爵士樂中的創意
<DIV><FONT color=#555555>對即興演奏來說最重要的部分就是創意，這更是一個即興演奏者迫切了解的觀念。這個單元的目的是讓各位腦中的好點子能即刻隨心所欲地發揮出來，同時，也該是你熟知的基本樂理傾巢相助的時候了，基本樂理可以幫助你將源自內心的聲音轉為你真正了解和彼此有關聯的音符，另外，你熟練的技巧和對某種樂器的熟悉程度也是成功的後盾，這會讓你正確地彈出你構思的音樂。靈感也十分重要，它能啟發你的想像、給你一個發端，而從一個樂手能否為創意點燃火花，就能分辨他到底是一個真正的藝術工作者，或僅是一個藝匠。當然，沒有一個所謂能教授個人創意的入門，但在此我願以棉薄之力助各位尋找即興演奏的創意。 </FONT>
<P>尋找創意之路
小喇叭手Clark Terry簡述創作的過程：「模仿，吸收，革新」。聆聽其他樂手表演時得到的靈感也許就是各位日後發展的方向，而能成功地模仿他們既是你能表現自己前的一個步驟，其次，各位必須了解為何自己要這樣依樣畫葫蘆地彈出音符，因為如此一來，各位在日後就知道如何把想要獨創的聲音付諸實現。下列的原理將幫助各位組織思考和辯音。另外，分析過程對創作的過程也有所助益，但它絕不是創作的代替品，我將分別就語言和數學兩者與創造力間的類推來釐清這個論點。
猶記呀呀學語時，各位一開始是藉著聽他人的聲音並模仿他們說話，爾後逐漸地了解文法，至最後在學校的英語課程裡學到匯集整理過的文法。自各位開口說第一個字起，字彙能力便可能開始累積，而在說、寫兩方面，對文法、字彙和題材適合與否的認知就是你的工具，但要想說或寫出任何有內容的東西，你也需要具備某些靈感，因為說、寫並非僅僅將文法和單字片語等正確串起而已。雖然正確地使用語言能幫助各位澄清觀點，但適切而語比意欲何語著實重要，同樣就音樂而言，樂理的知識就是各位用來作曲和即興演奏的工具，但此時靈感所扮演的才是最重要、對你的成敗最具決定性的角色。演奏並不是僅僅彈出「正確」的音符，而也要能引起觀眾聽的興趣，爵士樂即興演奏常被喻為是「說故事」，而且所說的是一個「動聽的故事」，這個故事的結構要清晰，表達的內容要能引起聽眾的興趣。
在數學領域中，創意的角色也極其重要。學了繁複的定理、公式和方程式並不能解開特別的文字問題、求出某種公式或證明出一個新的定理。要馬上應用你的知識解答問題還真的需要一點創造力。通常，記下曾經解過的類似問題可以幫助你在解新問題時知道從何處先著手，另外某些特別的解題經驗亦會讓你找到方向。遇到大部分的簡易數學問題，則還是需要原創性思考。同樣地，在爵士樂中，各位對其他樂手作品的認知就有助於演奏的開始，對樂理的認知亦能引導你，但為了做一個即興演奏者，創意對你來說還是最重要的。做數學題目時，若只是一長串的數字，縱使運算正確還是另人乏味，即興演奏也是一樣，缺乏內容、僅由音階組成且了無新意的音樂，必會令聽眾望之怯步。
各位的聆聽經驗、樂理知識和是否勇於用自己擅長的樂器做新的嘗試，決定了你能不能在演奏中真正地表現自己。還是老話一句，想不斷充實演奏的內容，是要靠聆聽其他樂手們的表演、分析所聽到的音和儘量練習來幫忙的，上述皆備後，靈感的尋找就得看你自己了。
<P>將創意用在演奏上
若各位尚未起身練習即興演奏，請自即刻起開始以練習搖擺的方式練習即興演奏：先在沒有伴奏的情況下獨自練習，然後，若你有錄放音機，用它幫助你練習，再來就是配合能提供節奏的伴奏用具，不論是「Band In A Box」或「Aebersold」系列唱片或用電腦做的DIY伴奏都可以。
對於初次嘗試即興演奏的各位，請先選擇一個你熟悉的調子彈出任何閃過腦子的東西，即以這個調的音階作一小段旋律，你並不需要為音樂的每一分空間填滿音符，不過，要專心體會浮自你心中的短樂句並將它們奏出，千萬別擔心如此一來會讓樂句間停頓數秒或甚至更長的時間，告訴各位，連Miles Davis都是用這種方式組織他的樂句。
以特定的調子做某個即興演奏時，請試著奏出不屬於這個調的音符，我們有時稱這種奏出一個調子以外的音符為「絃外之音」，各位會發現這麼做，在很多音樂例子裡聽起來非常自然，然而有些則十分不協調或刺耳，接下來的理論部分將幫助各位了解同樣的做法，為何有如此差異，當然，做最終判斷的還是要靠各位的耳朵。當各位決定要以某個調子做發揮，會想轉換為其他的調子，也會想試著不以任何調子為中心做即興表演，我相信在一個調子的範圍內即興演奏還是比較好。
對於尋找演奏的素材，節錄其他樂手的獨奏會是一個好方法，各位可以詳察這段獨奏的結構，看看樂手們是如何套用我們接下去將談到的各種和絃/音階間的關係，並試著將你從中學到的東西應用在演奏上。Miles Davis在唱片「Kind Of Blue」收錄的「So What」中的獨奏，是值得初學者師法的眾多獨奏之一，它的和絃結構簡單：16小節Dm，隨後是八小節Ebm，再來又是八小節Dm，各位很容易一個音都不漏地謄錄Miles Davis演奏的旋律，下面我們將談到如何幫助各位了解Miles Davis的演奏結構，而謄錄他的獨奏的部分將幫助各位了解他到底如何在這個結構下運作。
另一個為獨奏取材的來源是套用規則或你先前練習過的短樂句，前提是它們正好適合音樂中某一點的和絃變化，通常即興演奏比串聯一大堆規則來得簡單，但做規則的練習是精進各位的技巧和聽力的一個好方法，尤其是當你練習過所有十二個調子的規則後，更能體會。在此我推薦像Jerry Coker的「Patterns For Jazz」這類好書，裡面就有一些實用的規則。
把某些曲子或大家耳熟能詳的即興演奏錄音中的著名樂句套用在自己的即興演奏上，是比咆勃時代常用的一個技巧，有時我們稱它做「插花」，各位會注意到曾在很多獨奏中聽過這種做法，在套用時，若考慮了某些幽默的成分，則借用的作品會是像「Pop Goes The Weasel」這種令人發噱的歌。
一個即興演奏的初學者要克服的最大障礙是他們對自我的抑制。剛開始獨自練習即興演奏，各位會覺得一點靈感都沒有，但當練習到某種程度，會覺得自己已經演奏得不錯，應該是走出室外和其他樂手合作的時候到了，這時的你變得非常有自信，要你在同伴們面前演奏你的部分根本是件間單的事，但真要你和其他樂手合作，你才發覺在公開場合演奏其實讓你十分緊張，很抱歉，我沒有靈丹妙藥能治各位的問題，我唯一能做的是建議各位把握每一次上台表現的機會，並不斷地要求自己爭取這樣的機會。
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