金属之子HIHICD 2007-11-10 16:54
[转贴]极端金属风格介绍
[color=red]在网上找的，大家可能都看过，也许作者就隐藏在这里，但是我还是想把它贴出来!!!
[/color] [color=maroon]一死亡金属：[/color]
死亡金属介绍
六、七年前，重金属的商业化似乎注定要成为一种无思想、无方向的音乐，但是最近这几年，一些受朋克影响、突破速度极限的乐队（如“金属”），成功地将说唱、疯克的重金属熔于一炉的“信仰破灭”（Faith No More）以及善于制造混乱的一群无赖“枪炮与玫瑰”的出现成了摇滚舞台上的一种新实验。但是，Grindcore的出现改变了过去“死亡金属”的界限。
什么是“死亡金属”？反正你父母肯定不会喜欢，“死亡”（Death)、“毒汁”（Venom)、“恐怖天使”（Morbid Angle)、“尸体”(Careass)、“杀神者”（Deicide)、“咒语”（Incantation)、“死亡汽油弹”（Napalm Death)、“上帝之躯”（Godflesh) 、“遗精”（Nocturnus)、“埋葬”（Entombed)......多么令人胆战心惊的名字！“死亡金属”是一代人忧虑怒吼，表明了青少年们有些不对劲。不管你父母怎么讨厌它，这是进入金属暴力世界的最后一班火车。“金属”乐队同“死亡金属”乐队相比，他们只是大型现场演出的上帝和流行歌星；“杀手”（Slayer)遇上比他更具虐待狂性质的同名乐队更算不上什么......当你听过死亡金属之后，你回感到世界上所有其他的音乐都是轻音乐。
朋克音乐、核心音乐和“激流金属”是通向“死亡金属”天国的路标。“死亡金属”是一种极端得无法让人严肃对待的音乐。这是一种贱民演奏给贱民听的贱民音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和噪音拼命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的力量，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来，这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。
一旦定义了一件事，就不可避免的会有人用各种理由来反对。来自佛罗里达的“恐怖天使”乐队的主唱/贝司手大卫.文森特认为追求音响上的极端已不再新鲜，“我认为我们是支非常极端的‘死亡金属’乐队，且雄心勃勃。就象许多古典音乐一样，瓦格纳有一支三倍于常规的交响乐队，他这样做仅仅是为了声音的力量，一种摧毁性的力量，就象双低音鼓奏出地震般的音响。这没必要，但这很美。对‘激流金属’来说，你稍有异动，就不再激流了。”
那么，这种丑陋的“死亡金属”源于何处呢？GRINDCORE又是怎么一回事呢？这是一种在音乐途径上对敌意和觉悟充满阴影的追寻轨迹。“忧郁心境”（BLUE CHEER）、“黑色安息日”、“雷蒙斯”、“性手枪”、“摩托迷”（MOTORHEAD）和“黑旗”（BLACK FLAG）均为其向导。为方便起见，我们从“毒汁”乐队开始，他是英国“新浪潮重金属”的旁系私生子。在1981年的“欢迎下地狱”（WELCOME TO HELL）和1982年的《黑色金属》（BLACK Metal）专辑中，建立起这种极端不协调的噪音、龌龊、陈腐的金属和声和充满火药味的陈词滥调。就如“黑色金属”（BLACK Metal）唱的那样：“我们畅饮圣徒的呕吐物，与垂死的娼妓寻欢，我们吸吮野兽的血，拥有地狱之门的钥匙。”是什么启发了“毒汁”乐队制造出如此噪音？并建立起一种极端呢？“没有任何原因，这就是为什么‘毒汁’要组建。”康拉德.兰特（CONRAD LANT）这位曾经是“毒汁”的贝司手兼主唱现已组建自己的“克洛诺斯神”（CRONOS）的乐手如是说：“我年轻时是个朋克，专听‘性手枪’、GBH和沙姆69（SHAME 69），那是我生命中最暴力的时期，剃光头，吸毒什么都干。当英国重金属的新浪潮开始时，我开始蓄发，但一段时期后，我发现这完全是一堆垃圾，我指的是‘铁女’（IRON MAIDEN）、‘撒克逊人’（SAXON）、‘萨普森’（SAMPSON）等乐队。我觉得该剃掉头发，重新变成朋克。‘毒汁’想做的就是让朋克重新回到乐坛，所以我们把极端的音乐、所有的陈词滥调、大型演唱会、皮夹克等等仍进了一个大熔炉，滴出来的就是‘毒汁’”。
这种强烈的嗜血欲启发了瑞士噪音噩梦者“地狱之锤”（HELLHEMMER）乐队的领队汤姆.G.沃里奥尔（TOM G.WARRIOR）（当时被人称为恶魔屠夫）组建了“冷酷的凯尔特人”（CELTIC FROST），该乐队1985年的《TO MEGA-THERION》可能是最早的先锋金属专辑，其中运用了大量急速刺耳的伸缩喇叭奏出的邪恶的金属和声。让我们看看“毒汁”都浸透到了什么地方：在德国，有“摧毁（DESTRUCTION）、“铁天使”（IRON ANGEL）、“所多玛城”（SODOM：因邪恶而被上帝毁去的城市）和“创造者”（KREATOR）；在洛杉矶有早期的“金属”、Megadeath、“黑暗天使”（DARK ANGEL）和“杀手”；在巴西有以速度著称的“埋葬”（Sepultura)；在芝加哥有“主人”（MASTER）；在魁北克的Voivod乐队创造出一种近似荒芜星球的声响；在旧金山海湾地区有“出走”（EXODUS）和“着魔”（POSSESSED）。每一种新嗓音，就音乐而言，都比他的前任更显极端———从POWER METAL到THRASH METAL到BLACK METAL到DEATH METAL。
人们一般认为对GRINDCORE这一名称的命名并加以系统阐述的是“死亡汽油弹”的最初成员沙恩.安伯里（SHANE EMBURY）。“GRINDCORE现在已被承认是‘急流金属’的延伸，与此同时，我也一直认为这种音乐会变得流行起来，会影响到许多人，而且他对我来说是种离奇的美。就在这种声响开始起，我们就完全进入了来自波士顿的“冷酷的凯尔特人”、“围攻”（SIEGE）等核心乐队、一些核心和‘死亡金属’乐队和一些象早期‘天鹅’（SWAN）这样的工业噪音乐队，所以，我们可以给这些事编一个大网，至少每小时可以编100英里。”GRINDCORE综合了THRASH METAL、核心音乐和工业噪音的基本成分，GRIND一词来源于看乐队演出时常用的一句话：“THAT GRINDS！”（真折磨人）。除了速度因素，GRINDCORE与美国的核心乐队，如“围攻”“冲击单元”（IMPACT UNIT）或“深创”（DEEP WOUND）的音乐并无多大区别。“死亡汽油弹”从早期“死亡金属”中受到一定影响，并运用了早期纽约噪音乐队“天鹅”的一些观点，两者结合起来就是GRINDCORE，但这个词究竟如何解释，谁也说不清楚。
让我们回顾一下80年代初的佛罗里达那块长满棕榈树的荒凉之地。突然成为汽车代理商、快餐店、超级市场和一些有钱的白痴趋之若骛的地方。你无法指摘当时只有15岁，现在24岁的查克.舒尔迪那（CHUCK SCHULDINER），这位无可争辩的“死亡金属”之父需要制造一点噪音，或者说原始叫喊疗法。在佛罗里达的金属乐队SAVATAGE、“野蛮”（NASTY SAVAGEA）的影响下，舒尔迪那综合了前“死亡金属”乐队“地狱之锤”和加拿大疯狂速度金属乐队“铁砧”（ANVIL）和“兴奋者”（EXCITER）各自的特点，并渗透了一点丹麦神秘主义者“恩赐命运”（MERCYFUL FATE）乐队的反宗教意识，组建了自己的“死亡”乐队，其宗旨非常简单：“成为世界上最重最快的乐队”。早期“死亡”的示范作品“因金属而死”（DEATH FOR METAL）、“地狱死亡”（INFERNAL DEATH）和“损坏”（MUTILATION）为乐队（主要是舒尔迪那）赢得了一系列合作者。随着地下音乐唱片商和乐迷的增加，“死亡金属”渐渐成为时尚。该乐队早期专辑1986年的《血淋淋的尖刺》（SCREAM BLOODY CORE）和1987年的《麻风病》（LEPROSY）的影响是不容忽视的，它建立起黑暗吉他音调的标准。但乐队组建不久，舒尔迪那就蒙上了“简直难以共事”的恶名，这使得他失去了“死亡”乐队应得的成功。该乐队出版了一系列技术精湛的专辑，如1991年的《人类》（HUMAN）。舒尔迪那本人否认难以共事的恶名，“人们会惊奇并取笑，因为他们发现我是多么地难以置信的平常。我非常喜欢普通生活，象遛狗、做饭、看电视、郊游、划船，都是些美好的事情。从不做伤害人的事情，我喜欢动物，甚至想成为兽医，也许会弄块地，种点蔬菜什么的。”
尘世与音乐密不可分，为什么佛罗里达在这几年里爆发出比正常比例多得多的恐怖噪音？原因是佛罗里达是众所周知的老人州，是度假和有钱阔佬养老的去处，所以他们想唱唱这些行将就木的活死尸，而且炙热的天气也使音乐里充满热量。那么，这是否是一种新型的中产阶级朋克摇滚，一种在核心音乐之后产生的新挑战呢？完全正确。“朋克摇滚仍有市场。”纽约的“残酷的真理”（BRUTAL TRUTH）主唱凯文.夏普（KEVIN SHARP）说。他是《金属狂》和《陈述》杂志的记者。“死亡金属与朋克之间有许多共同基础，许多相同的愤怒情绪。”“恐怖天使”的大卫.文森特赞同这种说法：“这是同样的挑战，只是死亡金属在音乐上更胜一筹——就象当年‘黑色安息日’一样。”
“这是我们所知的音乐绝境吗？”GRINDCORE的信条和介绍“死亡汽油弹”乐队的标题就是这样的。该乐队1982年成立,是当时许多“极度”（CRASS）乐队的模仿者之一。它是反对撒切尔**的朋克雄辩家。1986年，“死亡汽油弹”推出第一张专辑《人渣》（SCUM），是一部暴烈的二十几首由30秒一首歌组成的超音速冲击波，最典型的例子是3秒钟长的“你受罪”（YOU SUFFER！），大音量噪音——然后主唱李.多利安（LEE DORRIAN）大吼一声“YOU SUFFER！”结束。强烈的加速度金属和声，使这张专辑获得了一致的好评，并取得了十分有影响力的销量，迅速获得了“世界上演奏速度最快的乐队”的名声。“耳痛”（EARACHE）唱片公司（一个专门出版“死亡金属”唱片的公司）的领头人迪格比.皮尔森说：“这张专辑出来的绝对是时候，核心音乐依旧强大，但在这类乐队的音乐中加入了真正的开了刃的重金属乐还是第一次。其速度已完全超过了人们多能接受的程度——这就是‘死亡金属’的特质所在。他们仅仅把核心音乐和金属乐放进了一个加速器，没有人能相信它的结果会是这个样子。最基本的，一些唱片公司在“汽油弹”的最初笼罩下诞生，‘汽油弹’的成员出出进进，‘上帝之躯’、‘尸体’等都有‘汽油弹’的成员 ，‘汽油弹’是整个这类唱片公司的中心。”
对于那首3秒钟的“你受罪”，贝司手沙恩.安伯里说：“这是帮助我们面对生活方面问题的一种奇特事物。”他是在该乐队呆得时间最长的成员（1987年入队），“我不想成为早上9点上班，晚5点下班，一周工作6天的普通人，我需要发泄自己的能量，音乐能帮助我。”“死亡汽油弹”的成员不固定，现在的阵容是美国吉他手杰西.平塔多（JESSE PINTADO）、米奇.哈里斯（MITCH HARRIS）、鼓手丹尼.赫雷拉（DANNY HERRERA）、贝司手沙恩.安伯里和主唱巴内.格里格维（BARNEY GREENAWAY）。但这个阵容明天可能又是另一个样子。他们的歌比以前稍长了点（也就3、4分钟），但简洁的风格依然贯穿于各张专辑，直至其专辑《流放乌托邦》（UTOPIA BANISHED）。“死亡汽油弹”的大部分成员来自英国工业重镇伯明翰，它是英国噪音的摇篮，“黑色安息日”就是在这里的酒吧崛起。好，下次我们再介绍几只“死亡金属”乐队。
GRINDCORE的发祥地在哪儿？离伯明翰两个小时路程的诺丁汉，这就是GRINDCORE的摇篮，“耳痛”唱片公司——专门出产死亡金属的唱片公司就设在这里。该公司拥有大部分有影响的极端主义者，如佛罗里达的“死亡汽油弹”（NAPALM DEATH）、“恐怖天使”（MORBID ANGEL）、利物浦的“尸体”（CARCASS）、瑞典的“埋葬”（ENTOMBER）、考文垂的“黑色安息日”的效仿者“大教堂”（CATHEDRAL）、工业噪音式的死亡金属“上帝之躯”（GODFLESH）和无数冠以GRINDCORE名称的乐队。“耳痛”唱片公司的老板迪各比.皮尔森及其属下乐队成功地制作和发行了给主流摇滚“极大震惊”的过于野蛮的音乐。如“恐怖天使”1989年的《疯狂祭坛》（ALTARS OF MADNESS）、“尸体”乐队1991年的《NECROTISM——DESCANTING THE INSALUBRIOUS》、“埋葬”的《暗中的恐惧》（CLANDESTINE）、“大教堂”的《GOD OF GRIND EP》、“上帝之躯”的《街头清除不良分子》（STREET——CLEANER）等等，无疑是该公司极端经典之作，“死亡歌迷”必宠之物。其公司的名字用意很明显，GRINDCORE十足的耳痛音乐，如果你觉得这种音乐吵的话，那只能说明你太老了。当这种让人感觉自己年轻的音乐引起越来越多的人狂热喜欢时，这表明许多乐迷对一天24小时，一周7天不停播放的标准摇滚乐，如AC/DC、“枪炮与玫瑰”最新的作品已感到厌倦，他们希望听到更符合他们想法和感觉的音乐，GRINDCORE无疑是最好的选择。
死亡金属最忠实的支持者及其中心人物是魔鬼撒旦，这位黑暗中的上帝是从那里进入这种音乐的呢？它是灵感还是阴喻？是宗教领袖还是开玩笑者？佛罗里达乐队“杀神者”（DEICIDE）显然认为它两者皆是。该乐队1992年专辑《军团》（LEGION）中的一首“超越先知”（BEHEAD OF PROPHET）用疯狂的速度表达了反宗教的愤怒，就象罗马教皇的一颗毒瘤。这是一种“恶魔主义”，也是更加邪恶的预兆。“残酷的真理”（BRUTAL TRUTH）的凯文.夏普（KEVIN SHARP）对此有理性地分析：“当然，这是一种安全的反叛方式，没有什么可怕的，撒旦不会真正实现。”总之，这确实表明一种“自我确认”合法化的意识，并非去做《魔鬼圣经》中要求做的事。而是做一些把你的灵魂从宗教权利、衰微的中产阶级阴影中拯救出来的事，“无望文化”的唯一出路就是死亡。就象一些人真的相信2000年世界毁灭的预言一样。
1984年由吉他手特雷.阿泽格索恩（TREY AZAGTHOTH）和理查德.布鲁内尔（RICHARD BRUNELLE）组建的“恐怖天使”不折不扣地表现出一种凶狠、残暴、野蛮的风格。“阿泽格索恩”，名字取自苏美尔人的战争之神，他以在舞台上自残出名。他经常在舞台上折磨自己并喝自己的血，他宣称自己是300年前的吸血鬼，但他又说：“当我在舞台上做一些我想做的事，并不是出于炫耀和招摇，这只是我的个性表现，如果想喝我的血，那么我就会去做，我不会觉得有什么奇怪，我不过做些很平常的事而已。”“恐怖天使”现在对乐迷来说已不陌生，《疯狂的祭坛》中的单曲“小礼拜堂里的食尸鬼”（CHAPEL OF CHURCH）中主唱戴维.文森特（DAVID VINCENT）以十足的恶魔形象吼出一句“笨蛋，上帝已经死了！”但与他谈话时，他更象是谈论一场革命而非寻找撒旦，他对记者说：“我以为人们对流行的东西已感到厌倦，就象我们看到的，在政治和教育体系中赶潮流并非最佳途径一样，唯一的出路，就是违反一点本性，有时这会讨人烦，音乐就反映了这一点。
阿泽格索恩和“恐怖天使”走向一个极端，但比他们更极端的是“尸体”。这支乐队由原“死亡汽油弹”吉他手比尔.斯蒂尔（BILL STEER）挑头，他们晦涩的GRINDCORE的音乐碎片与带有争议性的歌词恰当地融合在一起，“尸体”的有些作品的名称可能是摇滚史上最难以理解和让人感到不安的，如“内寄生虫的尸体孵化器”（CADAVERIC INCUBATOR OF ENDOPARASITES）、“恶性传染在下贱的大众中散布”（SWARMING VULGAR MASS OF INFECTED VIRULENCY）和“表皮脱落的腹腔发射”（EXCORIATING ABDOMINAL EMANATION ）等等，举不胜举。斯蒂尔回忆说：“当我们在1987年组建乐队时，当时的乐队都在写些争议歌词，但那仅仅是些类似恐怖电影的歌词，对我们来说，这毫无意义，它无法对观众产生冲击力。我们要向人们介绍一些现实主义的东西。很显然，也存在一些幻想因素，因为有些想法过于夸张。但同时，它的根植于现实，这就是我们为什么要使用一些医学术语。而且我们认为这是幽默的因素所在，我们不担心当时为达到某种喜剧效果而模仿我们自己。”
但最具创新精神的是“上帝之躯”，这支乐队的头面人物是吉他手贾斯廷.布罗德里克（JUSTIN BROADRICK）（他也曾是“死亡汽油弹”和“HEAD OF DAVID”的成员“，这支乐队把令人生厌的吉他段落和奇怪的唱法以及毫无感情的机械节奏编排在一起，但却具挑战性，它的声音是GRINDCORE美学的典范。尽管这支乐队与其他乐队有着同样的背景和经常在一起巡回演出，但着并不意味着这支乐队和其他乐队一样。事实上，“上帝之躯”在“耳痛”公司常常以一种咄咄逼人的姿态与其他乐队相对立。布罗德里克说：“公司的许多乐队很极端，但很糟糕。这只是一种感觉，我们感觉我们不是那种金属乐队。‘尸体’的音乐是强大的，但缺乏真正的方向，他们唱的东西毫无实际意义，我以为我们的音乐看得很远，其他那些乐队已发展到了边缘，风格已成了局限。死亡金属代表一个时代，而且我更喜欢它的原动力，但现在却成了笑料。我不想说‘上帝之躯’实际上只做了一些极端的事情，我认为我实际上应该在GRINDCORE的声音上做出点实践。这就是为什么我认为那些乐队不能持久下去的原因。”
但这毕竟是布罗德里克及其乐队的想法。对更多的歌迷来说，死亡金属作为一种“亡命徒”式的音乐，也许很吸引人，甚至出乎意料地吸引大批听众。这样，反过来会左右唱片公司，左右死亡金属音乐的发展方向。巴西的超级死亡金属乐队“埋葬”（SEPULTURA）已与EPIC唱片公司签约，似乎准备打入主流市场。虽说死亡金属是“亡命徒音乐”，但在90年代，一切都变得不可思议，洛杉矶90%的乐迷似乎都开始听死亡金属或其他重一点的音乐了。
那么下一条类似这种反映愤怒与精神错乱的新型音乐的地平线在那里？英国的“失落的天堂“（PARADISE LOST）乐队的专辑《哥特式》（GOTHIC）已带有“仁慈姐妹”（SISTER OF MERCY）乐队的风格；新泽西的OLD[原名叫“老妇人司机（OLD LADY DRIVERS）]乐队开始接受日本“无浪潮”（NO WAVE）乐队“废墟”（RUINS）和“沉闷”（BOREDOMS）的影响。无数其他乐队偏向工业噪音乐队“上帝之躯”和“内阁”（MINISTRY），甚至连一向以死亡节奏著称的“生死簿”（OBITUARY）乐队都感到有发展的必要。特雷弗.佩尔斯（TREVOR PERES），这位世界上唯一穿“柠檬头”（LEMONHEAD，一支新出名的POST-MORDERN）T恤的死亡金属吉他手认为：“我们需要一些新的想法，象‘我血淋淋的情人节’（MY BLOOD VALENTINE）乐队所做的，很重，很野蛮。”
那么什么是音波的极端呢，萨克斯手约翰.佐恩（JOHN ZORN）是一位很可靠的指示者，他与赤裸城市（NAKED CITY）、“止痛片”（PAINKILLER）等乐队合作的作品被“材料”（MATERIAL）、“上帝之躯”和“死亡汽油弹”的成员所称赞。佐恩已承认日本核心乐队S.O.B对他有一定影响。他还特地去日本待了一段时间，与UFO（UNITED FUTURE orGNIZATION）乐队，“死”（DIE）乐队的歌手YAMASUKA EYE、“废墟”乐队的成员、噪音吉他手KEIJI HEINO切磋音乐。每一个与佐恩合作的人，在他看来都是一件乐器，从“超速度青年”（SONIC YOUNG）的吉他手瑟斯顿.穆尔，到“信仰破灭”的迈克.帕顿，到“残酷的真理”的凯文.夏普。夏普这样评论佐恩：“他是个疯子，他最奇妙的一点是把先锋派音乐完美地融进核心音乐和死亡金属音乐中。”
以后怎么样？谁也不知道。谁会在埃尔维斯摇屁股的时候想到以后会有“黑色安息日”这样的乐队出来，摧毁了整个关于节奏与布鲁斯的概念；谁又会想起“性手枪”、“黑旗”和约翰.佐恩？也许人的创造力和接受能力是无限的。让我们想想，“涅磐”已到达了4白金，“金属”乐队的唱片已超过了5白金，若在几年前，谁又会信呢？
关于死亡金属的部分，我们大概只能介绍这么多。说到这里，你是否会提出这样的问题：死亡金属（或者说摇滚乐）为什么会这样？难道越是极端，越是能表现摇滚乐的精神吗？对于这样的问题，我们在听到这类音乐时也曾想过，也许不少读者对于我们介绍的这类“死亡金属”还不是很熟悉，但从这些乐队、歌词及专辑的名称上可能已有些感觉，这是一种集恐怖、暴力、噪音于一身的重金属（甚至有些已超出重金属的范围），那么他们为什么这样做呢？首先，这可能是摇滚乐的发展趋势，一种音乐风格建筑于前一种音乐风格之上，摇滚乐的发展越来越重，从原来的节奏与布鲁斯——摇滚乐——重金属——现在更重的重金属音乐，在这一变化过程中，科技水平的进步起着十分重要的作用。其次，我们可以认为这是一种音乐的变态，而导致这种变态的因素来自各个方面，而最根本的原因来自人的心理变态，是人的心理变态在音乐上的反映，它可能是一种音乐实验，也许这种实验最终没有实际意义，但它肯定有一定效果。在这一前提下，实验就可以不计后果，走向极端；同时，这也是对病态的西方社会的反映，如果你了解为什么恐怖小说畅销、恐怖电影叫座，那么你也许就明白为什么“死亡金属”流行了。一位西方著名的恐怖电影导演曾这样说：“如果你翻开报纸或打开电视，看到的总是没完没了的暴力凶杀、经济衰退之类的新闻时，你会想到什么？也许你每一秒钟都置身在这种恐怖的笼罩之中。你唯一的办法就是以恐怖对恐怖，以暴力对暴力，用这种形式换回一种安全感。”对于“死亡金属”乐队来说，人类所无法左右的永恒的主题就是死亡，所以面对未来只有悲观和绝望。但是，也许他们每一天都过得很快乐，但这每一个快乐加在一起却不那么美好。这就是为什么他们总是永无休止地唱着死亡主题而没有一个人主动去死的原因。音乐是激昂的，情绪是悲观的，生活是乐观的，想法是绝望的。发达的工业社会将人的心态扭曲了，也是就有了这种扭曲的音乐。
最后我再谈谈对“死亡金属”之噪音的感受。
（一）、这些乐队的演奏极其朴实，不象普通重金属乐队，在乐器上加许多效果器，或是用点弦、大小泛音等花哨指法。然而他们的音乐一听就是“金属”味，噪而重，从乐器到主唱的噪音都有噪音成分，而且配合巧妙，有种出人意料的效果，并将“金属乐”这个概念表达得淋漓尽致。
（二）、这些乐队很突出的一点就是鼓的节奏异常惊人，他们采用双面双槌脚鼓，双脚轮踩，其速度之快难以言表。第二是铙（CYMBOL）的运用，比一般的乐队快而频繁的多，声音刺耳。第三是鼓的运用似乎代替了普通金属中的吉他独奏，占比重很大。
（三）、主唱的噪音基本上用“吼”（低）和“嚎”（高）两种，而且大部分主唱用真噪，而非靠麦克风或录音技术做出来的。
（四）、反宗教意识非常明显，从乐队名到歌名，大量涉及宗教名词，晦涩难懂。内容多涉及死亡、虐待、精神错乱、人格分裂、道德危机等等。总体上反映人类社会的阴暗面，所以这种音乐本身也显得黑暗、丑陋，就象死尸散发着恶臭一样。
（五）、封面设计充满血淋淋的人体残片，或是人的肌肉神经解剖图，或是被钉在十字架上的死人，或是恐怖电影中的恶魔形象，一看就让人不自在。
（六）、每个专辑都象流水一样，没有任何停顿喘气的机会，鼓手自始至终快速击打，贝司和吉他发出巨大刺耳的爆炸声，主唱的高低兽吼都让人感到无法忍受，这是对人类听觉系统的巨大考验（摧残），当你摘下耳机时，会有一种如释重负的轻松感。
（七）、没有性和毒品的成分。
[color=red]摘自“音像世界”[/color]
[color=maroon]二 黑暗金属：[/color]
风格简介
黑暗金属之发展简史 黑暗金属乐风最早是由Bathory（吸血女伯爵之名）所带领出来的，但“BlackMetal”这个名词却是延用Venom （毒汁）在1982年所发行的专辑作品《BlackMetal》，虽然Venom被视为BlackMetal最早的提示人，但Venom当时的风格确不是像今天你我所认定的黑金属乐风，而Bathory的后继与创作，才真正开启黑金属在音乐史上的新页，随后再由挪威作为中继地，进而瑞典/全球，发展至今天的模式！
★黑金属之发源地
黑金属的发源地，在Lords Of Chaos一书中已经有相当的批判与说，同为北欧冷水国度的挪威与瑞典，双方在黑金属源头的争夺战中，皆举出了有效的证据，但在杀人与放火杀教堂的举动中，却也让人间接明了当时黑金属的中心思想与思维，不过，万佛归宗，黑金属的发源地大多以指挪威为主，但以下仍以讨论挪威与瑞典两地黑金属的起源过程为主：
1.挪威：
当死亡金属乐风在八零中左右开始肆虐全球的同时，死亡金属团彷佛雨后春笋般到处林立起来，当挪威的死金盛况也如同各地般泛滥时，过於致式化的死金作品，让生长在挪威的Oystein Aarseth感到厌烦！为追回金属本身应有的生命力与理念下，Oystein招幕人马共同组成了挪威传奇黑团-Mayhem（故意伤害），并不以真名上阵，改黑名为“Euronymous”，而Mayhem的乐风即是黑金属乐风为出发点，抒发对反宗教的思潮，而放火烧教堂/引起异教徒的反教行为，最后却在不明的过程中1993 年被刺身亡！但挪威的黑金属风却也因此在八零年底开始掀起一阵旋风！而以后类似挪威黑金属乐风的黑团特别称为"Norweigan Black Metal"！
2.瑞典：
其实Bathory就是瑞典团，而主导人Quorthon也如同OysteinAarseth在挪威开启挪威黑金属新页的开端般，Bathory成功的变格却也开启瑞典黑金属的新页！但在起源的时间上来说Mayhem是在1983年成军的，而Bathory是在1984年成军的，两者相差不远，但就影响后世黑金属的发展来说，Bathory好像比Mayhem占较重要的比例，不过不管如此，挪威/瑞典皆是黑金属发源最为重要的地点！而此后对於类似瑞典黑金属乐风的黑团特别称为"Scandinavian Black Metal（斯堪地维纳亚黑金属）
★黑金属之词汇内涵
早期黑金属的发源，是在北欧阴冷的森林地之中，早期基督教的入侵，让北欧彷佛得到精神食粮般的疯狂，但就Oystein，Quorthon等人而言,他们之所以发展出黑金属乐风，在词汇上却主要是以反宗教为出发点，有人特别称为"异教徒的金属乐“，早期的黑团Mayhm（故意伤害）/Emperor（帝王）/Darkthrone（黑暗王座）等，在歌词的写作上，都以表达撒旦如何复活，如何让耶稣基督下台，如何才能反教等，除音乐的表达上，在生活上却也是活生生的异教徒，不管是焚烧教堂/杀人等等都一一可见，有时在公开的表演中，却也拿利刃来割划自己的肌肤，饮血喷火，取带羊头（撒旦的象徵），时而进入歌词最深奥之处，可见拿刀子或斧头，砍下自己的脑袋！最常提到的文词有Satan/666/symbolsofSatan/倒五芒星等等！但到后期的黑金属乐团而言，异教徒的思想，反而是成为一种象徵性的东西，在作法上，只是延袭早期黑团的各种意象，在现实的生活中，却可能不是如此！
★黑金属之艺术
团徽设计大都离不开以倒五芒星与公羊头为雏型的编排，而专辑的封面设计，却多呈黑白与北欧阴森的森林地为背景的画面!黑金属中最为特别的是有"尸”（corpse-painted），以黑白两色为基准，作对称性的画象，通常玩黑金属的人，很难能看到团员的真面目，不同於死亡金属的不彩装！在穿著上，黑色的大衣或是黑色的斗篷复盖全身，身上会有许多带刺的针带，手上大都会拿著火柱或是八家将所用的法器等；在动作的表演上，却以极度痛苦与哀号的表情为主角！图象中一眼就能看出异教徒与反宗教的意含，不过黑金属的作品，大都因为其艺术的特别，值得收藏！
2 黑暗金属
★黑金属之音乐
黑金属和死亡金属的团员乐器组合方面，大致都差不多，但在弹奏的技巧/发声的部位上还是有蛮大的差别，最特别的地方是黑金属会加入键盘或其他管弦乐之类，额外的乐器声音来调合整篇所欲表达的想法！再者，黑金属的专辑中连贯性味道较重，曲目和曲目之间有时可能听不出已经换曲了，这有时也是黑金属迷人之处！
★黑金属之分类
1.纯黑金属（Pure Black Metal）
基本上纯黑味的黑金属，其主要的组合大多也只有三/四个团员，乐器的使用上，和死亡金属差不多，就是吉他/贝斯/鼓/黑腔，但在黑金属中特别会加入键盘或管弦乐器等来增加空气中迷样的感觉！在弹法上和死亡金属差异相当的大，吉他主要是以失真的刷扣，就是不闷音的弹法，在失真的音墙中再加入单音连弹音阶的循环跑法，彷佛让音符在自己的音墙上，刻下深深的脚印般！而鼓手的打法也不同於死亡金属以著重於双大鼓狂跑，黑金属鼓音的打法大都可以听到小鼓铿锵的连击为主！ 再者黑腔的嘶烈大致声调都较死腔高，不会像死腔那样的低迷！纯黑味的黑金属，较强烈意识上的表达，反基督与死亡的必然都是传达旨意中必有的，故在音乐的表达上，可能以较中快版的节奏为主，著重於诡异黑暗死亡气氛的营造，听完整张的感觉，彷佛来回於死亡炼狱之间，打冷峻，猜疑心突然重了起来，胆心也会跟著变小，也可以说是恐怖电影的听觉版吧！
代表性乐团：以早期黑团作品较为代表性—Darkthrone（黑暗王座）/Marduk（马杜克）/Mayhem（故意伤害）
2.残暴黑金属（Extreme Black Metal）
所谓“残暴黑金属”可以说是纯黑金属的极快版，小鼓连击之快，可能连你手指在桌上点都会一下觉得手软，而黑腔只能用肆虐来形容，诡异嘶烈/惨绝人寰的哀号都是残暴黑金属给人最大的感觉，键盘乐的搭配，有时更让残暴风驶入更加鬼异的气候之中！间断桥段轻柔气息的安排，彷佛是预告下场更加猛烈残暴乐风的开始，小心..生人请千万勿靠近！不然怎样死的你都不知道！
代表性乐团—Immortal（不朽）/Dark Funeral（黑暗葬礼）/Mayhem（故意伤害）
3.交响/旋律黑金属（Symphonic/Melodic Black Metal）
所谓交响派或旋律派，即代表音乐编曲的流畅与细腻度，值得牵动你的心弦！这派的黑金属通常会有大量键盘的进驻，气势的营造或是优美旋律的走位，都少不键盘乐的帮忙，通常这派的音乐较不会让人觉得听腻，因为键盘的搭配与许多Samples的加入，让人彷佛走入一场歌剧般的洗礼，来回之间还让人留下深刻的印象，整张专辑的连贯性相当的高，有时丝毫听不说已经换曲了，而这派也拥有较多的乐迷。
代表性乐团—Limbonic Art/Emperor（帝王）/DimmuBorgir（黑暗城堡）
4.吸血金属（Vampire Metal）
吸血金属，可以算是由黑金属所分出来的支派，其著重於文词中吸鬼故事的撰写，彷佛黑夜吸血鬼再度出游般，在音乐的搭配上常也利用主唱高声的尖声，与极佳乐器balance音质，在介於利用Gothic Metal（歌特金属）的文学价值观，融合著交响派黑金属般流畅而有味道与多变编曲的特性，这派音乐融合著黑暗中看吸血鬼电影的可怕性！
代表性乐团:Cradle Of Filth（污秽的摇篮）/Hecate Enthroned
[color=maroon]从网上找的一篇文章算比较详细了[/color]
摇滚乐的大致分类
Black Metal（黑金属） 以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传
统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。 代表性乐队：Emperor（帝王），Mayhem（残害），Enslaved（奴役），Dark Funeral（黑暗葬礼）
Death Metal（死亡金属） 乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Death（死亡），Carcass（尸体），Cannibal Corpse（食人尸），Suffocation（窒息）
Doom Metal（毁灭金属、厄运金属） 节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。 代表性乐队：Solitude Aeturnus（永恒孤寂），Cathedral（大教堂），Candlemass（圣烛节）
Glam Metal（华丽金属） 通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。 代表性乐团：Kiss（吻），Poison（毒药），Warrant（正当理由），Twisted Sister（扭曲姐妹），Motley Crue（摩特利·克鲁）
Grindcore（碾核） 类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。 代表性乐队：Napalm Death（死亡汽油弹）
Grunge（垃圾乐） 另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana（涅磐），Pearl Jam（珍珠酱），Mudhoney，Alice In Chains（艾丽斯囚徒）
Hardcore（硬核） 源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock（重摇滚） 比重金属乐“轻”一点的音乐。 代表性乐队：Foreigner（外国佬），Blue Oyster Cult（蓝牡蛎祭祀），Heart（心脏），Cinderella（灰姑娘）
Heavy Metal（重金属） “重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。 代表性乐队：AC/DC（直流/交流），Accept（接受），Judas Priest（犹大圣徒），Iron Maiden（铁娘子），W.A.S.P.
Industrial Metal（工业金属） 采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。 代表性乐队：Fear Factory（恐惧工厂），Ministry（内阁），Nine Inch Nails（九寸钉）
Neo-Classical（新古典金属） 受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。 代表性乐队： Angra（安哥拉）
Pop Metal（流行金属） 在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard（戴夫·莱帕德），Mr Big（大先生），White Lion（白狮）
Power Metal（强力金属） 拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。 代表性乐队：Pantera（潘特拉），Armored Saint（圣甲），Wild Dogs（野狗）
Progressive Metal（前卫金属） 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。 代表性乐队：Queensryche（皇后杀手），Fate Warning（命运警告），Dream Theater（梦剧院）
Punk（朋克） 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队：Ramones（雷蒙斯）、Clash（冲撞），Sex Pistols（性手枪）
Speed Metal（速度金属） 速度为其标榜的主要特色。经常会和“激流金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“激流金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“激流金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。 代表性乐队：Helloween（万圣节），Gamma Ray（伽玛射线），Riot（暴乱），Rage（愤怒）
Thrash Metal（激流金属、鞭挞金属） 速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“激流金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。 代表性乐队：Metallica（金属），Megadeth（大屠杀），Slayer（杀手），Anthrax（炭疽），Death Angel（死亡
天使），Testament（圣约书），Exodus（远离），Destruction（毁灭），Kreator（创造者），Coroner，Overkill（赶尽杀绝）
重金属
重金属之一：重金属音乐就象宇宙中的黑洞有着非凡的魔力，使你在它面前不能自已。那力与美的形象、那疯狂至极的现场表演，那排山倒海、撼人心魄的隆隆音乐、那欲刺破云霄的主唱歌喉、那一泻千里般的吉他独奏......重金属音乐就象一列高速行驶却又没有目的的火车...... 人类进入工业社会后，现代人听到的最多的声音已不是自然界的天籁了，取而代之的是噪音，工厂里、街道上、家庭中等各个角落已被人类的智慧和文明所制造出的各种噪音包围着，噪音可算得上是“时代之音”了。 重金属音乐应该是这个时代人类对音响效果最极端、最完美的体现了。 重金属最大的特点就是噪音和失真，而这一效果主要是由吉他手营造出来的，重金属音乐的巨大噪音来自于电吉他，它通过一排吉他效果器，发出诸如失真、延迟、蛙音、飘忽音和蜂鸣音各种音响效果，并用吉他上的曲柄摇出任何圆形剧场都容纳不下的巨大分贝，它狠命地撞击你的耳膜。重金属音乐总给人“听上去几乎都一样”的感觉，尽管这是那些耳朵未经过正规训练的人的天真的想法。然而最主要的原因，60年代是“甲壳虫”、“滚石”等兴风作浪之时，当时流行的音乐风格也是民谣向摇滚转变时期，重金属，这个“电子时代的民谣”也被不公正地忽视了。 重金属总是和一些不太让人舒服的词汇如暴力、破坏、恐怖、凶杀、色情、毁灭、地狱等联系在一起，而这一切，又恰恰是西方社会的症结所在。
重金属之二：崛起？衰落？ 重金属的隆隆之声到了80年代似乎有所减轻，这不仅迪斯科、电子乐的兴起冲击唱片市场有关，也与里根时代的美国经济、社会状况有关。一切不安定因素似乎都留给了过去的时代。80年代初的摇滚歌坛，老一代的重金属乐队似乎已成为强弩之末，新的重金属乐队还没有出现的迹象，当时最走红的乐队只有年轻的AC/DC，但这支来自澳大利亚的硬摇滚乐队好象并未给重金属带来希望，重金属就这样结束它的时代吗？ 1983年，这是Michael Jackson（迈克尔.杰克逊）一手遮天的一年，他的唱片的销售数字象计时器一样一刻不停地增多。而就是这一年，一支来自英国谢菲尔德的重金属乐队Def Leppard（戴夫·莱帕德）把一张名为《Pyromania》（纵火狂）的 唱片带入美国，这支冠以“不列颠新浪潮重金属”乐队的唱片，立即招致无数歌迷的疯狂购买，销量达到了不可思议的地步。1983年5月29日，美国第二届重金属音乐节上，“圣徒犹大”、“蝎子”、“范·海伦”使重金属变成美国80年代最受欢迎的音乐形式，进而又影响到整个西方世界。重金属在80年代又找到了回归的路线—充满商业气息却毫无旧时气质的流行重金属。随后便是无数新的重金属面孔出现：如Poison（毒药）、Bon·Jovi（邦.乔维）、Gun N’Rose（枪炮与玫瑰）等。出于商业目的，这些重金属乐队常常在一张专辑上录有一两首比较讨巧 的作品，或者说专供打上排行榜的歌，如“邦·乔维”的“I'll Be There For You"（我将在那等你）、“枪炮与玫瑰”的“Sweet Child O'Mine”（我的甜蜜童年）等。这类歌曲成了这些重金属乐队必不可少的招牌歌曲，用商业手段去“打动”人，这不得不使人怀疑，这还是不是重金属？重金属，只剩下一头煽情的长发，它的气质已荡然无存。当人们的耳边再次响起Led Zeppelin（莱德·泽普林）的“Stairway To Heaven”（天堂的阶梯）时，不能不让人感叹，没有哪支重金属乐队能唱出一首代表一个时代声音的作品了。70年代，没有哪支重金属乐队的单曲打上过排行榜的前3名，而到了80年代，重金属作品在排行榜冠军的位置呆上一段时间已是司空见惯的事了。甚至连一向保守、矜持的“葛莱美”奖也卷进了这场漩涡，特意设立了“最佳重金属奖”。
重金属之三：分析重金属缘何这么受欢迎？从摇滚乐的发展过程来看，它的趋向是越来越重，它作为一种展示个性、寻求刺激与发泄的工具一直成为青少年的精神支柱，只有在嘈杂的、激动人心的音乐中寻求一种解 脱与逃避，而重金属音乐无所顾忌、充满暴力和破坏性的表现恰恰是那些青少年在与各种无形的社会规范的矛盾对抗中所希望的，也恰恰是他们看待、对付、甚至征服这个世界的最初的不成熟的想法。重金属音乐就不断被这些事物困扰着，如：色情、暴力、对**的信任危机、宗教危机，特别是对政治上的无望和核威慑。在这些领域，传统道德观的虚伪和丑陋，鲜明地暴露在那些荷尔蒙亢进的年轻人敏感的注视下。当然，还有很重要的一个方面，就是从60年代开始，在青少年中有这样一种观点被一代一代地传下去，那就是“他们在欺骗我们”。传统的习惯势力的主流不仅在青少年面前，甚至在他们自己面前也把事情的真相掩盖起来。年轻人面对的是这样一个世界：善良的人们和具有优秀品质的民族宽恕那些罪恶的行为，诸如对个性自由的压制，对星球的破坏，民主**和私刑，谋杀和种族歧视政策。很多普通的年轻人正在跟个人无能和传统虚伪作斗争。他们通过这种嘈杂、激烈的音乐，在他们父母、教会和国家面前发泄他们的困惑和愤怒。但今天的重金属音乐已大大失去了这种作用和意义了，主流重金属音乐已商业得一塌糊涂。反叛不是他们思想的标志，而是商业的标签；而非主流重金属又走向人们不可企及的极端。“枪炮与玫瑰”这支爱四处惹麻烦的乐队可算得上当今反叛的代表了，但人们对阿克斯尔·罗斯（Axl Rose）本人的兴趣已超过了他的音乐，这位美国“第一流氓公民”可谓集各种摇滚精神于一身，但他只是一个偶像，他就象被摆放在舞台中央的一个标本，告诉那些想成为第二个阿克斯尔的青少年：看吧，这是阿克斯尔·罗斯，你们也可以这样，可有谁想过，这支名扬天下、声名狼藉的乐队究竟给人们带来什么东西？难道这就是90年代的摇滚乐？ 重金属的商业性是无法避免的；第一，这是个噪音的时代，不能没有重金属；第二，这是个制造偶像而不是出现英雄的时代，重金属乐手偶像色彩十分明显；第三，前两条使重金属成为主流音乐，而主流音乐（文化）的一个特点就是只注重形式而不注重内容。
重金属之四：分类重金属音乐是“金属”音乐的总称，其风格流派随时代的变迁而衍生，任何一种风格重金属音乐都非一成不变、独立于其它风格之外的。重金属大致可分为：1、传统重金属，如“吻”、“蝎子”等；2、“布吉金属”（Boogie Metal），这是重金属世界的流行音乐，它的旋律一般比较优美，歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等，歌手往往是性感、偶像型歌手，如人们比较熟悉的“邦·乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等，区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个：是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”，一旦它成为某一种商业标志时，它便沦为“布吉金属”了。3、速度金属（Speed Metal）；4、朋克金属（Punk Metal）； 5、激流金属（Thrash Metal）；6、死亡金属（Death Metal）； 7、Grunge（垃圾乐）等等。速度金属：在摇滚乐中，节奏是很重要的一部分，其实摇滚乐风格的变化，在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚，直到今天的各种风格的摇滚乐，节奏象一条骨骼，支撑着音乐的始终。重金属也不例外，但重金属与其它音乐风格不同的是：重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起，就成为重金属最重要的一部分。随着重金属的力度逐步加硬，速度逐步加快，也便出现了速度金属（Speed Metal）。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限，用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。乐手们往往就是通过速度，达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。朋克金属：它继承和发扬了朋克的基本思想，用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点，这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的政治意向浓厚，反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper（艾丽斯·库伯）和近期的Extreme（极端）。朋克金属与金属朋克是有区别的，朋克金属最终还是重金属，而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征：吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones（雷蒙斯）、Big Black（大黑）等。 Grunge：它属于重金属风格，但与其它的重金属音乐不尽相同，它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色，它的音乐来源于70年代的朋克音乐，也接受了重金属音乐，80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。它与任何重金属都不同，冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而Grouge的成员的形象也有别于重金属，山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana（涅磐）、Soundgarden（音响花园）、Pearl Jam（珍珠酱）、Alice In chains（艾丽丝锁链）。 死亡金属：“死亡金属”是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜，还用放大器把它们放大，用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐，它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。这是里根/布什时代“无望政策”的音轨和基督徒前千福年的幻觉。
重金属仅仅是噪音和失真吗？ 我们经常听到这样一种批评：即重金属不是音乐，仅仅是噪声和失真。表面上看确实是这样，爆炸式的噪音使人感到音乐似乎发自人的体内而不是体外，仿佛是从一个人自己的五脏六腑中射出来的。重金属把噪音作为一种技巧，就象古典音乐作品利用管弦乐的音调和音色一样。如果失去它特有的音色和音量，一个重金属音调最多只是一个有鼓手和吉他手的四重唱组。事实上，在重金属中，这种噪音并不是偶然或随意的，它们是由演奏者认真地控制着的。噪音是从音乐中来的。如果你对这种风格很熟悉且有足够的了解，你同样会觉得这种结构形式是值得欣赏的，虽然它也许不如一支交响乐队那么优美，但你绝对会被它那种咆哮、尖叫的演唱和噪声般的吉他所具有的强大表现力所感染。然而对那些没有同情心的人来说，重金属只是“无价值的声响或痛苦的噪音”。迄今为止，重金属吸收了很多很多音乐技巧，从而创造出一种全新的音乐语言。在表现上达到极少数浪漫作曲家才能达到的水平。重金属最基本的语言原理基于“和弦的震撼力量”，更确切地说是“和弦的力度”。但是因为重金属很少包括有三和弦，所以它事实上并不能真正算是和弦，那是调式的间歇与反复通过有选择性地加进大调与小调和弦。这样基本的技巧却创造了古典语言没有的但又是非常和谐的转调。在70年代重金属全盛期，一些具有创新精神的乐队加进了不少新的先进的技巧。重金属从各种可能的地方汲取养料，来扩大自己影响。它是一种民间艺术，不是阳春白雪，你在学校里是学不到的。你听重金属，模仿它然后加进一些自己的东西，诸如一部恐怖影片中的一段插曲、帕格尼尼的一个和弦、你最喜欢的一张唱片中的一个伤感的小节，就这样，重金属不断补充它的特色和技巧。
欧洲金属分类（极端金属篇）
※黑金属※（Black Metal）：
1、启蒙黑金属：在八十年代初，英国的地下重金属乐队Venom（毒汁），在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望，并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内，为日后的黑金属乐队指明了音乐方向；瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队，Bathory（以吸血女伯爵之名命名）和Celtic Frost（凯尔特人的霜冻），他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点：粗糙、暴虐、邪恶！而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate（仁慈的命运），他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响，但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。
2、原始黑金属：原始黑金属的故乡是挪威，第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem（故意伤害）和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范，《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑，是Black Metal最最伟大的专辑之一，这里面就是最纯粹的Black Metal。在1992－1994年间，第二批原始黑金属开始崭露头角，挪威有：Darkthrone（黑暗宝座，虽然Darkthrone1996年就已经组建，但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的）、Satryicon（森林之神）、Gehenna（地狱）、Immortal（不朽）等等；瑞典有：Marduk、Dark Funeral（黑暗葬礼）等等；其他欧洲国家有：波兰的Graveland（坟地）、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene（被刺穿的基督教徒）、马其顿的Baltak等。
3、交响黑金属：在第二批原始黑金属乐队活跃的时候，另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来，那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛，气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有：挪威的Emperor（帝王）、Old Man's Child（老人的孩子）、Dimmu Borgir（黑暗城堡）；其他欧洲乐队有：奥地利的Summoning（召唤）、乌克兰的Nokturnal Mortum等。
4、歌特黑金属：这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果，代表乐队有挪威的Dismal Euphony（阴郁的悦耳之音）、意大利的Graveworm（墓穴蠕虫）、英国的Cradle Of Filth（淫秽摇篮）。
5、维京金属：这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属，代表乐队有挪威的Ulver（狼）、Enslaved（奴役）、Einherjer、Borknagar等，瑞典乐队Bathory中后期的作品。
6、旋律黑金属：这是一种新兴的黑金属风格，和旋律死亡金属的意思一样，就是让极端的音乐变得旋律动听，代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty（巫术美人）等。
7、黑暗金属：这是黑金属的一个分支，运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情，一般不含有恶魔崇拜，代表乐队有挪威的Aeternus（沉睡）和芬兰的Thy Serpent（巨蟒）；德国的Crematory（火葬场）；瑞士的Samael。
※死亡金属※（Death Metal）：
1、残暴死亡金属：欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的斯德哥尔摩（Stockholm），所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属，瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有：瑞典的Dismember（割断手足）、Defleshed、Hypocrisy（伪善）、Gardenian；德国的Krabathor；英国的Carcass（尸体）。
2、旋律死亡金属：代表乐队有瑞典的In Flames（烈焰中）、Dark Tranquillity（深邃宁静）、At The Gates（大门处）、Edge of Sanity（神智健全的边缘）、Sacrilege（亵渎圣物）以及芬兰的Amorphis（不定型物）。
3、前卫死亡金属：代表乐队是芬兰的Sentenced（审判）。
4、歌特死亡金属：代表乐队是瑞典的Opeth。
※黑死金属※（Black Death Metal）：
这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属，代表乐队是瑞典的Dissection（解剖）；芬兰的Children Of Bodom（死神之子）。
※厄运金属※（Doom Metal）
1、传统厄运：代表乐队是英国的Cathedral（大教堂）、瑞典的Candlemass（圣烛节）、Skepticism（怀疑论）。
2、歌特厄运：代表乐队是英国的My Dying Bride（我的垂死新娘）、Paradise Lost（失去的天堂）、Anathema（咒逐）；瑞典的Forest of Shadows（阴影的森林）、Cemetary、Tiamat（泰麦特）；克罗地亚的Ashes You Leave（你遗留的骨灰），俄罗斯的Butterfly Temple（蝴蝶寺）。
3、死亡厄运：代表乐队是瑞典的Godgory（血淋淋的上帝）；丹麦的Saturnus。
※歌特金属※（Gothic Metal）
我觉得歌特金属如果要分得话，也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了，但是我认为没有这个必要，所以歌特金属我不再做分类，只列举代表乐队：瑞士的Lacrimosa（以泪洗面）；瑞典的Therion（兽神）、Katatonia、Lake Of Tears（泪湖）；芬兰的Nightwish（夜愿）、Yearning（渴望）、Eternal Tears of Sorrow（永恒的悲伤之泪）；挪威的Tristania（特瑞斯坦）、The Sins Of Thy Beloved（汝爱之罪）、Theatre Of Tragedy（悲剧院）；德国的Lacrimas Profundere（悲泪挽歌）、Evereve、Darkseed（黑暗种子）；荷兰的The Gathering（聚集）、Within Temptation（诱惑本质）；意大利的Lacuna Coil（缠绕空白）、Macbeth（麦克白）；奥地利的In Grey（灰色中）；葡萄牙的Moonspell（月咒）。
※另附：前卫金属※（Progressive Metal）
我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了，下面列举代表乐队：意大利的Rhapsody（狂想曲）、Lucaturilli（Rhapsody吉他手）；芬兰的Stratovarius（凌云）；德国的Freedom Call（自由呼唤）、Blind Guardian（盲人守护神）。以上列举的乐队都是比较常见的乐队，对于高手来说可能不屑一顾，但是我写这篇文章的目的主要是想推广欧洲极端金属，因为现在国内的大多数摇滚乐迷对于欧洲的极端金属毕竟还比较陌生，我只是不想欧洲的极端金属变成国内年轻人“扮酷”的工具。
Traditional Death（典型死亡）(早期Fleshcrawl、Obscenity、Bolt Thrower、Cancer） 这其实不是真正意义上的分支或流派。所提到的乐队各自风格区别很大。但他们都是很执着，带有怀旧色彩的老乐队。主音/节奏吉他、贝司、鼓和低吼主唱的标准阵容，双踩轮踏，连贯的旋律/节拍，节奏与轮拨相交的下调半度老套和弦，干净利索的编排，速度不快不慢，也不搞什么灵机一动的小花活，显示自己的创意编配。多年来规规矩矩的标准低吼死亡传统是此类乐队鲜明标志。
Slow Death（慢死亡） （Obituary、Autopsy、早期My Dying Bright、Asphyx、早期Vital Remains、Six Feet Under）把80年代末的普通死亡的节拍和和弦变化速度降慢，基本上就是慢死亡了。Autopsy和Asphyx是这方面的先驱。不快不慢的Obituary也经常被称为慢死亡，可能是他们给听众的一种慢的感觉。他们和Doom Death（厄运死亡）不同的是在于他们的歌词更多的是死亡的暴力和血腥。而且他们时时会有神经质般
的突然提速，恢复到死亡金属的本来面目。也要说明所谓慢死亡并非单一是指速度明显缓慢的死亡乐队，它也不是一种固定的风格。这类乐队只存在于早期的根源性乐队中，现在已经非常少见了。
Deathrash（敲击死亡） （Suffocation、Sadus、Messiah、Meshuggah、早期Sepultura、Unamitated、Pestilence、Postmortem、Krabathor、Occult、Sadist） 死亡本身就来自于80年代末的敲击潮流，最起码在很大的程度上受到了敲击的影响。直到佛罗里达式死亡和瑞典死亡的出现，死亡才得到了完全脱离敲击阴影的发展。所以从始至终敲击一直也是死亡的一个主要元素。上一篇已经提到过，80年代中旬到下旬有很多人认为美国的Slayer和Possessed，德国的Kreator和Ssdom等敲击界的先锋也是死亡乐队。90年代初还有很多乐队都有双重的特征和身份，如Suffocation，Sadus，Sepultura，瑞典Meshuggah等。 采用敲击式和弦的纯死亡乐队也很多，如Messiah、Pestilence，瑞典Unamitated，早期的Vader或甚至于早期的Deicide。敲击金属是金属发展史上最为辉煌的流派之一，它的魅力和力量至今还是许多金属乐队创作的源泉。死亡和黑金的起源。可以说死亡摇滚，瑞典死亡新浪潮，新金属... 它们的发展都离不开敲击的成份。在死亡93年左右开始走进萧条期的时候，很多像瑞士Messiah，荷兰Pestilence，德国Morgoth，法国Massacra等原本就有敲击根基的死亡乐队又开始在敲击起点寻求新的出路。很多90年代中旬开始逐渐顶风而上的乐队干脆就以敲击死亡方式面对听众：德国Postmortem，捷克Krabathor，荷兰Occult，意大利Sadist 等。从2000年开始，各种80年代的流派又迎来了它们的复苏时代。早就解散了的敲击老炮如德国Destruction和Paradox等又纷纷重新组建起来。敲击新秀们如捷克的Hypnosia也能享受到更好的市场条件。那到底什么是死亡敲击呢? 原来的概念是：死亡低喉，双地鼓死亡节奏，下调半度的吉它音色在加上有敲击特征的节奏感和弦处理。现在的极端金属五花八门，如果你觉得那个死亡乐队听起来有敲击的感觉就是敲击死亡。
Black Metal（黑暗金属） （Bahtory、Dark Funeral、Mayhem、Immortal、 Darkthrone、Infernal Majesty、Torment、Belphagor） 死亡金属和黑暗金属两者之间本来就是盘根错节，相互包容又相互对立。黑暗金属在80年代并不是独立的金属流派，那些主张Black的乐队并没有这样单独的称呼，而是被统称为Death，相当多的早期启蒙性乐队是由死亡金属向黑暗金属乐队过度的。他们和死亡金属一样，根基在于80年代初期的第一批“极端”分子 - “本是同根生”。Bathory作为资格最老的代表至今还一再强调自己早期的死亡金属身份。Darkthrone、Emperor、Immortal这样的挪威黑暗金属的创始人原先玩耍的小曲用今天的金属观来看虽然还是黑暗金属，但在80年代末，这种音乐被统称为死亡。Mayhem的伟大之处就在于他首先提出了与死亡的决裂（见下文关于黑暗金属的相关概念），92年挪威黑金的理念更加明确，才把这些乐忠于反基督题材的地下群体分解成黑暗金属和撒旦/异教死亡金属两种。
Black Death（黑暗死亡）（Dissection、Anata、Andras、Unamitated、早期Morbid Angel、第一张Sepultura、Impaler、第一张Moonspell、早期Bathory、后期的Emperor、后期的Gehhana）跟敲击死亡类似，黑死亡也是死亡最早的一副面孔。所谓黑暗是因为当时黑暗金属与死亡金属并没有分彼此，而死亡最早的内涵有一大部分是黑暗金属的主体：撒旦主义。（也见撒旦死亡）。如果说敲击死亡是死亡乐队玩敲击的话，那黑暗死亡就是死亡乐队在玩黑暗。如果你对比一下我在敲击死亡、黑暗死亡和撒旦死亡所列出的乐队你就会发现它们的相同之处。早期的黑暗感觉就是Bathory很地下，很车库的粗糙录音加上技巧并不高超，但比死亡还死板、执着的演奏方式（我的意思是指演好几首下来都不带换节奏的那种直愣愣的感觉，就好像你在面对一个精神不定的暴徒，根本与他无法取得任何形式上的沟通一样。）再说回过头来看80年代中下旬的死亡，谁也说不清除，到底死亡与黑暗的区别在于何处。论乐队而言，哪也只能凭感觉判断它是否更偏于死亡还是黑暗。到了90年代黑暗金属也终于挣脱了死亡金属影响，奋斗出一片属于自己的阵地。黑暗金属的特征由此也变得更加鲜明。所以说如今的黑暗死亡应该是受到黑暗金属影响的死亡乐队。
Satanic/Unholy Death（撒旦/反神死亡） （早期Hypocrisy、早期At The Gates、Necrophobic、Morbid Angel、Infestdead、Protector、Deicide、早期Unleashed） 死亡金属的发展从一开始就跟撒旦主义有密切的联系。可以说从Celtic Frost到Possessed，这些早期的死亡先锋们都是撒旦死亡。因为他们的一切，无论是歌词、乐队形象还是音乐本身的特征都是围绕着撒旦主义。在一支撒旦死亡乐队的曲目里你不会听到妩媚浪漫的曲调的。当然瑞典Necrophobic或Hypocrisy为了缓解积累起来的紧张气氛偶尔也会洒入一些清弹片段或键盘效果，但这些都是掌握音乐走向的手法而并非音乐的主题。撒旦死亡的特征是连贯快结的双踩，直来直闯的节奏，满天飞轮拨和弦，给你一种乌云悬挂，永无安宁的感觉。最为突出的就是音乐里无时不在的邪恶和悬念感。其实创作这样的音乐气氛对大多撒旦死亡乐队来说要比传播崇拜撒旦的话题更重要。 实际上是以此贬低基督，发泄对社会的不满。大多撒旦死亡乐队在采访中都会说明自己不是撒旦主义信奉者。这可能就是黑暗金属与撒旦死亡最大的区别吧。
Progressive Death（前卫死亡）(ATHEIST、CYNIC、FOCUS、后期DISHARMONY orCHESTRA、后期DARK MILLENNIUM、后期MERCYLESS、EDGE OF SANITY、OPETH、YATTERING、LUX OCCULCA、HOLLENTHEN) 在美国很早就有一批乐队把技术死亡爵士化，当时的死亡还是归为一种非常实验和前卫色彩的暴力音乐，于是有一批爵士音乐爱好者也投身其中。当初获得好评的有ATHEIST、CYNIC和FOCUS。但到了94年死亡开始衰退的时候有一大批乐队走头无路，很茫然的发展把某些乐队如DISHARMONY orCHESTRA和DARK MILLENNIUM忽然推进了激进死亡的行列里，但这些变化让乐迷们觉得很莫名其妙。在美国最终激进死亡成为了许多杰出死亡乐队的坟墓。欧洲最早尝试融合各种风格的要算是Dan的EDGE OF SANITY，他将各种音乐元素和死亡金属结合的Crimson也成为乐评追捧的对象。还有CARCASS也是很早将各种“出格”的技术和编曲和已经模式化的死亡结合，现在看来也非常的前卫。90年代后期，人们对于音色、设备、编程等概念的处理已经和以前有了巨大的变化，也更游刃有余，于是产生了LUX OCCULCA、HOLLENTHEN这样非常具有实验色彩的死亡金属，也被人们规划为前卫死亡金属的类别。不断还有新乐队继续把死亡金属作为一种音乐形式进一步来分解、研究、尝试新的手法并最终得到认可。随着死亡金属的发展，现在的界限概念已经变得很模糊。
Brutal Death [残酷死亡] (CANNIBAL CORPSE、SINISTER、MALVOLENT CREATION、KATAKLYSM、OPPRESSOR) 对于那些更疯狂的乐迷来说，早前的死亡金属已经不能满足，而且那些旋律和氛围段落都是糟粕，他们喜欢更硬朗的声音。因此死亡的发展变得越来越生猛残酷。这个行列里最早的代言人是靠极端封面艺术起家的CANNIBAL CORPSE，虽然那时他们总给你一种哗众取宠的感觉，但是时间证明经过多年的磨练他们已经变成了在方方面面都非常杰出大牌乐队。90年代初期的死亡走向很多，讲究的是创新，演奏技巧。大多死亡乐队不愿搞单纯的残酷死亡，觉得这没水平。虽然现在已经有死亡乐迷觉得这些老乐队都不过瘾了，SINISTER和HYPOCRISY在现在的死亡乐迷眼里已经不是那么残酷的乐队了，但时代不同，概念也就不同，他们在当时就是现在的DISGORGE和DEEDS OF FLESH。虽说残酷死亡不是真正的流派或分支，但随着不断的乐队往这个方向的努力，到了新千年新一轮的残酷死亡潮流似乎是挽救死亡帝国的唯一希望。
New School Brutal Death [残酷死亡新潮流] （DYING FETUS、DISGORGE、DEEDS OF FLESH、ROTTING SOUND、IMPALED、AVULSED、NILE） 终于熬到97以后，死亡金属重见天日。其实这个潮流是传统残酷死亡（SINISTER、CANNIBAL CORPSE等）向 New School 靠近的一种新演绎，越来越多的歌迷喜欢这种东西。美国死亡的主宰地区由佛罗里达北移到了纽约和芝加哥。而远在欧洲的残酷死亡根据地却从瑞典、荷兰东进到东欧地区，一片刚刚从政治变化带来的经济瘫痪走出困境的土地。波兰和捷克等原社会主义国家近些年在死亡/碾核的发展真的相当宏大。近几年的录音技术和器材设备降低了门槛，地下文化传播的速度确比90年代初有了很大的提高，再加上进些年金属乐多元化的发展，对残酷死亡进行新包装的驱使不可阻挡。很多乐队在这种大环境下慢慢崛起，纽约的DYING FETUS98年的“Killing on Adrenaline”，CANNIBAL CORPSE的“Gallery of Suicide”和“Bloodthirst”专辑，以及美国DISGORE和DEEDS OF FLESH、DEVOURMETN、BRODEQUIN等地下先锋借此东风也着实火了一把。采用古埃及音乐元素衬托具有邪恶感的残酷死亡让人记住了NILE乐队的大名。有多年积累的INCANTATION和DECEASE通过唱片公司的新打造同样得到了乐迷们的好感。对传统金属流派进行新包装的成功也给了其它金属门派的掌门人们新的启发，曾经很不景气的传统金属市场也以此渠道达到了辉煌的复苏高潮。但新残酷并不仅仅是新的包装，结合 Nu-Metal的音响效果和硬核/碾核乐不可驾驭的野性，再加上沉淀多年
的老乐手们自身高超的乐理积累，新残酷确实是在老残酷死亡根基上的一个完善的再发展。但各大小相关唱片公司又一次看到了不可多得的商机。新出来的乐队或专辑又开始比着赛着看谁更狠毒更生猛，于是到了2001年却有点走形了，残酷死亡开始向更血腥暴力过渡，直刺碾核领地。看看残酷概念还能极端到何等地步...
***提外话，严格地说这是一个变化的概念，不同的时代New School Brutal Death的概念总是在不断变化的，新的更残忍的乐队出现，那些老的乐队就已经显得缺乏狠劲儿了，因此你永远不要因为狠和过瘾去听这种音乐，那就和追随时髦的少年一样，只不过你更变态一些。***
Blackend Brutal Death Metal [邪恶残忍死亡] [IMMOLATION、DOMINATION、KATAKLYSM、ANGEL CORPSE、DECAPATIED、HATE] 突然有一天我们会发现很多残忍死亡金属乐队竟然那么地黑暗，他们兼有最残忍、疯狂的死亡金属特征，但是又总是流露出丝丝黑暗的气息。应该说这种乐队的始作俑者是MORBID ANGEL、AT THE GATES等乐队，但是有了新技术、新设备和新概念的乐队风格更加粗鲁和疯狂，标准的低吼和绵延无尽的超力度双踩，将他们暴虐的气息提升很多。过去这只是一个混合于Brutal Death的风格，但是在IMMOLATION、KATAKLYSM等老乐队的杰出新作品带动下，一大批乐队涌现，尤其以东欧的波兰为重点，黑暗和残忍死亡的集合越来越兴旺发达，也越来越有自己的特点，成为独立的一支队伍。
Grind Death [碾核死亡] (中期NAPALM DEATH、BRUTAL TRUTH、PUNGENT STENCH、DERANGED、CRYPTOPSY) 这个行列里的乐队太多了。很多新派残酷死亡就叫Grind Death。但是这是一种更加失控、混蛋做派的死亡，横冲直撞死不吝。最早可能是 PUNGENT STENCH、BRUTAL TRUTH 这样的
。后来踊出一大批像HOUWISTER、DERANGED这样的乐队。但碾核死亡依然还是的的确确的死亡金属，只不过是借用碾核的方式而已。如今的乐队要么碾核得利害，要么完全向新派死亡看齐。传统一些的碾核死亡乐队已经不多见了。
Melodic Death [旋律死亡] (AMORPHIS、TORTURE、NIGHTFALL、CHORUS OF RUIN、早期TIAMAT、WITH TEMPTATION、THEATER OF TRAGEDY) 93年以后的死亡困境使得很多乐队开始尝试其它风格。比较旋律化死亡乐队如AMORPHIS、MY DYING BRIDE、TIAMAT 等在自己原有的旋律倾向上在加了个更字。旋律死亡现在是指和弦优美悲壮，中速节拍的传统死亡。以前曾有人管NWOSDM也叫旋律死亡，不过如今这已经变成了两个截然不同的概念。其实旋律死亡就是比主流死亡更旋律的死亡风格。不过如今我拿任何传统一点的死亡与现在的死亡相比听起来都很旋律。死亡刚刚进入中国的时候最受欢迎的就是旋律死亡，可能是其它更偏激的死亡风格一时未能接受吧。但为什么原本在音乐概念上很旋律化的国人现在把旋律死亡骂得分文不值呢？只追求表面效果而藐视传统才是空虚的伪装呢。Posers ** off!
Doom Death [厄运死亡] (WINTER、DOOMED、PROPHECY OF DOOM、早期MY DYING BRIDE、KATAT0NIA、早期TIAMAT) 厄运死亡指的不仅仅是那些和弦和节拍都较慢的乐队。虽然这是这个音乐类型的一个鲜明的标志，但确切的来说Doom是由第一金属乐队BLACK SABBATH所创建的和弦由于缓拍、反拍较多的，主唱悲壮而苍凉的音乐。金属界里后来杰出代表有COUNT RAVEN、CATHEDRAL、OBSESSED, 虽然他们不是死亡家族的成员，可死亡在90年代初往这个方向的发展就造就了Doom Death的开始。把Doom的琴弦下调半度，单踩改双踩，唱改吼，在将较动听的旋律用死亡典型的手法扭曲一下，这基本上就是早期的厄运死亡。我记不太清谁是第一个尝试此类音乐的死亡乐队了，最有代表性的可能就是WINTER和MY DYING BRIDE了。Doom Death 的发展并不很长或多宏伟。90年代末向其他方向转行的厄运死亡乐队比还坚持或新生的同行恐怕要多。
Gothic/Doom Death [歌特/厄运 死亡] （早期PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL、早期TIAMAT、中前期AMORPHIS、MOONSPELL、PYOGENESIS、END OF GREEN、CEMETARY、早期THE GATHERING、TORTURE） 其实这里的Gothic概念和单独的Goth流派的概念是两个完全不同的概念。他是用来形容一种带有沉重悲哀感和歌特所特有的凄凉浪漫主义色彩来表现一种大气唯美的旋律死亡。因为最早只要有死亡乐队在音乐里加女声、键盘或小提琴就会被人称为歌特厄运，可能也差不多。但我想歌特死亡真正的形成，更多的应该是在于死亡金属向厄运金属转变以后。。起源可能是英式厄运死亡PARADISE LOST、MY DYING BRIDE、CATHEDRAL。到了94年很多死亡唱片公司都有点迷茫，想往更慢些，更美一些的旋律死亡转移。核爆炸（N.B.）此时推出的AMORPHIS、PYOGENESIS和END OF GREEN等乐队的专辑就是比较有代表性的中低速旋律死亡。就连至今还以残酷型大死亡为豪的“伪善”HYPOCRISY当时的第4张“The Fourth Demension”也是充满了旋律厄运化的成份。再加上TIAMAT、MOONSPELL或THE GATHERING这样乐队的成功。歌特/厄运死亡已经与死亡摇滚的驱使形成了鲜明的对比，死亡天下一分为三：新派的死亡摇滚、固执的死亡保守派和随和的旋律歌特厄运结合群体。我把歌特厄运潮流的年限定在96年有两个缘由：一来从96年旋律死亡将一方面向NWOSDM转移；另一方面歌特气氛更浓一些的歌特死亡金属开始向一个新的金属分支或潮流发展，那就是歌特金属 [见歌特死亡/金属]。旋律死亡虽然可以被看为NWOSDM和歌特金属的前身，但两者的后期发展已经完全脱离了原有的状态，所以属于旋律死亡的模糊时代应该在96年左右就告一段落了。
Gothic Death[歌特死亡] (中期PARADISE LOST、DARKSEED、SENTENCED、CEMETERY/SUN DOWN、LAKE OF TEARS、后期CREMATORY、中期 PYOGENESIS、后期THERION、MOONSPELL、TYPE O NEGATIVE、后期THEATER OF TRAGEDY) PARADISE LOST在英式死亡界里就很了得的地位，他们从“Gothic”专辑开始逐渐往重型旋律厄运发展，当时叫 Slow Death，到了92年的专辑Shades of God专辑，一首节奏简单、旋律分明，采用半清唱摇滚唱腔，配厄运重型的“As I Die” 给当时的低调死亡人士们一个耳目一新的感受。PARADISE LOST于93年紧跟着推出的“Icon”专辑中的“True Belief”和“Embers Fire”表明了乐队往歌特发展的坚定步伐。此时的主唱已经完成了从死亡向深沉偏低音歌特唱腔的转变。乐队由此摇身一变就变成了自METALLICA、PANTERA以来在欧洲的最受欢迎金属乐队。(其实奠定PARADISE LOST的歌特金属首领地位的是95年左右出的“Dragonian Time”专辑) 这就是歌特金属时代的开始。当然在SISTERS OF MERCY和LOVE LIKE BLOOD的时代就已经有人尝试过金属于歌特相结合。纽约硬核出身的TYPE O NEGATIVE在专辑“Bloody Kisses”推出之后就以Black No.1和Christian Woman结合歌特于厄运金属风格抢在PARADISE LOST之前大获成功。我之所以从一个死亡乐队说起是因为后来90年代中旬主宰歌特金属市场的乐队大多都是出身于死亡界。其中CEMETARY是最早跟随PARADISE LOST风格的乐队。类似风格还有瑞典LAKE OF TEARS和德国DARKSEED。SENTENCED从“Amoke”开始就完全偏离的黑死亡的路线。市场做的最好的算是后来跑单帮的THERION，他把歌特金属和(模拟)交响乐向结合，专辑“Volvin”获得了很大成功。德国CREAMTORY从加键盘的死亡小乐队逐渐演变成大牌歌特金属乐队。还有一些CEMETERY OF SCREAMS之类的乐队在歌特金属市场里为自己的一点份额而努力。对了，还有一支葡萄牙黑死亡乐队MOONSPELL改戏路子之后曾着实火了一把。后来就没什么动静了，最近好像又冒出来了。90年代末歌特金属确几乎被向歌特靠拢的黑金师傅们给取替成自己的代名词。什么CRADLE OF FILTH、SIN OF THY BELOVED、TRISTINIA，再后来还有搞民谣的来起哄。不管如何，歌特金属虽然不是死亡的分支，但它的早期发展跟死亡界有很多的关系。Epic Death/Black [史诗死亡/黑暗] （BATHORY、PRIMORDIAL、 HIMINBJORG、CRUACHAN、JUVENES、MITHOTYN、早期的EMPEROR） 史诗可能是金属里最老的一种风格之一。它当然也会影响金属后期的发展。带有史诗性质的金属风格大多都有宏伟、壮观、大气的音乐特征。最关键的当然是史诗歌词，因为音乐在此是辅助于思想的工具。尤其是在极端金属领域里，史诗概念因此并没有固定的音乐风格或形式。你要是能找出以上列出的史诗样本乐队的共同之处，你可能就明白什么是极端史诗金属了。想了解史诗金属大家不防可以听以下ELF/RAINBOW或MANOWAR的一些老专集。不过在极端金属领域里影响最大的Epic Metal作品应该是BATHORY中期的史诗三部篇“Blood Fire Death”、“Hammerheart”和“Twilight of the Gods”。
Death Core [死核] (MASTER/DEATH STRIKE，MATYR，PUNGENT STENCH，MANOS) 核类家族好象也有这么个分支名叫Death Core， 但跟死亡金属没什么关系， 也更不是我在此所说的死核。死核应该是从碾核死亡 PUNGENT STENCH 或硬核死亡MASTER的结合体，MANOS发起的一种独特风格。其实死核算不上真正死亡分支，它只存在于一种少数死亡乐队发展方向的驱使。我很喜欢听老MASTER和PUNGENT STENCH。我也很少听人提到过Death Core这个叫法。属于此类乐队的风格大多都有点跳越感，还有点混。跟死亡摇滚差不多，就是没那么讲究录音条件或乐理方面的技巧。我想死核就是死亡家族与核类家族的的结晶吧。可能说死核是核类乐队在玩死亡更确切一点。
Industrial Death [工业死亡] (GODFLESH、SCRON、PITCH SHIFTER、FEAR FACTORY、SOULFLY、后期SEPULTURA、中后期NAPALM DEATH) 我不太爱听这方面的东西，所以对这个分支的发展不太了解。耳痛曾发行过无数这样的乐队，我一直没太在意。因为在我的印象中工业概念应该更接近电子/噪音/核类等所谓另类摇滚乐，是跟执着的金属或死亡格格不入的音乐。尤其是在很死板的90年代初，这个观点很普遍。PITCH SHIFTER和FEAR FACTORY好象是唯一能在当时以Industrial旗帜站的住脚的死亡乐队。到了93年传统的死亡市场开始衰落在Industrial身上。死亡唱片下滑的走向在乐迷们的眼里还不是很明显。但各大主打死亡的杂志确忽然开始大肆给工业金属或工业死亡捧场， 让不得其解的乐迷们对工业概念更多了一份厌倦之心。 唱片界的歧途未能得逞。 不过他们对新卖点的寻求不久就在Nu－Metal载体上得到了满足。 过了几年，死亡逐渐走出低谷， 也变得更成熟， 大家对新事物不再持抵制态度。 备受尊重的领头羊SEPULTURA和NAPALM DEATH后来往工业/硬核的发展也终究得到乐大多死亡乐迷的认可。
Death n'Roll [死亡摇滚] （后期ENTOMBED、后期CARCASS、后期GOREFEST、DISGRACE、LUBRICANT、后期MASSACRA、后期MORGOTH、后期PESTILENCE、DESULTORY、近期BENEDICTION、后期的NAPALM DEATH。） 其实这种用死亡的手法玩摇滚硬核的方式在芬兰一直很流行，DISGRACE或LUBRICANT在芬兰虽说不算大牌，不过他们的演出都很受欢迎，但是在芬兰以外能认识这些乐队的人就不多了，顶多人们能想起HELLICOPTERS。比起AMOPHIS等金属乐队就没有什么号召力了。对于死扳固执的死亡乐迷来说这种活泼喧闹的音乐跟耍猴把戏差不多。 既不严肃，又不坚定，但是听惯了你会发现它其实也很爽，很过瘾，很活跃，很有爆发力。可能更适合聚会时的状态 [Parties、Discos、现场等]，这跟死亡有点格格不入。但由于在死亡金属大萧条期间有很多大牌死亡乐队往这个方向转变，给这种音乐形式带来了死亡的气息，所以它又发展成了死亡的一个分支风格。
Horror Death [NECROPHAGIA、IMPETIGO、DECEASED、AUTOPSY、MORTICIAN] 早期的很多死亡金属乐队由于受到一些恐怖电影和恐怖小说的巨大影响，他们音乐的死亡题材来专门讲述恐怖故事，窒息、鲜血、扼死、穿刺、色情、鞭击等等最容易让人有肮脏、痛苦联想的词都被他们反复使用，获得一种变态的快感。他们通常会从喜欢的电影里面采集大量的经典对白和音乐，用于贯穿整张唱片的各个部分，使这些专辑更加象一个电影录音。一般在唱片的内页你都会看见长长的致谢名单，感谢那些经典的恐怖电影给他们灵感。除去采样，他们也有一套自己营造氛围的方法，单调陈腐地就象40年代的黑白片，故事的每一个细节都通过音乐表达出来，这一定是一个恐怖的血腥故事，中间杀戮的过程就是他们的音乐了。也许这些音乐家不做音乐可以做顶级的恐怖片大师。腐烂的音乐和阴沉节奏仿佛能闻见尸臭，看见鲜血从你的唱机中慢慢流出来，直到你无法忍受，或者彻底沉迷到里面。
Death with Extreme Punk Influence [NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR、MARCABRE、BRUTAL TRUTH、THE NOW NOISE、INSIDE CONFLICT、TERRORIZER、SLAUGHTER] 这类乐队一般都是潜伏在地下，他们无拘无束，做着他们认为真正的自由的地下极端音乐。现在有的乐队已经出名了，比如NAPALM DEATH，但是他们出名以后就再也没有这样的音乐了。英国的NAPALM DEATH、UNSEEN TERROR可能是最早的此类乐队，美国的很多早期碾核死亡乐队也和朋克有“联姻”关系，MARCABRE至今仍是口碑非常好的一支乐队，他们的音乐自由、极端、高强度，并且不失技术感觉。而且也是能坚持至今没有解散的死硬分子。其他乐队已经出名，转型，对于他们音乐的记忆只剩下那些后来乐队的尊敬。现在也还有这类的新乐队还是混在地下圈子里面，只被本地的一些杂志和媒体关注。但是他们谁又在意呢？先来看看这些乐队名字吧“埋葬”、“食人尸”、“淫秽摇篮”、“弑神”、“病态天使”、“死亡汽油弹”……什么？酷？你也想给自己的乐队取一个这样的名字？那得先问问你：“你够份量吗？”
是的，死亡金属 - “二十世纪人类文明的恶梦”，有个搞事儿的家伙这样评价说。恶梦？四大天王的？金童玉女的？还是灰姑娘、邦·乔维的？天天让蜜罐里的大baby们温习恶梦，太残酷了吧？好像这些年死亡金属被人们遗忘了，打口店角落里静静躺着的“食人尸”和“病态天使”又有几人识得？一提起死亡金属，有的同志总会产生一种“什么滚什么流”的条件反射，于是憋着喉咙嚎上一句，自我解嘲一番了事，末了还得加一句，“这玩艺儿真不是人听的！”燕雀安知鸿鹄之志哉？就像绝无可能让“青春美少女”改唱死亡金属一样，也绝无可能逼良为娼——强迫大家都改听死亡金属，但我们却绝不能容忍只有现代金属、电子乐、Hip-Hop和靓仔美女一统江湖的局面，于是就有了这篇文字。死亡金属的演奏技巧
节奏部分
1切分：突出潜在节奏感的初衷，最终让金属乐乐队选择了切分的方法——颠倒强、弱拍的原有顺序，顾名思义，强拍通常较弱而弱拍较强。虽然吉他是制造这种效果的首选乐器，但各种旋律的相互重叠和覆盖是得到这种效果的最有效方法，所以死亡金属一般还注意了突出双低音、黑金属则突出嘈杂、爆炸般效果的鼓来完成这一效果。切分的主要作用是激活潜在的节奏来驾驭整个作品，所以也经常可以听到死亡金属中采用双低音鼓和高音感十足的镲（炸镲）来为主要的构造层次切分。
2复合节奏：通过复杂的演奏达到增强音乐的层次感一直是各种摇滚乐队的努力方向。改变直线型的结构最简单有效的方法就是将不同的节奏分割成较小的片段，并且让它们在一个较长的时间段里互相作用、互为补充。比如较常见的以吉他做为主要节奏乐器的同时加入贝司和鼓的背景节奏。尽管死亡金属总是给人一种杂乱无章的感觉，但无论速度、音色、强烈失真的效果都没有削弱复合节奏感。复合节奏不仅使音乐更加丰满而且可以有效地表现出较深层的音乐美感，这也正是死亡金属引人入胜的地方。如果再拥有不错的编曲和错落有致的重复旋律就一定会制造出不错的音乐氛围。
3打击乐：死亡金属的打击乐自然都是非常极端，比如飞快的速度、低沉的音质和风驰电掣般的镲。打击乐在死亡金属中占有举足轻重的位置，在很大程度上“死亡感”应归功与它。
4织体：多层次的节奏组成了主要的织体。例如，一个和弦在飞快的演奏中本身就具有它独立的层次和节奏，当它作为主导和弦的同时，它必然会带动其他乐手的变化。这样就形成了一个个性十足又相得益彰的整体结构。但最主要的音符不过两、三个，它们只不过是以不同的面孔反复出现在作品中。
旋律部分
1谐和音：正规的旋律一般为较传统的死亡金属乐队所采用，这是由于受到了爵士乐和早期摇滚乐的影响。所以这种死亡金属比较有亲和力和主流倾向，自然也较容易为听众接受。比较有代表性的乐队如Atheist(无神论者)和At the Gate(大门处)。
2不谐和音：当然是指那些采用不谐和的音符创造出的旋律。这肯定会产生一种邪恶、悲哀的感觉，而这却是死亡金属乐队争相效仿的创造方法，坦率地说这种音乐才够死亡。
3无调性：没有调性、没有根音的音乐只能是古怪的和扭曲的，再加上不谐和音的大量融入，难免给人一种找不找北的感觉，死亡金属最令人头疼、最经典的地方正是在此。
结构部分
1循环：指的是verse-chorus-verse(主歌-副歌-主歌)这样传统的行进方式，做为标准的歌曲组成方式，它同样为大部分的死亡金属乐队采用，但无调性削弱了这种标准的行进方式，所以经常会让人对此产生怀疑。
2叙事体：大量的Riff形成一个承上启下的有序结构，在这种情况下单一的部分往往被忽略，这样这个有序结构就起到了像“讲故事”一样层层递进的效果。也有人将此称做“Riff沙拉”。
演唱部分
1歌唱：这里的歌唱指的是较“正常”的演唱方式。不过这种演唱方法在死亡金属中的确很罕见，优美的嗓音外加励志的歌词？不过死亡金属的这种“正常”的演唱方式多以神秘主义为对象，倒是别有一番滋味。
2喊叫：硬核/朋克喊叫式演唱方法还是经常出现在死亡金属中，不过更多是在主唱由沙哑咆哮转向爆发的那一刻，比如，“啊……！”“Die（死）……！”这些“表决心”的内容。一些比较倾向于硬核/朋克的死亡金属比较多地采用了这种演唱方法，但有些清晰和单调的演唱到底不够彻底的“死亡感”。
3扭曲：应该怎样形容这种演唱方法呢？——“烟酒过度和吃盐太甚”的劈裂嗓音或被痰卡住喉咙的哽咽感？如果这个形容还不够传神，那你可以想想Motorhead的主唱Lemmy Kilmeister（其实真正的死亡歌手比他要厉害很多）。按道理大家都可以低沉沙哑地咆哮，但也就一两声而已，这可是个重体力活（奉劝体力不济的千万别轻易尝试，以免发生意外），但它却是死亡金属最为普遍的演唱方式。真不知这些人的嗓子到底是不是肉长的，而这也正是死亡金属最为鲜明的招牌，没这种嗓音还真是有种没着没落的感觉。不过，一般人根本别想听清他们到底在唱什么。
死亡金属的文化特色
“他们还有文化？”，当然！总不能因为他们的放荡不羁就定个“文盲兼流氓”的罪名。那边有个西装领带的绅士，身边有一个天仙般小姐，真是羡煞路人，可那个小姐却对她的姐妹说，“人傻！钱多！拾破烂儿发的家，就会傻笑和说个‘中！中！’”，不能以貌取人吗！不敢说让死亡乐手也开展精神文明建设，搞搞扶贫，这帮人压根就没想好好活着，“唯恐天下不乱”，这就是他们的文化特色，于是血肉横飞、白骨遍野，甚至干脆就盼着外星生物赶紧干掉地球。口水费了不少，可还是说不清问题，还是来点直截了当的吧！就像看到身穿赵薇头像的“格格迷”那样醒目，俗！真俗！这样多好！你在第一时间就可以嗤之以鼻了！
死亡金属的扮相和乐队标志
先得重新探讨一下“Hair Metal”这个词了，这个词并不是指毒药或大白鲨式的流行金属，而是“长发加死亡金属乐”的缩写。想重温七八十年代的长发重金属的同志们恭喜你了，长发、金属挂件、随便的皮装、牛仔裤和T恤，金属派扮像应有尽有，不定期附赠华丽摇滚阴森恐怖的脸谱和地狱恶魔的穿戴和饰物，让英式的短衣襟小打扮见鬼去吧！乐队标致多喜欢采用怪诞的字母组合图案，别妄想分辩那究竟是个什么单词，因为它们过于扭曲和抽象。如同他们的音乐，散发着瘟疫、痛苦和死神的气息。
现场演出
死亡金属的不通俗性一直把他们的演出限制在很小的规模。一般演出场地很小，观众不会很多，而且经常出现Woodstock式的混乱场面，台上唱着，台下乱做一锅粥，甚至大打出手。
死亡厂牌
Earache（耳痛）和Metal Blade（金属刀片）公司
作为死亡金属的两大制造商，这两大公司多年来一直致力于发展壮大死亡金属。尤以耳痛为甚，在它旗下拥有数量极大的死亡金属乐队。虽然公司也发展一些工业噪音甚至Hair Metal（长发金属）的东西，但一提起他们总还是让人想起死亡金属。如果你在挑选唱片时无法根据封套设计(黑心老板不允许试听，也不允许打开塑料包装)来判断一张唱片是否是死亡金属，那么你可以看一下它的制作公司，如果是上述两个公司（尤以耳痛为甚）的话，那恭喜你了，你手里的唱片百分之五十会是一张死亡金属专辑，至于剩下的百分之五十也不用担心，它至少是一张次重量级专辑，顶多是乐队没什么名气罢了。当然，出品死亡金属的公司还有很多，最主要的还是要不断地进行这方面的知识积累，在这里祝你早日能在垃圾盘中发现点“食人尸”、“病态天使”的东西。
其它重要死亡金属制造公司
Black Sun Records（黑太阳）- 瑞典著名地下死亡金属公司。主要出品地下乐队作品，并再版瑞典国宝级死亡金属乐队At The Gates（大门处）、Entombed（埋葬）、Grotesque（怪异图案）等乐队作品，以发展壮大瑞典死亡金属为已任。
Breath Of Night Records（黑暗呼吸）- 美国。
Candlelight Records（烛光）- 英国独立死亡金属公司。
Century Media（世纪媒体）- 美国超级死亡金属、重金属制造商。签约艺人多为著名乐队，主要有：Unleashed（释放）、Iced Earth（冰冻世界）、Grave（坟墓）、 Sentenced（判刑）、Asphyx（白杨）、Samael（撒美尔）、Tiamat（泰麦特）、Morgoth（莫高斯）、Emperor（君主）、Mayhem（故意伤害罪）、The Gathering（聚会)、Broken Hope（破碎的希望）、Christian Death（基督徒之死）。
Cogumelo Records（康格麦勒）- 巴西。公司很自豪地在出品专辑上写到“我们有一打Sepultura（埋葬）！”
Conquest Records（征服）- 美国。Monstrosity（畸形）、Vader（维达）签约公司。
Dark Age Productions（黑暗时代）- 美国地下公司。地下乐队，反商业化、反明星，风格不限。
Defiled Records（玷污）- 美国。因努力发掘、出版被忽略的死亡金属而闻名地下世界。
Full Moon Productions（满月）- 美国。Burzum（博扎姆）最早的东家，纯粹的死亡、黑金属制造商。
Hectic Productions（激动）- 美国。无需赘言，公司广告往这一摆问题就说清了，“父母忠告：重金属、死亡金属等一切极端的音乐让你茁壮成长！”
Lost Disciple Records（迷路门徒）- 美国。主要出产死亡金属、黑金属、碾核和少量的硬核专辑。
Misanthropy Records（厌世）- 英国。著名黑金属乐队Burzum（博扎姆）签约公司，它的女主人至今仍认为重金属根本就是跳梁小丑，黑金属才是世上最文明高雅的音乐。
Morbid Records（病态）- 德国国际主义死亡金属唱片公司。比利时、南非、日本、荷兰……的地下乐队并肩作战，世界人民大团结万岁！
Moribund Records（垂死）- 美国。该公司的座右铭——“为出卖上帝的英雄欢呼！”，立场坚定，旗帜鲜明、极端地下黑金属恶魔，享有很高的知名度。
Necropolis Records（墓地）- 美国。最早涉足推广死亡金属的先驱之一，旗下主要艺人有Babylon Whores（罪恶妓女）、Sadistic Intent（虐待狂倾向）、Mayhem（故意伤害罪）、the Leftovers（残留物）、Impaled（穿刺）、Nocturnus（晚祈祷）、Invasion（侵略）、Maze of Torment（苦恼困惑）、Deathwitch（死亡巫术）、Vulgar Pigeons（粗俗鸽子）、Summon（振奋）、Thornspawn（荆棘网）、Viking Crown（维京王冠）等著名艺人。
Neoblast Productions（新爆炸）- 加拿大世界级死亡金属制造商。
Pavement Music（人行道音乐） 英国。Gutted（内脏）、Oppressor（暴君）、Gorefest（瘀血节）、Internal Bleeding（内出血）签约公司。
Peaceville（可耻和平）- 英国。My Dying Bride（我垂死的新娘）和Dark Throne（黑暗君主）签约公司，历史悠久，出产各类型金属乐。
Red Stream（红流）- 美国。这里的唱片绝对不会让重量级摇迷失望，死亡金属、死亡电子、死亡硬核，应有尽有，乐队虽没什么名气，但保证又硬又重。
Roadrunner（奔跑者）- 美国。一度为Suffocation（窒息）、Gorguts（高嘎斯）、Deicide（弑神）、Sepultura（埋葬）签约公司。
黑暗金属之发展简史
黑暗金属乐风最早是由Bathory（吸血女伯爵之名）所带领出来的，但“BlackMetal”这个名词却是延用Venom（毒汁）在1982年所发行的专辑作品《BlackMetal》，虽然Venom被视为BlackMetal最早的提示人，但Venom当时的风格确不是像今天你我所认定的黑金属乐风，而Bathory的后继与创作，才真正开启黑金属在音乐史上的新页，随后再由挪威作为中继地，进而瑞典/全球，发展至今天的模式！
关于打口（一）
打口- 专有名词，是指已经进行损坏处理的国外音像制品。通过各种非正式渠道引进并在城市贩卖销售。打口是一种被新人类族群所重视的一类流行文化，曾经对中国新生代的成长有很大的影响。打口音像制品的音乐类型有很多，香港出品的中文歌曲也曾出现过打口，但大部分的打口多由欧洲，日本和美国销售的正版引进而来。 打口的品种- 打口的品种大多是有磁带和CD。磁带的量相对来说大一些，而且许多难得的专辑都可以在磁带中找到。CD的量也一度很大，但大多是品种有限，而且打口的碟大多数最后的歌都被打掉了，十分可惜。 打口的形式-打口有直接切口的，钻眼的也不在少数。这两中方法都是通过国外唱片公司用高技术打的，因为这些盘是一度被唱片公司销毁，打口是用来说明盘片已作废。 打口的内容-打口盘最后的几首歌曲大多数被打掉，但也有没有打到盘只打到盒的盘，这样没有被损伤的盘一般叫做原盘，还有有的盘片已经被打，但没有切到最后一首歌的盘，一般也叫原盘，原盘的价格是打口收藏者追求的最高境界，但价格也很贵。另外钻眼CD的歌曲不会被打到，但有时钻眼会损害引导区，而致使CD基本作废。打口磁带的歌曲也基本全部可以听，因为打口的磁带只打到了空白的带上，听的时候把空白部分和音乐部分接上便可，但有的打的很烂的和被钻眼的磁带音乐质量一般很差。 打口的价格- 打口唱片的价格一般适中，各地的价格从5到20元不等，这要看打口盘专辑品种的好坏和稀有程度，还有被打的质量等。钻眼盘大多以10~25不等，同样也要看品种的好坏和质量等。没有切到的原盘价格无法估算，品种坏的几块一张也有可能，品种好的几十上百就无从猜起了。打口整体的价格从97年比较便宜，但99年以后，价格就贵了很多。打口和钻眼的磁带价格也一般在5~20之间，当然都要看打口老板卖要的价钱了。
关于打口（二）
●什么是打口？
在国外市场难以销售的唱片被销毁，成为塑料废品卖到中国。来源似乎全部自美国。因此购买所有欧洲、日本乐队的打口都是在美国销售的版本。
●打口有磁带么？
是的，一度磁带量相当大。但是一些南方城市如广州较少进磁带。实际上，一些精品只能在磁带里找到。
●有中文打口么？
当然，也有少量中文的打口。据说来自香港。
●打口如何批发／进货？
塑料垃圾进口者将打口销售给各地的打口贩子。通常以重量而非内容计算。打口贩子再将唱片运到各地销售。每隔一段时间，贩子们都会到福建、汕头之类的地方取货。有关系好的，可以垄断一定的来源，以至别的贩子难以进货。比如经常可以听到有上海、北京的大贩控制了大批的好货等。打口进口时，有货船运输，似乎经常按照厂牌分类。
●是否违反法律？
一直说不清楚，他们均是塑料垃圾，可以不当作音像制品。
●打口有什么形式？
直接切口，钻洞，化学办法都有。
●有打不到内容的么？
有许多。对于录音不那么长的CD来说，切口时常切不到甚至最后一首歌。钻洞亦经常钻不到内容。但有可能损害引导区。另外有完全无损的CD，叫原盘，当然很贵。
●打口涉及什么音乐类型？
古典、流行，摇滚，另类，基本什么都有。
●打口价格如何？
1997年的时候都很便宜，也就几元一张。自1999年及以后，价格不断上升。一般10多20元比较常见。切不到的就卖得更贵。几十上百也常见。
●打口损害CD唱机么？
充分的证据表明，打口会损害光头。因为唱片转动不平衡，表面亦不平整，都会挂伤光头，即便不播放被打的地方。但通常作用是慢性的。有好的音响不建议播放打口。
●打口唱片的乐队大多没听说过，如何购买？
可以用如下办法： （1）实时听————我还没有被拒过。 （2）认厂牌————但是现在基本已经没有什么保证质量的厂牌。 （3）先记住一些乐队再去买，有明确目标。 （4）认封面———如果是听另类的，干脆看古怪的封面。 （5）听推荐————听贩子的推荐，这是最末的选择。
●挑不到心爱乐队的打口怎么办？
打口这玩意儿，“可遇不可求”。
●各打口唱片的原本出版时间问题？
基本上是90年代以后的，大概三五年前的最多。外国最新的CD，基本上等半年或多点就有打口。也能找到较古旧的打口，但是现在似乎越来越难。尤其是那些往往是磁带。要寻找传统乐队的打口，只能把希望寄托在唱片公司重出精选和纪念集上面。[color=red]（转自网络）[/color]
[[i] 本帖最后由 金属之子HIHICD 于 2007-11-10 16:58 编辑 [/i]]
金属之子HIHICD 2007-11-10 21:08
[quote]原帖由 [i]摇滚小兵[/i] 于 2007-11-10 21:03 发表 [url=http://bbs.rockempire.net/redirect.php?goto=findpost&pid=115989&ptid=14959][img]http://bbs.rockempire.net/images/common/back.gif[/img][/url]
金属越来越庞大啊。。 [/quote]
呵呵，已经构成很大的一个体系了
moonspell 2008-7-12 09:17
路过学习了，就是太长了，看的头混~~
