结实的声音。有些扩音器内部甚至有“饱和”或“失真”线路，它们可以独立于总音量而被调整。大多数扩音器带有混响控制器，这种控制器可在声音里加入深度和广度。你至少需要两种声音：一种是节奏声音，一种是主旋律声音。利用手中设备花些时间，弹奏出最好的声音。美妙的声音使枯噪的练习能激发人的兴趣，也影响着你对弹奏着的音乐的感觉。 失真 　　在过去，要想从一个扩音器中得到一种很不舒服的声音，只有把旋钮调到１１（实际上最多到１０，见下图），同时还希望电子管不要憋了、邻居不要报警。这样使线路“超载”达到失真，但是这样产生的失真太不理想，它就象你开着吸尖器听被干扰的收音机或看模糊的电视画面一样。失真有一种热烈持续的特性，主旋律吉他手用它来产生巨大的特殊音乐效果。如今，扩音器生产商在扩音器中加入失真线路，这样你不用制造震动干扰便可获得这样的音乐效果。甚至小型练习吉他都有专门的失真和饱和控制。即便没有专门的失真线路，用主音量控制亦能获得相同效果。下图举例说明如何利用音量和主音量控制获得清楚和失真的音乐。 　　这两种情况会产生大致相同的总音量；只有失真部分起了变化。 　　如何制造和使用失真，是每一个电吉他手都要努力掌握的重要方面。 　 到顶端 　
第Ⅲ章调弦
电子调音器 　　把吉他线一头插入吉他，另一头插入调音器输入插孔。打开吉他音量旋钮，单独地弹奏每一弦。你会看见一个仪表或光发射二级管显示此弦是否降半音（太低）或升半音（太高）。 　　对大多数吉他手来说，这是首选方法，因为电子调音器有输出插孔，可以连接扩音器。这样你就可以一直把吉他连在调音器上。调音器是信号链的一个永久的部分。调音完毕之后只要关闭调音器。不需要拨掉其它插头；调音器在关闭之后，仍允许信号不受影响地传送到扩音器。 　 到顶端 　
第Ⅳ章　适应准备
沿琴颈上下移动 　　移上琴颈，左手沿着指板朝拾音器方向移动；移下琴颈，左手朝弦枕方向移动。刚开始时这可能会混淆，因为当你持着吉他，你左手移向拾音器时，你实际上以一个角度往地板方向移动。但我们把它称为移上琴颈，因为当你朝这个方向移动时，音符变得越来越高。 高音弦和低音弦 　　同样原理适用于对琴弦的描述：高音弦是“音高”较高的弦，虽然它们实际上与地板较近，低音Ｅ弦是最低音弦，因为它的“音高”最低。 指法 　左手手指分别用数字1，2，3，4标号。 弹拨方向 　用向下的移动（向地板）弹拨琴弦称为下拨，由符号表示。用向上的移动弹拨琴弦称为上拨，用符号Ⅴ表示。重金属中，节奏吉他倾向于下拨。下拨更为有力，更广泛用于加重音符或弹奏平稳从容的节奏。交换上拨和下拨称为交替弹拨，对主旋律吉他至关重要。 　 到顶端 　
第Ⅴ章吉他乐谱
乐谱 　　乐谱是指写在纸上代表音乐声音和意思的符号。吉他手们很幸运，拥有两套表示音乐的乐谱体系，这就是五线谱和六线谱。五线谱是由带高音谱号的五条线组成。　　音符在五线谱上的位置决定了音符的音高和类型（半音符，1/4音符等）表示了节奏（音长）。 　　六线谱是由带各种数字的六条线组成。每条线代表一根琴弦。六线谱中最上面的线表示高音Ｅ弦，最下面的线表示低音Ｅ弦。 　　在线上放一数码，可以表示获得某个音需按第几品和弹第几弦，数字０表示某弦的空弦音。如： 　　两套体系各有所长。但六线谱有一明显的好处，它能指示你在何处正确地弹奏一个指定的音符。例如，音符（高音Ｅ）可以在吉他上的五个不同位置弹奏。 　　六线谱在表示音符片段时尤为方便，它以图形方式在片段中指示你在哪里换弦，以及何时变换把位。对于一个吉他手来说，通晓这两种体系是一种很大的优势，因为对有些音乐现象，一种体系比另一种体系能更好说明。 　　本书中的所有音乐谱例均用五弦谱和六弦谱同时标明，这样你可以从两个角度来分析音乐情况。 和弦图构成 　　这是一幅吉他琴颈图示（即和弦图），圆圈表示左手手指的按弦位置，圆圈中的数字表示左手的手指标号。弦上方的０表示空弦，它是和弦的组成部分，×表示不要弹奏的弦。 节奏 　　乐谱有两个主要的组成部分：节奏和音高（两者之中，节奏是基础）。节奏是指音符在时间中的表示方法。每个音符相对其主音符和音乐节拍都有其特定的音长。节拍是音乐的基本组成单位，亦叫拍子。当你随着音乐“拍脚”时，你是在用脚打拍子。 　　随着音乐用脚打拍子是一种需要培养的技巧。一边用脚打拍子一边弹奏，将使你的音乐更具节奏感，你会感受到音符与节拍之间的联系。 　　大多数的摇滚乐和流行音乐是4/4拍。这意味着每一小节有四拍，每个1/4音符为一拍（用脚尖先向下再向上为一拍）。 音符时值 　　这是4/4拍中基本的音符时值： 　　本书中所有材料均为上述节奏的组合。 表示节奏的其它方法 　　你可以用附点、连结线和休止符来改造一个音符的时值。一个附点可把一个音符的时值延长其原有时值的一半。连结线是连接相同音高的两个音符的曲线，连结线表示只弹奏第一个音符，而让此音符持续两个音符相加的时值。休止符表示发音音符之间的静止。休止符和音符一样有长短之分，一个休止符表示某个地方不发音（不弹奏音符，也不让音持续）。 节奏音型 　　在弹奏节奏吉他时，只读节奏而不管音高显得较为容易，因为只有和弦发音，所以可使用节奏型来标示。 　　例如，若你要用四分音符来弹奏这个和弦，则用五线谱和六线谱来标记就如下图所示: 　　但更为简单、更好的方法是给出和弦图，并告诉你这一节奏的节奏型。 　　这样读起来就容易多了! 　　单音符也可用节奏型的方法来表示。带圆圈的数字表示音符该在哪条弦上弹奏。例如：单音符Ａ、Ｂ、Ｃ和Ｄ可以写成这样： 音高 　　一个音符的音高是指其发音的高或低，在音乐字母表中用一字母名来命名（A， B，C，D，E，F和G），开放弦为E，A，D，G，B，E（从低音弦到高音弦），下面是空弦在五弦谱和六线谱中的表示方法： 　　下面是空弦音符和每一弦上前四品的自然音符（即不包括变化音符）: 　　下面则是空弦音符和每一弦上前四品的所有音符（即包括变化音符）。变化音符是自然音符根据情况或者升高半音或者降低半音的音符（例如，A#或B6）一些连复段中往往混合有自然音符及变化音符。请熟记前四品的所有自然音符及变化音符。下面的图示将这些音符分别用五线谱和六线谱标出，并指明它们在各弦上的分布。 　　若你对任何一个符号或乐谱有不明白或不清楚的地方，请仔细阅读本章中的内容。 　 到顶端 　
第Ⅵ章：重金属节奏吉他
复习开放和弦 　　在学习强力和弦部分之前先复习下面的开放和弦。 　　你将遇到的许多练习，它们都是由这些基本和弦和将要学到的新和弦组合而成的。 强力和弦 　　所有重金属音乐的基础是强力和弦。强力和弦是因同时弹奏所有低音弦而发出巨大声响得名。许多摇滚乐都以Ｅ或Ａ调（音调中心）来写作，因为这些调充分显示了吉他的强劲低音和空弦音。 E5强力和弦 　　下面是含有三个音符的E5强力和弦的左手指法。 　　将扩音器的音量调到适中，然后左手按要求按好和弦并用右手正确地弹奏，这时和弦的发音会显得饱满、坚定。 　下面是一段基础练习。 　　弹奏低音弦时，要保证节奏稳定，努力使音符与音符之间的下拨保持连贯、通顺。现在让我们加快一点速度。 　　要自始至终保持一致的速度，避免加速的倾向。 A5强力和弦 　　这个和弦要清晰弹奏有一点难度，因为它在内弦上。先用右手轻微弹拨，确保只弹拨5、4、3弦。A5和弦和E5和弦可以同样清晰地弹奏。不过你要进行更多的练习以使你的右手弹拨不会触碰周围的弦。 　　保持弹拨放松、坚定。 　　由于你会弹奏E5和A5了，因而可把它们放入一个进行之中（见后面的定义），利用二分音符给你的充裕时间去准备新和弦。 　　在和弦更换时，不能减速，尽量用尽可能小、尽可能有效的移动来更换和弦。尽量使更换流畅统一（声音中无间断）。 　　不要让这些和弦吓着你！事先要先作识读准备。保持肩膀放松！ 　　另外一个开放的强力和弦为D5。 D5强力和弦 　　D5也在内弦上，是三种强力和弦中最带有拨弦声的和弦。 　　作这个练习时，左手的按弦姿式要保持不变。这些节奏，虽然不快，但有点难。 　　到现在为止，你学习了三种三个音符的强力和弦，你可能会发现这三个强力和弦的发音存在某种类似。这是因为这些和弦都只是对方的移调而已。一种移调和弦和被移调和弦之间有完全相同的指法。这就好象一种音符的排列方式被“冻结”，然后被移上或移下一段特定的距离或间隔。 平行性 　　当你从E5转换到A5再到D5时，你在进行平行移动。所谓平行移动是指：和弦的各个音符之间有一定距离，在和弦转换时需保持这一距离。例如，从E5换到A5时，想一下开放E弦“移”到开放A弦，4弦2品“移到”3弦2品。这种移动的平行性给予重金属音乐以力量和直接性。E5、A5和D5分开弹奏时，每个和弦的力度都很有限，但当把它们放入某个“和弦进行”时，它们相似的结构有力地互为加强和补充，这就使整体比部分相加要更强烈。 　　和弦进行是指一组和弦按一定的要求相互连接以产生一种旋律运动。 重音和手掌弱音 　　你对和弦已经有了基本认识，现在让我们了解一下什么是重音。 　　对于吉他手来说，一个音符可以被加力弹拨来强调使其从一组音符中突出出来。当这个特定的音符相对周围音符来说，被用更大的力量弹拨时，它就被加重了，于是就产生了重音效果。重音在使音乐更富表现力中非常重要，它们强调了乐曲中重要的旋律或节奏点。 　　练习下面的和弦进行，对用＞表示的和弦加重弹奏。在加重弹奏过程中，要保持弹奏不间断及节奏不变、而且不失控是有一定难度的。你必须把加重的弹拨和你有规律的弹拨结合起来。 　　还有一种能获取逼真的重金属节奏声音的右手技巧，这就是：手掌弱音。它产生一种减弱的音响效果。通过手掌弱者你可以对所弹响的音进行必要的控制。以手腕为支点，把右手的边缘直接放在弦桥上，在与弦桥保持接触时弹拨琴弦。 　　若你的右手离弦桥太近，弦将被完全消音；太远，则无弱音效果。 　　重音和手掌弱者经常配合起作用。若周围音符被“弱”音，重音则有更为显著的效果。下面是两个和弦进行，注意重音和弦与手掌弱音和弦的对比。 　　原理注释：反复记号　 　　由反复记号（11∶11）包括的一部分音乐要弹奏两遍。 八分音符弹奏 　　到现在为止，我们作了一些在“和弦进行”中用四分音符弹奏开式强力和弦的练习。我们为带重音和手掌弱音的“和弦进行”增加了兴奋和活力。现在我们来学习重金属音乐中最有用且变化最多的一种弹奏：八分音符弹奏。 　　两个八分音符要在一个四分音符的时值内弹奏。我们要努力掌握平稳的八分音符弹奏。 　　在弹奏之前先给自己一个４拍子节奏，并逐一大声数出，同时要以４拍“拍脚” （“１，２，３，４”），这样给予你准备的机会。 　　在此练习中无重音，对每个音符使用相同的力量。若你没有把握平稳地弹奏这些八分音符的话，就先试着“拍脚”，并用八分音符说“密—西—西—比”。 　　然后用匹克弹拨（与你说话配合，即同时弹奏）。 下面有三个进行，其中混合了四分音符和八分音符。 　　保证自始至终速度平稳，防止加速的倾向。 　　保证和弦音量前后一致；不要让声音变得忽大忽小。 　　下面有两个练习，把八分音符和你学过的所有其它音符结合起来。注意观察重音和手掌弱音的标记。 切分音 　　所谓切分音，是指改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置。其中一种常用的方法是加强弱拍。弱拍是指位于弹奏音符之间或处在节拍上的八分音符。在你掌握了标准音符的各种组合之后，你可以集中注意力于加强或突出弱拍的音乐。当你“拍脚”时，脚抬起到最高点那一刻便是弱拍。 下面讲一下附点、连接线和休止符作为弱拍音符在音乐及乐谱中的一些表达方法。 附点、连结线和休止符 　　我们知道给某个音符加上附点，该音符长度将增加一半。一个２拍音符增加一半相当于３拍。一个１拍的四分音符增加一半相当于一又二分之一拍（即一拍半）。　　首先，一边唱下面熟悉的旋律，一边“拍脚”，看一看加附点的节奏与节拍之间的关系；然后根据“脚拍”弹奏这一音型。 　　连接线亦可用于加强弱拍。 　　记住，当两个音符用连接线连接时，则第二个音符不弹奏，但加在第一音符后面持续其时值。 　　进行下列练习，不要加重弱拍。你会发现当你的所有弹拨都是稳定一致的时，这个节奏的弱拍自然被加强了。 　　下面的进行使用了一个开放的Ｇ和弦。 　　若符号　　从第１拍或第３拍开始，可写成　　　。 　　休止符亦可用于加强弱拍。休止符是在两音符之间插入静止。这对刻划音符或和弦及分隔音符和和弦有帮助。 　　下面一个练习，表示两段相近的音乐之间的区别，一段用了连接线，一段用了休止符。休止符防止音乐混杂在一起，使音乐产生戏剧效果，这是由于静止与声音之间明显对而造成的。你得用右手掌根部对琴弦制音，这样它们不会在休止符期间发音。 　　在有休止符的音乐中，吉他手必须真正地消除弦音。而在带连接线的音乐中，吉他手又必须让弦音持续足够长。 总汇 　　在这一部分，我们将组合和同化迄今为止我们所学的所有不同技巧。除了正确地掌握所有节奏、重音、弱音及和弦转换外，你还必须利用另一资源：你的耳朵。边弹边听。努力做到客观地听。这些练习，不仅仅用于培养某一种技能或音乐技巧。它们都是音乐实体，你是否“成功”地弹奏这些乐曲由你对这一问题，即：“它听起来象音乐吗？”，的客观反映来决定。若所有技巧都到位，在此基础上，你再往音符中投入一点感觉和注意力，你的回答将是肯定和响亮的“是”! 　　下面例子都基于重金属曲目中的精典和弦进行。 　　每个练习使你记起了哪首歌? 原理注释：和弦音程　　在每个指定的和弦中，和弦音程是指构成这一和弦的各音之间的相互关系。例如，一个Ｄ和弦由音符Ｄ，＃Ｆ和Ａ组成。音符Ｄ被认为是１或根音，＃Ｆ是和弦的第３音（因为Ｄ为２，Ｅ为２，＃Ｆ为３）；Ａ是和弦的第５音。这些数字配置称为音程。在一个音程中，最基本的计量单位是半音。在吉他上相连品之间的音程为一个半音。音阶和音程按照全音、半音及全音半音组合来描述，例如：＃Ｆ到Ａ的音程为一又二分之一全音（在吉他上两个音相距３个品的距离，即小三度）。　　不管音符如何分配，Ｄ永远是根音，Ａ永远是５音。 　　变化音程会对声音造成很大不同。例如，你可能注意到Ｄ和弦和Ｄ小调和弦之间的区别仅为音符：＃Ｆ与Ｆ。相类似地，Ａ和弦要变为Ａ小调和弦只需变化一个音符──＃Ｃ变成Ｃ。 　　分析表明：和弦的第３音决定该和弦是大调还是小调。第３音距根音若是大３度，则该和弦便是大调和弦，第３音距根音若是小３度，则该和弦便是小调和弦。　　因此你可以在知道该和弦的构成之前，通过改变第３音，而改变该和弦的“大” “小”。这在单音符主旋律弹奏中很重要。 强力和弦与完整和弦 　　至今为止，我们学会了强力和弦Ｅ５，强力和弦只由根音和第五音组成；没有第三音。既然是第三音决定一个和弦是大调和弦还是小调和弦，而强力和弦却没有第三音，所以它既不是大调和弦也不是小调和弦，但它可以被当作大调和弦或小调和弦来使用。这样使得你从小调和弦歌曲轻松地跳到大调和弦歌曲而不用学会一套新的和弦。 　　然而，有时你想用和弦给全部乐曲一种明确的大调或小调（强力和弦在大、小调上不明确） 　　下面是迄今为止你已学过的开放强力和弦的完整部分。 　　从这些和弦中你可以看出，强力和弦实际上只使用了完整和弦的低音弦。将强力和弦与完整和弦放在组合中使用，你能发现，强力和弦吵闹压抑的音质与大调、小调和弦更高、更悦耳的音质形成鲜明对比。 　　当然，当你弹奏大调或小调和弦时，你仍可弹奏强力和弦；它们包含在新形式之中。当你需要“强力”乐曲时，右手匹克的弹拨要有选择性：只弹奏和弦的低音弦。 　　下面是将强力和弦与大调、小调和弦结合在一起的“和弦进行”。 　　在标有ＰＭ（手掌弱音）的地方，只弹奏强力和弦（即和弦的低音三弦）；在和弦加重音的地方弹奏完整和弦。 　　下面在朱迪斯·普里斯特的“你得到了另一件东西”里说明另外一种使用重音和手掌弱音的常用方法。注意手掌弱音与重音。请体会：响亮的高音符之间的对比如何真正地加强了小调和弦，给予小调和弦以断裂或刺激。 　　这是重金属吉他中使用最广泛的音乐之一。练习上述“进行”，直至对所有技巧及风格有熟练的掌握。 摇滚音型：５到６ 　　我们用了很多时间来发展右手的灵活性。右手的动作必须协调才能产生良好的声音：节奏平稳、扎实的匹克弹拨、重音、手掌弱音、选择弹弦（只弹属于该和弦的弦）和重音匹克弹拨。除了更换和弦，左手保持固定。 　　当我们进入连复段，左手会更加活跃，通常和右手匹克弹拨同步活动。这个技巧实际上并非重复，而是引进了和弦中的左手移动。这是一种精典节奏吉他音型，起源于布鲁斯音乐，从兰德·占坡林到“枪和玫瑰”每人都使用。这便是：八分间符摇滚音型。 　　这是一小节Ｅ中的摇滚音型。在Ｅ５和Ｅ６之间来回转换时应保持第１手指固定（持续按弦），只移动第３指。 　　在Ａ５和Ａ６以及Ｄ５和Ｄ６之间转换时均如此。 　　下面是所有“摇滚进行”的老祖宗：１２小节布鲁斯。实际上现在每个摇滚乐队都至少有一首歌用到了这个“进行”的一些形式。 　　下面是“枪和玫瑰”的“妈妈·金”（安若史密斯也录制过），其中有Ｅ５和Ｅ６的典型使用。请注意新和弦Ｂ５，我们马上就要讲述它。 和弦推移 　　勿庸置言，并非所有的摇滚乐都是Ｅ、Ａ和Ｄ调。也并非所有的Ｅ、Ａ和Ｄ调的歌曲都仅用三个和弦。通过学习和弦推移的原理，你便能够弹奏任何调的任何和弦。 　　下面是两个可推移的强力和弦指法。因为它们不使用空弦。所以可以用同一指法作上下移动，这样就能获得许多不同调的强力和弦。 　　在第２品上，结构Ⅱ使我们得到Ｂ５和弦。 　　保证所有三个音符都发音清晰；不让任一弦有杂音或声音减弱。 　　虽然Ｂ５和Ａ５的指法差别很大，但是Ｂ５的每一弦比Ａ５的每一弦恰好高两品。 　　可动和弦结构为我们带来了很多方便：更换和弦时，只要在保持和弦形态不变时用手沿琴颈上下移动。例如，若你想弹奏Ｃ５，你可以将Ｂ５移上一品。Ｃ比Ｂ高半音，一品相当于１个半音。按Ｂ５的手指不抬起，沿琴弦滑动，现在你１指在第３品，３、４指在第５品。 　　为了方便识读，３品以上的和弦可这样表示： 　　下面是四个重要的和弦进行，它们均选自著名的摇滚歌曲。这里所用的和弦都是你学过的。注意：罗马数字表示该和弦所在的把位。 　 到顶端 　
第Ⅶ章:重金属连复段
连复段在所有摇滚和重金属音乐中最易辨识。 连复段在一个“和弦进行”和一个主旋律乐句之间架起一座庑美的桥梁。从技术上讲，连复段是一短小、独立的音乐乐句。但在摇滚乐中，连复段远不止如此。在你忘却歌词甚至基本旋律后，连复段仍萦绕在你脑海里。在一个噪杂的晚会上，是连复段使得一首歌曲马上被人听清，而你对音乐的其它部分却还模模糊糊。在许多情况下，连复段是一首歌曲的支柱，而节奏、旋律和和弦均来源于连复段。连复段是歌曲的诱饵，当歌曲的其它部分消失在记忆中后连复段却获得永存。 　　你有了弹奏节奏和强力和弦的基础后，现在让我们弹奏一些单音符连复段。我们开始时在吉他的低音区弹奏连复段。你应每次只弹响一根弦，并且要象弹奏和弦那样果断、有力。即便这个连复段你很熟悉，也一定要按照谱子所标记的节奏来弹；不要让你的耳朵掩饰难点部分。若你需要帮助回忆某个音符的位置，请参见第Ⅴ章的音高部分图表。现在开始弹奏在重金属曲目中一些重要的连复段。 　　连复段不用为了记忆而炫耀。在下面这个叫作“黑色安息日”的连复段中使用了半音符和全音符，以制造怪异、骇人的效果。 　　你可以用左手颤音来修饰长时值音符（全音符和半音符），这时左手要非常迅速地、轻率地上下推放琴弦（使其稍微弯曲），直至发出颤音。这样会给较慢的音符以强度。颤音在音符上用波纹线表示（　　　）。 原理注释：调号 　　歌曲的调是指其音调中心或主音所在。一首歌曲有强烈倾向要“解决”到该调的主音。一首歌通常（总是）以主音和弦开始，并几乎总是以其调的主音和弦结束。调子用一字母名（Ｅ，Ａ，等）和音质（诸如“大调”或“小调”）来表示。在乐谱中，歌曲的调子在调号中表示（在高音谱号和拍号之间地区，包括成套的升半音音符和降半音音符）。v 　　下面我们开始学习八分音符的连复段。 　　弹奏有快速音符的连复段时，拨片要上下交替弹拨。斯克德·洛的“我的碎片” 中的连复段是一种音型重复。注意在五线谱中＃Ｆ的存在，这意味着所有Ｆ都是升高半音。 击弦技巧注释：击弦和钩弦演奏法。 　　上面的例子中用到了击弦奏法。击弦、钩弦是重要的表现手段，它们使音乐更富变化、更有趣味。 　　击弦：右手弹响第１个音符（低音），然后用左手的某个手指缒击琴弦以使第２个音符发音（高音）。 　　钩弦：把两手指置于要发音的音符上（若第２音符是一开放弦，则只把一个左手指放于弦上）。弹拨第１（高音）音符，接着不用弹拨，用手指钩动琴弦使第２（低音）音符发音。 　　本·乔菲的“你给爱一个坏名字”中的连复段用了稳定的八分音符。保证把所有Ｃ和Ｇ（由调号所标）升半音。 　　这是奥兹·奥斯柏恩“疯狂烈车”中的八小节乐句，重复号告诉你在弹奏后两小节之前，弹奏前两小节三遍（总共６小节）。 　　现在我们学习有切分音的连复段。我们以法斯特·普丝卡特的“用了鞭子，就有办法”中的连复段开始。这个２小节连复段的第１音符是切分音。当一个音型的第１音符在强拍之前（第１拍）中，就象在这种情况下，音符在编号小节的第４拍第２个半拍开始，这就是所谓的先半音。先半音给音乐一个额外的升高。注意最后音符被连结，这样在反复时仍有先半音。若你听录音，你会听到“先现音”同样被乐队中其它乐器（如低音乐器和鼓）加重。 　　现在我们逐渐进入有更多切分音的连复段。下面是朱迪斯·普拉斯特的“犯法” 中的四小节连复段。注意第二个两小节与第一个两小节有相同节奏，但不同音高。　　下面是“深紫色”乐队的“水上烟雾”中精典的重金属连复段。注意其节奏— —特别是切分音的位置──与前面例子中的那些节奏十分类似。 　　注意分析你所学习过的音乐的对称性和重复性。这样使得学习和记忆更加容易。 　　三连音节奏 　　三连音节奏是指在一给定时间单位内的三个时值相等的音符，三连音节奏可以这样计数: 　　这是兰德·占普林的“黑色的狗”中的连复段，其中使用了三连音节奏以取得断裂效果。 　　到现在为止，我们一直在学习八分音符的切分音。下面我们将介绍使用不同切分音的十六分音符连复段。 十六分音符连复段 　　两个十六分音符相当于一个八分音符的时值。每一拍（四分音符）中有四个十六分音符。 　　十六分音符一般用于节奏较快的乐曲中，这种音符能产生象机关枪扫射一样的效果。在较慢的节奏中，带切分音的十六分音符则有一种哀歌风味。 　　下面是“黑色安息日”乐队的“钢铁汉子”中的连复段。在这个连复段中使用了四分、八分和十六分音符，但没有切分音。这将有助你弹准不同的节奏。 　　左手滑音奏法（下面有描述）会使十六分音符的弹奏变得容易。 技巧注释：滑音奏法 　　上述连复段中使用了滑音奏法。滑音时，先弹奏按好的第１个音符，随后用相同的左手手指向第２个音符处滑动。第２音符不弹奏。在滑动时，手指要保持压力。带附点的八分音符 　　记住，一个附点把一个音符的时值延长一半，所以一个加附点的八分音符相当于一个八分音符加上一个十六分音符。 　　在兰德·占普林的“碎心人”中，加附点的八分音与十六分音型、四分音符混合使用，产生颠簸、断续效果。注意在此连复段中无纯八分音符。 　　下面的连复段将八分音符和十六分音符组合来以获得高度切分和哀歌的效果。开始要十分慢速地进行练习，保证你正确地进行数拍。 　　练习“枪和玫瑰”的“欢迎再到丛林来”中的连复段时，最好先不管连线。也就是说，先弹奏连线的第２音符，以保证弹奏平稳。当你对此有把握后，再把连线加入（亦即不弹奏第２音符）。 　　下面是安若史密斯的“朝这儿走”中的连复段，它是一首非常哀婉的歌曲。此连复段在第２拍开始时有一个十六分休止符；它使第１拍的最后一个十六分音符听起来显得很短促，也使你有一种声音突然断了一下的感觉。 技巧注释：左手制音 　　在上述例子中，用到了左手制音这一技巧（用×表示）：在右手弹奏的一刹那，左手虚按琴弦，它产生一种听起来象“喀”一样的音响效果。 　　“枪和玫瑰”乐队时常制造出一些哀婉、钩状的连复段。下面的两个例子分别来自于“天童城市”和“布朗斯通先生”。从节奏上说，这两首歌的连复段可能是本书中最难弹奏的部分，为了能流利地将它们弹出，你付出些努力还是很值得的。 　　请按照谱中标出的匹克弹拨方向弹奏，这会使你的弹奏清晰、连贯。 　
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第Ⅷ章　重金属主旋律吉他
主旋律吉他 　　主旋律吉他的演奏是重金属音乐中最壮观、最耀眼的部分。主旋律吉他能够在一段独奏中表现全部感情历程：从哀伤、深情到尖叫甚至疯狂。伟大的主旋律吉他手，从吉米·汉恩行拉克和埃迪·范·海伦到乔·山特阿尼，史蒂夫·范和埃伦· 霍兹渥斯都是驾驭主旋律吉他的高手，他们是经过严格训练的艺术大师。他们解决了最难的艺术矛盾：完全控制之中的完全自由。连复段是主旋律的基本组成单位。　　我们从培养弹奏主旋律的基本技巧开始。即便在开头的练习中，也不要忘记你的主旋律弹奏要拥有巨大的情感力量。 五声音阶 　　五声音阶与主旋律的关系正如强力和弦与节奏的关系一样，是建立重金属声音和效果的基础。五声音阶是用途最广（不仅仅适用于弹奏重金属主旋律）且最易掌握的音阶，这一音阶的美妙在于：它与同一调中的每个和弦都协和，你几乎可以立即开始用它来创造音乐。现在我们要学的第一个音阶是Ｅ小调五声音阶。Ｅ小调五声音阶可以用作Ｅ小调、Ｅ大调、Ｅ布鲁斯、Ｇ大调和Ｇ布鲁斯的主旋律音阶。　　下面是含有空弦音的Ｅ小调五声音阶所使用的音符。 　　注意：它不是某个和弦的指法图，而是Ｅ小调五声音阶的音位图。图中的０是组成该音阶的空弦音，２及３是左手的手指记号。 　　这是用五线谱和六线谱写出的上行Ｅ小调五声音阶： 　　这是下行Ｅ小调五声音阶: 　　从这两个谱例中，我们可以看到：每根弦都只有两个音符，这就需要你频繁地换弦。练习进行流畅的换弦。 　　这是八分音符的二音符“模进”。“模进”是指音符的重复片段，是一种组织独奏的作曲手段。 　　保持严格的上下交替弹拨。 　　用匹克弹拨时，要平稳、有效、动作小。 　　这是越弦的四音符“模进”。当你弹奏这个练习时，必须保持匹克一上一下的弹拨方式，而不管在何处换弦。 　　在练习主旋律时，最好让一个朋友为你做四分音符的节奏伴奏。或者你在弹奏节奏时自己录音，再随录音弹奏主旋律。录节奏时要报号（即数拍子，如：一、二、三、走），这样可保证你的主旋吉他与录音中的节奏吉他同时开始。下面是一个主旋律片段，该片段只使用了４根高音弦。 　　下面的主旋律片段混合了四分音符和八分音符，并用到了所有６根弦。 　　特别注意匹克的弹拨方向。 附加音符: 　　在基本五声音阶上加上降５音，在Ｅ小调五声音阶中，降五音是ＢＢ，若使用这个降五音，则会产生特殊的布鲁斯效果，十分有表现力。 　　这是加了降五音后的Ｅ小调五声音阶。 　　这是一段使用了降五音的主旋律。注意ＢＢ这个音要较少使用。若过多使用会破坏其效果，你可把它当作旋律的调味品。 　　这是带节奏伴奏的十六小节独奏。伴奏与独奏这两部分你都应学会，最好是你同朋友一起轮流弹奏伴奏和独奏。在你们每个人弹奏几次主旋律后，保持和弦进行，试着弹奏你自己即兴发挥的主旋律。利用你已经学过的连复段，现场加入新成份，可能你会创出更精彩的连复段。 可移动五声音阶类型 　　Ｅ小调五声音阶使用了空弦音作为其一部分，但是这些空弦音仅在Ｅ小调的五声音阶中有用，而无法在弹奏其它调的五声音阶时使用。所以，你需要学习不用空弦音的可移动的五声音阶类型。与可移动的和弦结构一样，这个类型可以简单地在琴颈上移动把位来变换调子。你不用去学一种音符排列完全不同的新类型。 　　这是可移动五声音阶的图示。由于放在第５品上，因而称为Ａ小调五声音阶。 　　在第５把位弹奏下面的独奏，把食指移到第５品。小指放在第８品，无名指在第７品，中指在第６品，如图： 　　吉他的一个把位是由四个相连的品位组成──每个手指负责一个品位。把位数由食指弹奏的品位数来决定，换句话说就是，食指负责第几品，你弹奏的就是第几把位。 名词解释：旋律线 　　在下面的两个例子中，“模进”音符与旋律的升降曲线相反运动（亦即它们背向而驰）。这种情况造成的绷紧状态使得音乐很有趣味，避免了单调。 　　分析主旋律片段的音符运动及旋律走向，会使你深入理解是什么便得有些乐句独特、显著。 　　下面这个练习采用了击弦、勾弦技巧组合来使三连音节奏更易弹奏。 　　这是加了降五音（ＢＥ）的Ａ小调五声音阶。它与Ｅ小调五声音阶具有相同结构，但指法移到了五品、或者说移高了四度。请用上行、下行弹奏此音阶。 　　这是本册中的最后一个连复段。它是基于一个普通的“和弦进行”，在兰德· 占普林的“天堂楼梯”、吉米·汉恩德里克的“沿着观察塔”和其它许多歌曲中都曾使用过这个“和弦进行”。该节奏非常缓慢，如果你学会了交替弹拨的话，那么这里的十六音符将不成问题。注意要把这段旋律尽量弹奏得富有表现力。在你能够弹奏节奏和主旋律后，可稍微改变音符的节奏位置。 　　对于这个练习只有一条规则：让它发音……让它飞腾！ 结论 　　迄今为止，你已经在音乐基本原理方面有了一个结实的基础，并且对重金属吉他的主要风格也有了较全面的了解。定期复习本书的各个练习，并尽力把弱项提高到象强项一样的水平；这样的话，你将会发现难的练习变得容易，而容易的练习则越练越有味。第二册中有音乐大师们弹奏的著名连复段及改编的独奏，我们将探讨重金属的所有秘密：推弦、击弦、钩弦、点弦以及效果器的使用等。 　　好，高级部分中再见! 
[align=right][color=#000066][此贴子已经被作者于2006-9-10 15:43:55编辑过][/color][/align]

aguo 2006-9-15 15:16

辛苦~我给你个精华~~~~~~~~~~

呵呵[em04][em04][em04][em04]

陈长青 2006-9-18 10:12

哥们.谢谢哈!

parkerpeng 2006-10-21 08:46

太感谢了

zhamao62 2007-2-7 17:53

他吗好东西啊！！1

tmttiger 2007-2-23 15:10

这书我有

criedhero 2007-3-18 17:38

要是有下载就好了

kl898 2007-5-29 10:30

[em04][em04]

kkkeita 2007-7-30 20:57

哇～好厉害哦～～

davyliuhong 2007-8-3 11:54

收了，谢谢

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