十大歌特唱片~~~
<P>1、艺人名：Bauhaus </P>
<P> <BR>专辑名：In The Flat Field (在平地上) <BR>唱片公司：4AD <BR>推出日期：1980年 <BR>最“哥特式”瞬间：“Stigmata Martyr”(诬蔑烈士)一曲中David Jay的贝司演奏与Peter Murphy的呓语。 80年代北安普顿城里出了一队令人咋舌的摇滚组合Bauhaus，乐队的名字来源于1919年创办于德国的一所前卫设计学院。他们的这张处女专辑让摇滚乐坛为之震撼，整张专辑充满了想象力(黑色不光洁的花边/怀孕的母牛)和Peter Murphy的低声嚎叫。 </P>
<P>2、艺人名：Marilyn Manson </P>
<P> <BR>专辑名：Antichrist Superstar(反基督超级明星) <BR>唱片公司：Nothing <BR>推出日期：1996年 <BR>最“哥特式”瞬间：标题歌曲序曲所带来的令人失魂的恐怖氛围。 这是Marilyn Manson的第3张录音棚专辑，在新奥尔良录制，唱片公司的老板恰是Nine Inch Nails的灵魂人物Trent Rezonor。这是一张与死亡主题很接近的专辑，在全世界共售出了400万张。这张专辑也激怒了右翼基督徒。那些激烈的吉他声、魔鬼般的尖叫和“野兽派”的旋律为并不动听的摇滚乐制造了叫好又叫座的充分理由。 </P>
<P><BR>3、艺人名：Black Sabbath </P>
<P> <BR>专辑名：Paranoid(偏执狂) <BR>唱片公司：Vertigo <BR>推出日期：1970年 <BR>最“哥特式”瞬间：“IronMan”(铁人)中Tony Iommi令人难忘的“圣歌”式吉他演奏。 BlackSabbath》(黑色安息日)原是1963年摄制的一部鲜为人知的独立电影，这队来自伯明翰的4人组合原队名为Earth，在看了这部电影后才改为Black Sabbath，这以后乐队带着醉意的摇滚坏小子形象便开始风靡全球。Black Sabbath的音乐背景是爵士和布鲁斯，但他们却是将重金属和哥特式风格结合得最好的乐队。《Paranoid》是乐队的第二张专辑，也上到过排行榜的前列，标志着他们英式摇滚风格的成熟。他们的音乐往往预示着灾难，而且十分夸张。 </P>
<P>4、艺人名：Nick Cave & The Bad Seeds </P>
<P> <BR>专辑名：Tender Prey(温柔的受害者) <BR>唱片公司：Mute <BR>推出日期：1988年 <BR>最“哥特式”瞬间：“The Mercy”(宽恕)一曲中螺旋形盘旋的吉他演奏。 <BR>The Birthday Party是一支善于开哥特式玩笑的激进车库摇滚乐队，但直到1983年乐队解散后灵魂人物Nick Cave才正式开始了他个人哥特式音乐小说叙述者的职业生涯。他就象是猫王的Voodoo版本，歌唱着死亡和魔鬼。在这张与Bad Seeds合作的第5张专辑中他歌唱黑暗与虚无，他的狂热与疯癫为他带来了成功。当然，同时担任多项乐器演奏的Mick Harvey水准不容低估。这张专辑给人的感觉是临死前想听的最后一张专辑。 </P>
<P>5、艺人名：The Mission </P>
<P> <BR>专辑名：Children(孩子们) <BR>唱片公司：Mercury <BR>推出日期：1988年 <BR>最“哥特式”瞬间：专辑中孩子们的声音，象是来自于Woodstock精神幼儿园，让人感到恐惧。 <BR>The Mission乐队成员给人的印象是一队穿着工作服，戴着牛仔帽的北方佬，他们的作品总是让人大吃一惊——从怪异的歌名到浮雕般的封套设计。这是乐队的第二张专辑，由Led Zeppelin乐队的John Paul Jones制作，在吵闹和宁静中保持着适当的平衡，尽管Wayne Hussey创作的成语般的歌词不可能被任何国家用作建设的标语。 </P>
<P>6、艺人名：Nine Inch Nails </P>
<P> <BR>专辑名：The Downward Spiral(螺旋向下) <BR>唱片公司：Nothing <BR>推出日期：1994年 <BR>最“哥特式”瞬间：“Big Man With A Gun”(持枪的大男人)中的暴力倾向会把人吓死，或者，让人觉得好笑。 <BR>来自宾夕法尼亚的Trent Reznor所做的音乐似乎是Jimmy Page和Aleister Crowley的复合体。这张专辑是他本人在好莱坞大农场中创作录制的，在美国Billboard榜上上到第2位，在英国榜上到第9位。这支把Grunge异化、把MTV变成畸形演出的乐队所做的音乐总让人联想起充满噪音的牙防诊所：整张专辑充斥刺耳的尖叫声和电子脉冲般的声音。不过，听来却让人觉得很性感。 </P>
<P>7、艺人名：The Cult </P>
<P> <BR>专辑名：Dream time(做梦时间) <BR>唱片公司：Beggars Banquet <BR>推出日期：1984年 <BR>最“哥特式”瞬间：“Spiritwalker”(行走幽灵)一曲的开始部分：激昂的吉他充满雄性的冲动以及Astbury对Tarzan的模仿。 <BR>The Cult原来的乐队名为Southern Death Cult，领军人物网罗了一大帮实力摇滚艺人：Theatre Of Hate的吉他手Billy Duffy,Ritual贝司手Jamie Stewart和Sex Gang Children鼓手Nigel Preston。他们的这张处女作奠定了这种音乐的基调：和谐的前奏，如雷的鼓声和歌剧式的悲叹。Led Zeppelin的遗风使他们也成为了一支出色的现场乐队，但《Dream time》应称得上是一部相当纯粹的作品。 </P>
<P>8、艺人名：Siouxsie & The Banshees </P>
<P> <BR>专辑名：Juju <BR>唱片公司：Polydor <BR>推出日期：1981年 <BR>最“哥特式”瞬间：“Night Shift”(夜间轮班)中冷漠如坟墓般的前奏：“我在黑暗中看着你，触摸着你”。 <BR>尽管Susan Dallion和这支由她领军的乐队应该可以称得上是英国最死硬派的后朋克摇滚乐队，但对哥特艺术的着迷使之保持了长久的青春。这个组合象是一队由吸血鬼组成的马戏团，制作的是专供万圣节使用的音乐。John McGeogh的伏都式吉他演奏似乎能把死人从梦中唤醒。 </P>
<P>9、艺人名：The Cure </P>
<P> <BR>专辑名：Pornography(色情作品) <BR>唱片公司：Fiction <BR>推出日期：1982年 <BR>最“哥特式”瞬间：“Cold”(冷)一曲中教堂的管乐，寒意侵入骨髓：“你的名字冷透了我的心。” <BR>尽管10年以后The Cure乐队的名字已变得家喻户晓，但在1982年他们还是一些把自己关在卧室里不愿出来的愣头小子。封套上显示的是万圣节的苦恼的盗墓者，口中默念着启示录：“同被屠杀的猪一起分享这个世界”。Robert Smith和他的伙伴们在专辑中表达了一种特别的对抗情绪，这样一张专辑能上到排行榜第8位的确让人感到惊讶。 </P>
<P>10、艺人名：The Sisters Of Mercy <BR> <BR>专辑名：First And Last And Always(首先、最后和总是) <BR>唱片公司：Merciful Release <BR>推出日期：1985年 <BR>最“哥特式”瞬间：Eldritch在“Some Kind Of Stranger”(某种陌生人)中唱道：“我有太多的事不理解。” <BR>这张唱片象是乐队的葬礼进行曲。1985年乐队在推出这张专辑后解散，专辑中的10支曲子成了他们的墓志铭。乐队灵魂人物Andrew Eldritch毕业于牛津大学，他靠这张唱片在大西洋西岸出了名，但却没能靠它赚上钱。这头有腐蚀性的野兽也成为了哥特摇滚的代表：漆黑的富于打击性的硬式摇滚便是他的标志。 <BR> <BR></P>[em04]
