摇滚乐未必一定要弄的很深沉，很痛苦，未必一定要有很深的哲理，有时候只需要让人放松，让人HIGH，这样很棒，所以与摇滚有关的电影未必也一定要好象《北京杂种》这样的让人看不懂。大家应该都还记得04年的那部有意思的《摇滚校园》吧，顺便郁闷一下，这部电影虽然国内没公映过，正版却只有VCD版本，DVD估计没拿来版权，出版不了。但如果选择盗版DVD，片子也一直出的很少，我都买不到。
JACK BLACK喜欢摇滚的确是骨子里的，他今年有搞出一部与摇滚有关的电影，当然，他不会去搞深沉，看看下面的介绍以及海报剧照估计可以猜的到电影的内容了。同志们，再等待几个月，又有部好碟好收藏了。
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以下电影介绍来自ENT.163.COM （http://ent.163.com/06/1124/17/30N7SIMD000300B6.html）
故事：摇滚“神”话
尽管卫道士父亲一直坚决抵制摇滚乐这种魔鬼创造的音乐，小JB吼出那首“Kickapoo”后便成为摇滚乐的忠实信徒。父亲毫不留情地撕烂他心爱的海报，小JB只好向自己的摇滚之神Ronnie James Dio祈祷，被诚心感动的Dio显灵指引他去“好莱坞”实现他的艺术梦。就这样JB在神启鼓励下离开家，经过N个叫“好莱坞”的城镇，终于来到了摇滚迷的圣地：加州的好莱坞！
带着满心的激动和好奇在路上徜徉的JB突然被一阵古典吉他演奏的巴赫C小调组曲吸引了，他认定能弹出这一手灵动乐曲的KG就是神许派给自己实现梦想的最佳排挡，为了表达自己的诚意他在KG演奏的时候全情投入地狂吼助兴，结果他的怪叫毁了表演。
回家路上，憋着一肚子气的KG发现了JB被暴徒打伤倒在路旁。好心的KG收留了他，JB也开始努力表现好加入KG的音乐事业。经过无数的尝试和打击两个视音乐为生命最大意义的人找到了默契，他们还发现了一个惊人秘密：一块据说是魔鬼的牙齿磨制而成的神秘吉他拨片曾经在历史上每个伟大的音乐家手上流传过，它是古典音乐、R&B、金属乐、朋克乐乃至电子乐的启蒙之源，得到它的人便可以获得巨大的摇滚力量！只有找到这块命运拨片，“顽强的D”才能成为世界最伟大的乐队！
取材自杰克布莱克和凯勒葛丝的乐队“顽强的D”成名经历，乐队自1994年成立以来大收欢迎，曾在HBO著名电视节目上亮相，受邀作比克、珍珠酱乐队暖场嘉宾、唱片取得白金成绩，两个活宝胖子以风趣且具现实意义的歌词、独立朴实的态度拥有大批忠实歌迷。但以布莱克的鬼马性格，要把这部影片当作是一部平常的音乐题材传记片就大错特错了。
背景：“黑”胖子的奇幻心路历程
杰克布莱克对音乐的狂热不仅表现在他选片的口味上（从成名作《失恋排行榜》、票房模范《摇滚学校》到颇具古典摇滚精神的《疯狂神甫》），还有他在作曲、打BAND上的身体力行，纵观他几部代表作甚至可以看出他行走在音乐路上的点滴印记，如今在影视、音乐事业上名利双收，他便迫不及待地要用最擅长的表演方式为他的精神归宿-音乐-表达爱意。
这部以他和凯勒葛丝的乐队“顽强的D”命名的影片的灵魂与相当大一部分情节来自与乐队组成的历史和创作表演核心，其中不但再现了许多里程碑式的表演场面，乐队多首最脍炙人口的歌曲也被巧妙地安插在情节之间（包括乐队第一首也是最早的成名曲“Tribute”和三首新歌），它既可说是“顽强的D”成立以来集合乐队所有创作精华的最庞大、精彩的MTV，让影迷和歌迷以一种CULT味十足的交互形式了解“顽强的D”，也通过一个普通人对音乐的痴迷和执着追求现出最本真的摇滚精神：激情与爱。
当然鬼点子超多的布莱克在摸熟了电影创作的套路后决不会吝啬自己的喜剧细胞让这首可谓他自己的“史诗”沦为平淡的自传。影片加入了魔幻的元素，用一块神奇拨片串联起音乐人与摇滚乐的命运。为了保持影片精神上的纯粹，两位音乐人自行撰写剧本，更发动身边的好友、调动所有音乐界的大牌资源，一起投入到实现摇滚最高级别梦想的行列。
其中最重要的一位正是“顽强的D”合作伙伴兼知己莱姆林奇。他把困在故事创作死胡同长达六年的乐队拯救了出来，其实本片的创作意念早在乐队为HBO录制完短篇喜剧“Mr.Show”就产生了，可惜二人一直没法写出遵循乐队的宗旨和创作概念、令人满意的剧本，后来他们想出了一个神奇拨片的线索，林奇的加入让情节得以细化，他为故事倾注了无限想像力并为他们独立完成剧本坚定了信心。曾为乐队拍摄过“Tribute”MTV和巡回表演纪录片、本身也是音乐人（《摇滚学校》里布莱克的歌便是他所作）的林奇非常了解乐队的想法，也因此很快和爱好性格相似的布莱克达成共识，三人仔细斟酌每个细节和笑料的搭建，前后撰写了起码六个版本的剧本，最后由布莱克和林奇主笔，葛丝做顾问和修补工作，大干50天后剧本终见天日。
制作：摇滚总动员
布莱克原则和才气让这部影片始终保持着他一贯淳朴并充满张力的另类喜剧风格，而他也用在音乐界和电影圈出名的好人缘招揽了一干摇滚巨星加盟，进入摇滚名人殿堂的摇滚歌剧天王“肉块”扮演JB严厉的父亲并第一次在电影中一展歌喉，而“黑色安息日”的主音、重金属史的伟人Ronnie James Dio则以JB偶像的身份客串了一把自己。
针对影片的幻想风格，场景设计师和林奇用CG特技结合实物，设计了一系列把“顽强的D”与摇滚史联系在一起的亦真亦假的背景，为了让JB和KG发现拨片与音乐家的关系，《滚石》杂志甚至批准他们假冒一批旧封面，就这样JB和KG在上面发现无论是“谁人”乐队的彼得唐森、吉他圣手范海伦、传奇吉他手Randy Rhodes还是Eric Clapton都曾拥有过那块拨片。片中最让摇滚乐和JB、KG一样痴狂的摇滚博物馆虽然只是在加州锡米谷的Brandeis-Bardin研究中心搭建的布景，“博物馆”的门廊、如同奇妙仙界的入口在特技渲染下颇具好莱坞歌舞片舞台气息，馆内存放的摇滚文物更件件是珍品：出自对“顽强的D”对音乐真挚感情的钦佩，各时代的摇滚大牌都慷慨地准予影片使用他们的肖像作为道具，乐迷将看到从彼得唐森、大卫鲍伊、大门乐队、雷蒙斯乐队、奧茲奧斯朋、AC/DC、伊吉波普、石器女王、Eric Clapton、珍珠酱乐队、史密斯飞船到玛丽莲曼森等摇滚史上最眩目、最具时代意义的偶像。范海伦还破天荒地捐出自己那把有烟头烙印的御用吉他作展品；其他仿制展品细节也毫不含糊，顶级吉他品牌Gibson和Fender为影片复刻了安格斯•扬和B.B.KING的吉他，“顽强的D”在阿尔吧首场表演使用的两把“贱”意横生的色情吉他也是特别订造。仅是这些“文物”就足以让大量的摇滚狂热分子趋之若鹜。
