德国：在摇滚里感受古典
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最好的摇滚乐来自于德国，一直以来，或者现在以后，我都是这样的认为。当然要了解德国的摇滚乐，我们有必要同时了解一下德国的文化背景。
---------- 【名家 】 -------
德意志民族是个很有音乐根源的民族，在古典音乐领域上，有着众多的音乐名家。 海顿、莫扎特和贝多芬，巴赫和亨德尔这些伟大的名字如同天空上闪耀的恒星给世人证明了一切。同时也就是这些人为德国的摇滚乐铺就了高雅的艺术之路。
---------【古典】 -----------
虽说长期以来，古典音乐一直就是德国音乐的主流，但近几十年来兴起的德意志摇滚在浓厚的中古世紀气息覆盖下，却能够率先把金属噪音和古典音乐，民族文化的完美的结合起来， 并形成了自己的风格，为德国听众乃致全世界的人民所接受和喜爱：摇滚乐不但是激情的爆发，它也是高雅之声。
--------【态度】 -------------
在德国佬做的摇滚乐里，通常是整张专辑听起来像是一部史诗宏篇，高雅深远，大气磅礴。乐队几乎都具有共同的音乐气质：忧郁而高贵的旋律走向、神秘幽远的主题氛围，并常常利用古典元素便音乐肌理构织得精致而脱俗。这就是德国人对摇滚乐的态度。这样的做法在国际上广被模仿。
如Lacrimosa的历年专集从头到尾就是一个是小丑的爱情悲剧。这是一条线索，它把泪的历年专集如珍珠般串联起来，挂在歌特摇滚的脖子上。
------------【乐器】 -----------
在乐器的运用上，除了常见乐器如吉他，贝司这类以外，长笛、双簧管、黑管、小提琴，钢琴等等在交响乐队里才用的乐器也被运用上了。以古典音乐的框架融炼中世纪音乐、宗教音乐、哥特音乐甚至先锋电子，其结构布局庞大、深邃，于内敛中透射出一股浓浓的阴暗死气，这个就是摇滚乐和交响乐的完美结精。肉嗓只是众多的乐器中分量平均的一部分而已罢了。
-------------【合唱】 ------------
合唱是德国的传统音乐表演形式，有着众多的爱好者。而德国的摇滚乐在这个方面做的很好，乐队在作品中引入了绵密磅礴的交响乐编排、利用古典器乐的恢宏气势将死亡、欲求、毁灭、重生等异端主题推至一个令人眩目的神圣地，这时必不可少的僧侣团和教堂唱诗的合声由远而近的传来，一下带你带进了穆静神秘的世界 仿佛使人远离了尘嚣，笼罩在沉重和悲怆的黑暗氛围 突然吉他的弹刷和双地鼓的重叩猛然插入 让在欲睡中清醒过来 情绪随之波动起伏。
----------- 【语言】 ------------
在演唱用语方面，除了母语和英语之外，法，拉丁等多国语言也在他们的歌曲中出现。虽然个人也听不明白他们在唱什么，但配以优雅的旋律已经足够了给人以博大精深的感觉，让我们在神秘音乐声中展开想象。这样不仅满足了人们对音乐的需求，也有助于促进现代音乐的发展和新一代音乐。
如Haggard的《Awaking The Centuries》。除了涉及到英、德、法、拉丁四种语言以外更是拥有巴洛克风格式的经典美声。
----------【工业金属舞曲化】 --------
这种音乐风格最具代表的乐队，就是来自东柏林的Rammstein了。在歌曲节奏方面，采用流行舞曲简单的4/4拍节奏，同拍加上采样的失真吉他连复段，形成一种让人无端兴奋，想手舞足蹈的感觉。这样的音乐听起来是清亮的，飘逸的，没有传统工业音乐中晦涩，沉重，更不象工业噪音中的那种嘈杂和无序。
------------【唱腔】 ------------
唱腔在控制情绪方面，是德国佬的一听就可以感觉出来。低沉的男音浅吟低唱，不管背景音乐多么让人兴奋激动，也始终压低声带，即便是和音的女声，也是那样恍如隔世的的唱腔，整个感觉就是冷酷，压制。而特音乐变得更加完美透彻
-------------【专辑的内容取材】 ---------
德国佬并不是单单为了做音乐而做专辑。
在过去的文艺复兴鼎盛时代，德国的哲学家，思想家，艺术家，为他们的后代留在许多瑰宝。而这些文艺名著或者伟大言论，都能够在后来的那些闻名于世的摇滚专辑上有所体现。做摇滚其实也是在读古典文化的精髓。
如 Haggard《Eppur Si Muove》诠释的就是伽利略传奇一生 。
