据说俄罗斯有首歌曲叫“嫁人就得嫁给普京那样”，那我在这里斗胆的乱改下——搞摇滚的就得像 David Bowie 一样。帖子内容是我把本版块关于 David Bowie 的文字图片都整理下重新发过来，最近又听了他的一些歌曲，越来越感到这个“摇滚变色龙”的魅力实在太强。

内容一：

[转帖]变色龙David Bowie全记录。偶像，我崇拜你！

转摘人：greybat666

歌手介绍：

一、

David Bowie，原名David Robert Jones，1947年1月8日出生于英国伦敦的布里克顿。他最终身高是5英尺10.5英寸，也就是大约1.79米——不过David看上去怎么也不像有这么高。

David有两个姐姐和一个哥哥，用比较委婉的说法是：他们和他都没有完全的血缘关系。他的大姐Myra Ann后来嫁到了埃及，改信伊斯兰教，并把名字改为：Iman，和David第二个妻子一样。

David 很爱的哥哥Terence，和他是同母异父兄弟。同母亲改嫁过来后，随了继父的姓氏：Jones，不过在去世之前的最后几年里，Terence坚持把姓氏改回了母亲娘家的Burns。Terence在1970年就因为抑郁症住进精神病医院，1985年1月6日自杀。当时已经十几年如一日般红得发紫的David没有参加葬礼，因为他知道自己参加的话媒体将会带来什么样的关注，而这些关注对于他的家人和朋友没有任何好处。尽管如此，Terence仍然是对David一生影响很大的亲人。

在换了几所小学之后，小小的David成为Burnt Ash小学足球队的成员，对应着他还参加了学校唱诗班，有一种渴望文武双全的迹象，不过可以看出，最终他还是明智地选择了更符合自身条件的音乐做为发展职业。

1965年的小“明星”们

David十二岁的时候，得到了属于自己的第一件乐器——萨克斯管，乳白的，有着美丽的金色按键。哥哥Terence积极为他寻找老师并张罗学费，后来他从师Ronnie Ross，英国著名的萨克斯大师。十四年之后，老师和学生之间，有了一次戏剧性的相遇——戏剧性对于David来说，已经成了生活中最为重要的部分。

当时Ronnie为Lou Reed的歌曲录制配乐部分——这是David建议的，他参与这张专辑的制作。于是，有了如下对话。

Ronnie：非常感谢你。
David：不，是我谢谢你，这只能算是对你的很少一点回报。
Ronnie：什么意思？
David：因为你教过我萨克斯。
Ronnie：你？什么时候？
David：大约九或十岁的时候，我还是个小家伙。
Ronnie想起来了：天啊，那个当时说“我将会成为一名摇滚巨星”的家伙就是你吗？

David真的成为了摇滚巨星。

另一件对David很重要的事情发生在十四岁，他经历了一场悲剧事故。当时他和好友George Underwood为了一个女孩发生激烈争吵，愤怒中George误伤了David的左眼，按照学术名词：导致David的左眼括约肌损坏，这意味着他的左眼瞳孔不再对光线产生反应，将永远呈放大状态。

《Space Oddity》唱片封面，David看上去好象一个金发王子，一双不同颜色的眼睛悲剧的后果却是相当喜剧意味，当David成为巨星之后，受伤的眼睛反而成为最显著的招牌之一，和他的造型设计完美搭配。David的眼睛本身是很浅的蓝绿色，现在这只左眼因为反光不同，总是显得与右眼颜色不一样，而且常常是略现棕色，结果被狂热的歌迷们称为“金银眼妖瞳”。

至于创造了这一切的George，后来仍然继续做着David的好朋友，而且这份友情一直延续了几十年都没有改变。当David在后来组了乐队的时候，George成为其中的吉它手。

不过George的演艺生涯并没有维持多久，若干年之后，他成了一名成功的商业插画家，并为David制作了早期最著名的三张专辑《Space Oddity》，《Hunky Dory》和《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》的封面以及海报，他还给包括T.Rex在内的很多艺人制作了著名的专辑封面。

接下来的时光里，David给别人吹奏萨克斯，组建乐队，在俱乐部和学校里面表演，甚至用David Jones的名字出了一张地下唱片（印个几千张，销量不知多少的那种），总之，进行着任何一个歌星起步前该做的事情，1965年，因为重名问题，David花了好几个星期考虑新名字，甚至叫过Tom Jones，到了9月16日，他正式把David Jones改成David Bowie。

二、

1967年，David出版了第一张专辑《David Bowie》，这是一张民谣风格的专辑，发表之后没有产生任何影响。David受到很大打击。此后整整两年，他没有参与任何音乐制作，甚至看上去准备放弃音乐了，因为他很突兀地一头扎到了僧侣院，刻苦钻研佛经。紧接着David跟着Lindsay Kemp学习哑剧表演，夸张的造型服装与肢体动作深深影响了他，这是David个人风格的第一步。这段时期他参与演出了两部艺术短片，并在一部电影中扮演小角色。

与此同时，David迷上了地下丝绒乐队（The Velvet Underground）与傀儡乐队（Stooges）的音乐，特别是地下丝绒乐队，David后来的很多歌曲都能听出他们的影子。不过，对于David本身来说，那一年更重要的，应该还是遇到了Angela，她后来成为他的第一任妻子。Angela是个活泼的美国女孩，他们在1970年结了婚，并在1971年有了一个儿子。

1969年David终于拣回音乐，出版了第二张专辑《Space Oddity》，这也是他第一张转型唱片，从唱片内页上可以看出David的转变，早期拘谨的短发和厚重头发帘被有些贵族味道的卷发取代，羞涩的眼神变得坦然，David开始变得像个明星了，或者说，他开始像一个花花公子了。 他的民谣歌曲被一些优美而有些怪异的歌曲取代。然而，这些还仅仅是个开始。

走上了星运坦途

真正引起轰动的是1971年David的第三张专辑《The Man Who Sold The World》，封面上David梳着长长的卷发，黑色长靴，丝缎长裙，胸口低开，只用两枚褡扣系住。这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的Glam摇滚的时代，David一共用了三种形象出现，一种是封面长发长裙的，一种是早期《Space Oddity》卷发形象，另一种是贝蕾帽，金发温柔地垂下，灰蓝色紧身呢子外套。

这是David短暂而迷妙的时期，犹如他专辑的音乐风格。一个花花公子的浅吟低唱，带着点玩世不恭，一点物质，一点讽刺，一点慵懒与诱惑，模糊了性别的。音乐相对那个时代是复杂的，正处在音乐从早期披头士似的情歌中变质，并开始热中于各种音响实验的阶段，那些歌曲中经常充斥着一些不和谐与突兀。

但总的来说，《The Man Who Sold The World》专辑自身的风格是比较统一的，David有些妩媚的嗓音和邪气的歌曲加上晦涩又有些放纵古怪的歌词融合成一种美妙的风格，独特的，只属于David自己的音乐。
而在下一张更为成功的专辑《Hunky Dory》他把这些特点发挥到了某种顶点，《Hunky Dory》是一张很有地下丝绒感觉的专辑，David把自己的嗓音发挥得随心所欲，音乐风格开始成熟。在这张专辑里他唱了曾给地下丝绒制作过最著名香蕉封面的波普大师Andy Warhol，歌曲的名字就叫做《Andy Warhol》——他在几十年之后扮演了这位一直很感兴趣的画家。还有给Bob Dylan的歌，以及向地下丝绒致敬的《Queen Bitch》。

然而这些，仍然只是准备，准备，他的第一个事业高峰尚未来到。

（续）

[此贴子已经被作者于2007-2-11 19:57:41编辑过]

Ziggy时期到来

三、

1972年初，David把自己变成了Ziggy Stsrdust，这个只存在了短短两年的“太空”幻想生物，成为David一生中最为重要的形象。《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是公认的，David最出色的专辑之一，而且，可以说，此后David再也没有如Ziggy时代一样的出色——虽然也许比Ziggy时代更成功。

David开始改变了，无论是音乐还是造型，Ziggy名字的来源取自一个同名裁缝店，这是个近乎玩笑的随意名字，David自己说用了这个名字的原因仅仅因为“Ziggy”要换很多套衣服。

Ziggy看上去夸张又怪异，卖弄风情，和早期David甜蜜的感觉完全不同，但是给人留下了更深印象。他的服装是由日本人Kansai Yamamoto制作的，所以常常可以非常古怪和不自然地找到日本感觉乃至中国特色。

David受日本艺术影响很大，也许这从他研究佛学的时候就开始了。他甚至在左边小腿内侧纹了一个美丽而怪异的纹身：裸体的男人骑在海豚上，在海中腾越，男人双手向上，似乎在做祈祷。底纹映衬着几行日本汉字的铭文。

Ziggy时代，David得到了全英国狂热崇拜，他成为了名副其实的真正的超级巨星。

火红的短发，眉毛剔掉，衣服绚烂多彩到光怪陆离，乃至情色成份浓重，Ziggy在舞台上穿着挑逗的衣服唱歌，和吉它手模拟口交和性爱动作——不过身体全裸只穿了内裤表演的一回倒并非David刻意所为，那是一场事故：当时狂热的歌迷们撕烂了他的演出服，把碎片拿回家做纪念了。

David宣称自己是双性人，摆出性感和诱惑的姿势，歌曲不再那么忧郁和尖锐。基本上，《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》是一张折衷性的专辑，有讨好听众的一面，然而，前几张专辑中始终贯穿的死亡与梦幻的歌词本质却没有变，Ziggy依然是沉浸在飘渺和不满中的遁世者，面对现实无能为力，寂寞地消失湮没。

总之，这三张专辑音乐上一张比一张更热烈，然而内容却一张比一张更冰冷与忧郁，不是叛逆和苦闷这种现实性的问题，David的忧伤也是飘渺的。

结果，尽管是出道几年之后才出名，David的走红速度却快得仿佛一夜成名。

尽管David并不是Glam摇滚的创始人，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位，他的怪异和妖媚影响了整整一代歌手。

尽管此后，Glam摇滚也再没有成为流行音乐的主流，它的风格却成为后世摇滚乐中顽强而隐晦的稳定分支。

David在Ziggy中做成了自己想要做的人，这使他的现实和表演有些界限模糊了，他陷入一种也许自己都无法控制的成功和形象转变中。人们不知道是David挑战传统还是Ziggy惊世骇俗，在舞台上，David成为了Ziggy，在台下，Ziggy的影子仍然无处不在。

David成功后来到美国，认识了自己崇拜的Lou Reed和Iggy Pop，与他们合作。他总是如此，在成功后利用自己的影响力帮助偶像。美国同行的狂野和不羁吸引着他，他们很快成为形影不离的三剑客，而其中的Lou Reed又是公开的Gay，至于Iggy Pop，他的行为早已不是什么性别问题这样简单了。

以中性自居的David身处其中，可以想见会发生什么，或者说，公众乐于看到发生什么。总之，尽管和妻在一起的温馨场面也时常出现，尽管Angela仍然笑容满面地出现在有David的场合，可是关于他和Lou Reed、Iggy Pop的谣言还是满天飞。人们对三个才华横溢的音乐人之间关系的猜测远比David正常的家庭更感兴趣。

更何况，后来Angela又爆出了把丈夫和Mick Jagger（滚石乐队主唱） “捉奸在床”的丑闻。也就无怪若干年后，已经“正常”了的David接受采访时苦笑地说：我知道，在七十年代早期，人们更关心的是我那根东西怎么用的问题。

1973年的《Aladdin Sane》持续着Ziggy的狂热，David给自己的脸上画出闪电状的红色油彩作为标识，《Aladdin Sane》充满了迷妙，开朗和流行化，更注重旋律优美，大量的钢琴，电子效果，加上Mick Ronson更加随心所欲的吉它，令这张专辑的可听性更强。David还在里面恰到好处地穿插了萨克斯管与口琴。

《Aladdin Sane》是一张几近完美的专辑，统一，美丽，David没有像从前那样歇斯底里地运用他的嗓子——这时已经有迹象表明他开始准备下一次转型了。他年轻热情的感觉正在被一种老练、沉稳和更能够把握听众口味的成熟悄然取代。

最终David厌倦了Ziggy和泛滥成灾的“Glam”，他出版了Ziggy最后一张专辑《Pin Ups》，然后，在一次演唱会上，David宣布：Ziggy死了。

尽管如此，1974年的专辑《Diamond Dogs》里面，David并没有改变，而是继续延续着Ziggy的极端，他戴着长长的耳坠，衣服的颜色越发温暖和正常，鞋跟仍然保持着夸张的高度，最后带上了一只眼罩。他更瘦了，媒体指着David裸体照片说：他一定吸毒。

《Diamond Dogs》的封面上，比利时画家Guy Peellaert画了一只上半身是David下半身是狗的怪物，他画出了性器官强调“David狗”的性别，出版公司认为恶劣得简直难以容忍，最后把私处涂成黑色了事。这是David在Ziggy时代最后的形象——尽管这形象只是一种残像而已。

四、

1975年，David出了新专辑《Young Americans》，毫无征兆地改变了形象和音乐，他近乎一百八十度大转弯，梳着时髦的金发，西装革履，和昔日惟一的联系大概也就只有化妆了，那妆在他衣冠楚楚的打扮下显得浓重与不和谐。

同时，David的音乐随之改变，嗓音介于浓厚和早期尖锐的混合，歌曲风格是更适合美国人口味的灵魂乐。《Fame》登上美国排行榜第一名的位置，这也是David的音乐第一次在美国成为冠军歌曲。John Lennon也许功不可没，他让David用了他的歌，而且在专辑中为David演奏吉它并和声。
David“堕落”生涯开始

David的变化太快也太剧烈，剧烈到让他的歌迷一时难以接受。这也就难怪Todd Haynes在他的电影《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine）中把它解释为一种变节。

然而平心静气去说，《Young Americans》仍是一次非常成功的转变，非常成功，无数David的老歌迷因为无法接受而离去，但是也有更多新歌迷补充了进来。

David开始优雅地摇摆，吹奏萨克斯，他唱着美国梦，唱美国人关心的现实问题，妩媚和虚无缥缈不见了。但是这些帮助他成功地做到了当Ziggy时没有做到的事情——他打入了美国市场。美国人对中性人不感冒，可是对摇摆舞灵魂音乐布鲁斯一类的却向来是YesYes。这之后David主演了电影：《落到地球上的人》（The Man Who Fell To Earth）。

《Young Americans》只是一张过渡作品，1976年David出了《Station To Station》，他的形象慢慢地固定成型，变成了冷冰冰的“The Thin White Duke”。

也许David的“吸毒生涯”更早，但是此时他开始在灌制唱片过程中依赖毒品，他可以四天不睡觉完全用安非它明支撑。后果是花费了很久时间和很大毅力才戒掉了毒瘾。

1976年David在自己的音乐中实验着加入电子乐，他对新事物总是愉快接受。

David认识了Brian Eno，并和这位氛围音乐大师开始了融洽的电子合作，而且成为一生的好友。

1977年他们在柏林制作了两张专辑《Low》和《Heroes》，并在1979年制作了《Lodger》，这是公认的David三张上佳专辑，尽管其中仍然有很多听起来媚俗的东西，可也包括了更多新鲜和独特的内容。
基本上，David已经尽力在主流和另类之间找平衡了。喜欢他早期歌曲的乐迷们可以从中找到一些久违了的熟悉感觉：灵活自如的怪异。只是，这声音已经不再有年轻时候的热情和亲切，是成熟的，但也是淡漠的。

1979年也是他的电影和电影音乐鼎盛生涯的开端——从德国电影《Just A Gigolo》开始。在那部电影里，他扮演一个舞男。

从柏林回来，David开始发现自己犯了大错误，事业上的忙碌令他很少顾及的家庭出现危机，讽刺的是，就在他努力戒毒的时期，妻子Angela却因为过分沉浸在吸毒和酗酒之中，导致精神状况不稳定。
Angela成了一个失职的母亲，他们的儿子Joey完全缺少应有的照顾。

1980年David和Angela离婚，他坚决地要求亲自照顾Joey，并用75万英镑买下了Joey的全权监护权，带着儿子来到纽约。

此后三年，只有1980年的一张专辑《Scary Monsters》发行，David的个人音乐事业近乎沉寂——除了演出几部电影，和偶尔在电视片中露露面，并参与其中的音乐制作，还有为皇后乐队（Queen）做了一首打入排行榜的单曲。

不过他得到了在百老汇主演《象人》（Elephant Man）的机会，就和其它事情一样，幸运的他再次取得重大成功。

《Scary Monsters》仍然是一张在主流和个人风格之间折衷的专辑，但是David开始使用合成器和失真的吉他效果，制造出新鲜的感觉，而且这张专辑有他早期的模糊与诡异——David已经好久没有写古怪歌词了。

其中的《Ashes To Ashes》是早期《Space Oddity》的现代版本，它获得了一致喝彩，David似乎回到了变换形象的兴趣上，把自己重新重彩成一个全身缀满蕾丝花边的小丑。奇异的配乐，美妙的和声，再加上David很突然的回归性的假音唱腔不能不说是一种惊喜，《Ashes To Ashes》也是自1975年来David难得一见的最出色歌曲之一。

三年的沉寂对于David这种不甘寂寞的人来说，更像是养精蓄锐，你也可以意识到，他又要变化了。

八十年代是David的顶峰，不过对我个人感觉，这是他堕落的开始。David摒弃了自己开创的美好时光，比别人更早一步迈进了七十年代末开始的迪斯科时期。从这个时候开始，David的事业和音乐呈现出截然相反的两条曲线分裂：一方面他的事业继续保持成功，比以往更成功；另一方面，他的音乐开始平庸，比以往任何时候都平庸。

没有歌手像他这样快速而彻底地改变——连“堕落”都如此全盘接受。

（续）

[此贴子已经被作者于2007-2-11 18:10:12编辑过]

五、

1983年David和格调乐队（Chic）的Nile Rodgers合作，开始了他的“新浪漫”音乐生涯，《Let's Dance》应该说是张很有水准的专辑，制作精细，David自己对它的评价也相当高。《Let's Dance》在英美排行榜上都取得了第一的位置，和当时的时尚保持一致：旋律优美，但是格调不高。
迪斯科时代

David的形象也开始迪斯科化了，发型梳得很高，染成更眩目的不自然的金色，好象那个时期的年轻人。他的歌曲也是蹦蹦跳跳的，保持着成功路上第一次的全面媚俗。现在回头看去，这也是很自然的事情，平庸是整个八十年代的特点，从电影到音乐，莫不如此。因此不能要求David太多。

这个时期至少他给自己创造出一个美丽的舞台形象——出现在歌曲《Blue Jean》电视短片中，这是个印度造型的男人，头发是混杂的亚麻色，蓝色包头和短褂，肥肥的短裤子，腰间挂着各种小饰物。他的脸上画出了平面效果的浓重阴影，在灯光下仿佛一张立体感强的画像。《Blue Jean》收录在1984年的专辑《Tonight》中。

此后David的音乐专辑又沉寂了几年，不过原因和1980年不同——这次是因为他忙得不可开交了。从1983年到1986年，他接连出演了几部电影，比较重要的几部有：《欲望》（The Hunger），《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, Mr. Lawrence），《绝对新手》（Absolute Beginners）和《迷宫》（Labyrinth），还拍摄了歌曲《Blue Jean》的25分钟电视短片，做了很多优秀的电影音乐，和Mick Jagger合作了一首在多个国家排行榜均成为冠军歌曲的《Dancing In The Street》，以及一场为期一年多的——世界巡回演唱会。当然，顺便的，他亲爱的哥哥去世了。

六、

人不可能永远一帆风顺，即使是David也不可以，接下来的几年，David有些难过，他1987年的《Never Let Me Down》第一次遭到不客气的批评（然而里面有一首很好听的歌曲《Time Will Crawl》），似乎提醒Bowie对未来痛苦岁月要有所准备。

David对“新浪漫”音乐终于也开始厌倦了，他的兴趣转到更硬更噪音一些的音乐上，组建了Tin Machine，并于1989年推出了同名专辑，结果却惨败，销量和口碑都很差劲。

有着不玩尽兴就决不罢手性格的David于1991年再次推出《Tin Machine II》，导致更大的惨败。一种新风格的接连失败，这种事情放在从前是根本不可能存在的。

《Tin Machine II》实际上还没有那么糟糕，但是人们对他的新风格并不认可。

顺便一提的是，若干年前发生在唱片《Diamond Dogs》上的事情再次重演，在国外发行的时候，封面希腊雕像的性器官因为“有伤风化”而被遮盖了。

David想挽回败局，经过两年的积累，他在1993年4月17日发表了专辑《Black Tie White Noise》。《Black Tie White Noise》是一张制作精良的专，但是结果同样以失败告终，没有产生任何反响。同年他还出了另一张唱片《Buddha Of Suburbia》，也是如此。

David在专辑里面用了一首Morrissey的歌曲（原The Smiths乐队创建人），名字叫做《I Know It's Gonna Happen Someday》，是Morrissey1992年著名专辑《Your Arsenal》中的歌曲，由Mick Ronson创作。

David没有对外界解释选用这首歌的来历，但是在专辑发表12天之后，也就是1993年4月29日，Mick Ronson就因为肺癌在医院去世。

歌曲制作的时候Mick Ronson已经知道自己得了癌症，因此这首歌就像为他的倾诉，歌曲中反复唱着：我的爱时刻与你同在，无论怎样，不要丢掉你的信念，我知道这一切总有一天将会发生，但是等待，请等待，不要丢掉你的信念……

Mick Ronson是七十年代最好的吉它手之一，也是David的好朋友，他可以给吉它以优雅的性感和迷幻。David的Ziggy时代，Mick Ronson一直是David的吉它手，Ziggy的走红他功不可没。他的一生是随着Ziggy的辉煌而辉煌，随着Ziggy的陨落而陨落的。

在《Black Tie White Noise》中，David邀请Mick Ronson做吉它伴奏，并和其他朋友们一起，在Mick Ronson去世后，帮助他出版了遗作。

从另一方面来看，俗话说家庭事业不可兼得也许对David会是一个安慰。1990年，在朋友的介绍下，David认识了现在的妻子Iman，Iman是索马里人，模特，和David一样，离过一次婚，并有一个孩子。
虽然在最不浪漫的介绍方式下认识，但是David坚持自己是一见钟情。他们于1992年结了婚。David的一些朋友参加了婚礼，比如Brian Eno等人，自然，给了David奇妙眼睛的George Underwood也在其中。
这期间他参加了Martin Scorsese的电影《基督最后的诱惑》（The Last Temptation of Christ）的拍摄，扮演一个小角色：杀死基督的罗马执政官，出场仅仅几分钟。然而他的歌迷们坚持他在这部著名电影中的角色是很重要的。

我们也可以这样说，他确实很重要——因为没有执政官，基督就不会死嘛。

基本上，事业不如意的期间，David出演了一些著名电影中的小角色和不那么著名电影中的主角。除了《基督的最后诱惑》外，还有David Lynch的《双峰之与火同行》（Twin Peaks: Fire Walk with Me），《意大利面条事件》（The Linguini Incident）等。

七、

经过两年的重新调整，David再次和老友Brian Eno合作，于1995年发行了概念专辑《1.Outside》。这张专辑不仅仅是受欢迎这样简单，更为重要的一点是，David终于在迷失了十年之后回到个人的精彩之中。尽管他的风格并非回到了七十年代初，但是他的音乐中终于重新拥有了自我。

这是一张阴冷和怪的专辑，关于谋杀案的故事，David改变了温和形象，头发和胡子凌乱，MTV里的扮相看上去有如《搏击俱乐部》中的Brad Pitt。配乐是混乱和喧嚣的，Eno再次显示了自己高超的驾御电子音乐的能力。其中的《Hallo Spaceboy》尤为出色完美。

David从这张专辑中尝到了甜头和乐趣，继续发挥出1997年更进一步的《Earthling》，这张专辑把David风格的电子音乐发挥到了一个极端，完全失真的音乐和歌声，几乎做过头了，但是比较轻松，甚至有点诙谐意味，不那么阴郁，而且仍然有很多很美丽的歌曲可听。

出唱片过程中，David出演了电影《巴斯奇亚特》（Basquiat），他扮演了自己一直非常感兴趣的波普艺术大师Andy Warhol——这个和摇滚界有着千丝万缕联系的同性恋者。和David大多数电影一样，《巴斯奇亚特》也乏善可陈。

婚姻给David带来了一些变化，或者，五十岁热闹的生日聚会也给他带来一定影响，永不停歇的鸟儿似乎第一次有了沉寂和安静和时候，凭良心说，David第一次表现得像个他这种年龄的歌手该有的模样了。他留起了长发，顺直的，黑色的，温和，安静，一点从容，内省，David曾经说过自己惧怕婚姻，惧怕被一个女人束缚的感觉，他也惧怕衰老，惧怕五十岁以后，但是现在，这些他都开始经历了，度过了。

你问他：David，感觉如何？
他扶弄一下自己的长发，回答：唔，不错，还是我自己。
这样的心态中，惟一一次，一张安静的，平和的专辑出现了。这是年龄和爱情给他的礼物，最美丽的专辑之一：《Hours…》。

《Hours…》倾吐着青春和爱情，充满温柔与无限依恋，封面David并不忘记古怪，他跪着，深情的眼神，俯视着那个短发，凌乱胡子，枕在他膝盖上的——自己。另有一张宣传单的构图是他和自己的镜像抚摩着各自的脸孔，看着它们会让你感觉到一种自恋，就像希腊神话的水仙，不过更多的像自我回顾和怀旧，这同整张专辑的风格也很吻合。

情不自禁想暂时脱离自己整篇文章淡而无味的介绍，想要多说一些《Hours…》，我第一次爱上了David的歌，就是因为它——在这以前，David对于我，是一个符号。David从来没有创造过第一次听到便无限震撼的音乐，从来没有，即使作为他的歌迷，即使为了他可以爱上整个七十年代，都必须承认，David的音乐并不是为了震撼而存在的。它们基本上都是符合David本性的温和，腼腆，一点俏皮，一点随心所欲，一点疯疯癫癫（太少了），一点卖弄风情，一点装腔作势，然而内敛和冷静，David创造不出疯狂的音乐，即使他和Mick Jagger在大街上摇头摆尾。

可是，他最终会轻柔的，不留痕迹的打动你，让你去接受他的全部。

David在《Thursday's Child》的MTV中，让自己跟着收音机哼唱这首歌，镜子里面的自己随着歌曲变成了年轻时代，身边的妻子变成温柔可爱地对他微笑的女孩（那笑容很像他的前妻）。他看着年轻时候的自己，看着身边的女人，看着微笑的女孩，女孩向他探过去，他轻轻的，轻轻的，吻了她。他看到他身边的女人疑惑地打量，他尴尬了，女人伸出手，把收音机关掉，于是，怀旧的音乐和短暂的幻觉都结束掉。他轻声和唱着：星期一，星期二，我出生在星期三（David生在1月8日星期三）……在另一首《Seven》中，他用纯粹的木吉它伴奏，更是近乎悲伤的唱着：我忘记了父亲所说的话，我忘记了母亲所说的话，整个城市充满了花，整个城市充满了雨……

David说自己在怀旧，在写33.33%的梦想——因为“它是老式LP唱片的转速”。这张专辑也是David除了那些迪斯科歌曲之外歌词最不晦涩的一张。

八、

2000年Iman给David生了一个女儿，David欣喜若狂，从此媒体多了一大堆父女其乐融融的镜头。David是个很重视家庭的人，以他的名望地位和财富，几十年来很少绯闻，实在很难得。

在下一张唱片出来之前，他又拍了若干电影，和他从前的电影命运差不多——我还需要提吗？算了。

凭良心说，David的表演细胞很充足，否则就不可能在百老汇混了，可是在电影上，从命运到个性，还都差了那么一点。不过话说回来，我还从来没有看到过一位真正的才华横溢的音乐人在电影上能出息出来的，大部分都是玩票而已，相对来说，David在高级玩票。

2002年David出版了他的最新专辑《Heathen》，这张专辑主要风格仍然延续了《hours…》，温和和内敛的，富有感染力，他翻唱了别人的几首歌曲，也仍然美丽。

啊，说到这里不由又要跳出文章基调了，《Heathen》是我刚刚搞到手的一张原盘，为什么，为什么我的这个居然会是两张碟的？他的任何一个网站介绍明明都是一张的。因为时间关系已经来不及去查个明白了，容我以后慢慢欣赏慢慢发现好了。

David多变的音乐生涯常常是他遭到诟病的口实，如果他像大多数同类音乐人一样，坚持着某种固定形象不变，也会同样迅速没落下去，尘封在只属于他自己的时代里，等着若干年后重新喜欢此种音乐的歌迷们挖掘出来，奉为偶像。

然而他没有，他选择了改变。

应该说，David这样做并没有什么错误，最多是有点“没原则”罢了，缺少所谓摇滚人“应有的傲骨”。但是，他保持了大多数人没有做到的持续性成功，他的转型作品也大多优秀，而且他“真正地”着迷于尝试各种感兴趣的新音乐。

所以，只能说，像这样的音乐人，固定一种风格是对个人才华的浪费，他懂得音乐的本质对于自己到底意味着什么。而作为他的歌迷，最终会习惯在他多变的风格中选取自己喜欢的部分。

从何时起，David已经成为了无所谓评论无所谓销量的人物，褒或是贬终于已不再成为纵容或是伤害他的武器，平静，恬淡，他所剩下的，只是自由自在和寻求音乐中纯粹的乐趣。

作为他的歌迷，所能做的，同样是自由自在，以及在他的新音乐中，寻找纯粹的，新的乐趣。
David曾说过，除了棒球，他实现了自己的全部梦想：音乐，绘画，电影，网络……一个人的生命可以如此充实美好，本身就是最美妙的事情。

[此贴子已经被作者于2007-2-11 18:13:53编辑过]

12条大事件
　　
　　■ Eels
　　
　　 在今日，大卫·鲍伊也许就像油画中的蒙娜丽莎，代表了一个尴尬的象征符号--尽管年轻一代仍然熟悉他的名字，热衷于他的音乐，惊叹于他曾经千变万化的形象，却对他本人几乎根本不了解。
　　
　　1，星期一，星期二，我出生在星期三
　　
　　“星期一，星期二，我出生在星期三，“ 大卫·鲍伊在一首歌中曾这样唱过。他出生于1947年1月8日星期三，对于这天出生的人，星座学有如下解释：他们不见得是外向或爱表现的人，但总能够让人觉得他们很重要，因为他们所表现的自我是那么的强烈，让人印象深刻，因此总会在工作生涯里异军突起……别人可能会觉得他们思想前卫，敢于冒别人不敢尝试的危险，但事实上，说他们随遇而安，也许更为贴切。
　　 非常适合总结大卫·鲍伊的话。应验了这句话的还有猫王，和信仰上帝却又在探索宇宙起源的史蒂芬·霍金教授。
　　
　　2，我要成为摇滚巨星
　　
　　大卫·鲍伊的摇滚巨星梦从一把白色萨克斯开始，这件礼物是他12岁生日时得到的。起初他决定自学，直到同父异母的哥哥泰伦斯（Terence）发现小家伙是如此狂热而又盲目地爱着这件玩具。泰伦斯把鲍伊送到英国著名萨克斯手罗尼·罗斯（Ronnie Ross）那里学习。很快，鲍伊就可以在夜总会表演并挣钱了。这成为鲍伊音乐生涯的起点。
　　有趣的是，若干年以后，鲍伊有了报答罗尼·罗斯的机会。他把罗斯推荐给娄·里德（Lou Reed），负责专辑《变压器》（Transformer）的萨克斯部分。当罗斯对鲍伊表示感谢时，便有了如下对话：
　　不，该我谢谢你，这只能算是对你的很少一点回报。
　　什么意思？
　　因为你教过我萨克斯。
　　你？什么时候？
　　大约9、10岁的时候，我还是个小家伙。
　　……
　　天啊，那个当时说“我要成为摇滚巨星“的家伙就是你吗？
　　
　　3，金银眼妖瞳
　　
　　这个称谓是台湾人起的，用来形容大卫·鲍伊的眼睛。他的那双眼睛看上去很戏剧，一只眼珠总是棕色，而另一只是蓝绿色，而且随着光线改变还会有变化--马连·曼森（Marilyn Manson）的人工鬼眼相比之下就太不自然了。据说有这种眼睛的人是近亲繁衍的后代，而且往往是性情不定、很危险的人。然而，这种说法和大卫·鲍伊没有关系。
　　 14岁那年，鲍伊和好友乔治·安得伍德（George Underwood）为了一个女孩争风吃醋而大打出手，结果鲍伊左眼被打坏，导致左眼瞳孔对光线失去反应。这以后，两只眼睛因为对光线的反射不同而显出了不同颜色。
　　
　　4，我叫大卫·鲍伊
　　
　　他的本名是大卫·罗伯特·琼斯（David Robert Jones），并用大卫·琼斯（David Jones）的名字出了一张无疾而终的地下唱片。随后他发现自己和早已走红的前辈重了名字，于是开始张罗更改。他先给自己起名叫汤姆·琼斯（Tom Jones），但幸亏最后没有采用它，否则又会和另一个当时著名的威尔士歌手重名。
　　直到1966年，终于确定了自己现在的名字--“David Bowie“。“Bowie“的含意是一种猎刀，他的现任妻子就在脚踝处纹了一把小小的猎刀，刀上则有“Daivd“字样。
　　而鲍伊向来喜欢字面上的双关含义。他的歌曲《奇异空间》（Space Oddity）是看了斯坦利·库布里克的电影《2001太空漫游》（2001：A Space Odyssey）后做的文字游戏。《妖怪让》（The Jean Genie）的名字是从他喜欢的法国著名作家让·热内（Jean Genet）身上拷贝过来的。他的经典造型“Z字星尘“（Ziggy Stardust）的名字来源有很多版本，有一种说法是，他只是将好友伊吉·波普（Iggy Pop）和另一人的名字进行了拼凑而已。
　　
　　5，林德瑟·坎普
　　
　　林德瑟·坎普（Lindsay Kemp）出生于1938年的利物浦，是著名的默剧大师。他和鲍伊在1967年相识，当时的鲍伊因为第一张唱片销量差劲而万分沮丧，差点皈依佛门。
　　 坎普教鲍伊舞台表演，他们把让·热内的小说《繁花圣母》改编成戏剧《花》，轰动一时。鲍伊从此学会了夸张的服装、造型与化妆，还有--多变。若干年以后，鲍伊能够在百老汇表演《象人》取得成功，也要归功于坎普曾经传授的表演技巧。
　　 鲍伊一直宣称，坎普给了他非常重要的影响。
　　
　　6，佛
　　
　　大卫·鲍伊在1960年代末开始研究佛教，还很虔诚地跑到了苏格兰一家僧侣院学习佛经，偷偷摸摸地，既没有告诉家人也没有告诉朋友。但很难说，他从佛教上汲取了多少营养，只有一点，这引发了他对日本文化的兴趣。在以后的某些演唱会上，他会请一群喇嘛上台，自己还戴一条哈达，让人搞不清楚他学的是日本禅宗还是西藏密宗。
　　鲍伊曾经说，他的歌曲《年轻美国人》（Young Americans）的配乐如果倒过来听，就会像藏教音乐。
　　
　　7，结婚，离婚，再结婚
　　
　　他结过两次婚，第一次给了他激情，第二次给了他宁静。
　　第一任妻子玛丽·安歌拉（Mary Angela）是美国人，活泼漂亮，像个天使一样出现，把鲍伊带入了事业顶峰。当时的鲍伊事业刚刚起步，未来茫然，玛丽却坚信他会成功，并给予多方面的支持和鼓励。在父亲去世和哥哥（就是为他找萨克斯老师的泰伦斯）关进精神病院的双重打击下，又是玛丽极力安慰陪伴，帮鲍伊挺过了难关。
　　 这场婚姻维持十年后结束了，双方都有过失，但直接导致婚姻破裂的，却是因为玛丽酗酒并沾染毒品，抛弃儿子不闻不问。1980年双方离婚后，鲍伊争取到了儿子的监护权。
　　 第二次婚姻在1992年，鲍伊在朋友的介绍下认识了现在的妻子伊曼（Iman），一个黑人模特，温柔宁静，她给鲍伊生了一个女儿，给鲍伊带来了新的幸福。
　　
　　8，和他相比，我一无是处
　　
　　大卫·鲍伊由两个最重要的好朋友，娄·里德（Lou Reed）与布莱恩·伊诺（Brian Eno）。
　　 娄·里德和他的“地下丝绒“乐队（The Velvet Underground）直接改变了鲍伊的音乐风格，把他从1960年代的民谣风格中解脱出来，进入新的、怪异的领域。“地下丝绒“乐队的经理人，著名波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）曾经对娄·里德说，艺术需要商业化，变得人人可以接收并保持一定品位，而不是阳春白雪。鲍伊对此的理解比娄·里德更胜一筹，他的音乐之路正是如此写照，就像安迪·沃霍尔的艺术之路一样。
　　伊诺在1970年代后期开始影响鲍伊的音乐风格，这位氛围音乐大师热衷于各种音效，勇于尝试新型的电子配乐，他给鲍伊的音乐带来了新的感觉。他们的第二次合作是在1990年代之后，之前鲍伊的各种新风格音乐失败，日子有些难过。伊诺为鲍伊制作了咸鱼翻生的专辑《外界》（Outside），让鲍伊一头扎入了美妙的电子乐时代。
　　鲍伊说过：伊诺是天才，和他相比，我一无是处。
　　
　　9，“Z字星尘“（Ziggy Stardust）从何来？
　　
　　“Z字星尘“（Ziggy Stardust）是鲍伊最成功的变体，是一个集年轻的鲍伊梦想于大成的人物：外太空、性别混乱、妖艳、戏剧化……鲍伊因为太喜欢这个角色，几乎把自己混淆了进去。在舞台上，鲍伊就变成了“Z字星尘“，狂热，暴露，公然挑逗；舞台下，鲍伊又回到彬彬有礼乃至有点腼腆害羞的轮廓里。事实上很难说清哪一个才是那位大卫·罗伯特·琼斯的真正自我，“David Bowie“还是“Ziggy Stardust“？
　　“Z字星尘“这个名字的来历有很多版本。鲍伊自己说，这是某天从火车上看到的伦敦一家裁缝店招牌。他用它是因为“Z字星尘“将需要大量的衣服。另一个版本也就是前面提到的和伊吉·波普（Iggy Pop）名字有关的文字游戏。
　　
　　10，安迪·沃霍尔喜欢我的鞋
　　
　　安迪·沃霍尔，美国最伟大的波普艺术大师，他的代表作--不同颜色的玛丽莲·梦露组像曾经像蟑螂一样顽固地停留在世界的各个角落。他拍艺术电影，还与地下摇滚发生了千丝万缕的联系。
　　 鲍伊对安迪·沃霍尔一直非常感兴趣，安迪对艺术的观点可以说正是鲍伊的实践。在专辑《了不起的》（Hunky Dory）中，鲍伊为安迪写了一首歌，并在描述美国街头艺术家巴斯吉亚特(Basquiat)一生的电影《巴斯奇亚特》中扮演了安迪。
　　 而鲍伊真正见到安迪是在去纽约的时候，和认识娄·里德、伊吉·波普的时间差不多。但这两人都太腼腆，所以几乎无言以对。安迪的注意力全被鲍伊夸张而奇特的鞋子吸引了。事后，鲍伊惟一能记住的是：啊，安迪·沃霍尔喜欢我的鞋。
　　
　　11，我是同性恋，而且一直都是
　　
　　1970年代由“T-雷克斯“乐队（T-Rex）和大卫·鲍伊带来的华丽摇滚（Glam Rock）风潮引发了英国性别革命，鲍伊说出了这句轰动一时的话。鲍伊认识和喜欢的很多人，包括安迪·沃霍尔在内，都是地道的同性恋。实际上，他和女人结婚而和男人闹出绯闻，更像一个双性恋而非同性恋。
　　林德瑟·坎普为鲍伊的自杀事件，与娄·里德的亲吻照片，和麦克·贾戈尔(Mick Jagger，滚石乐队主唱)裸体睡在床上被前妻逮到，在舞台上与吉他手麦克·蓝森（Mick Ronson）做情色表演……这样的事情在鲍伊的“Z字星尘“时期层出不穷。而大卫·鲍伊、娄·里德和伊吉·波普的关系，是当年最为引人注目的花边新闻。
　　 然而，当华丽摇滚时代落幕之后，一切绯闻似乎都销声匿迹了，大卫·鲍伊对当年那些言论和举止绝口不提。1990年，美国独立制片人托德·海尼斯（Todd Haynes）想拍一部关于华丽摇滚时代的电影而与之商量时，鲍伊愤怒拒绝，甚至连一首歌都不给影片提供。托德仅仅能够用了鲍伊一首歌的名字作为电影片名--《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine）。
　　 在那个着迷于戏剧性的年代，很难说什么是真的。若干年后，鲍伊接受采访时苦笑地说：我知道在那个时候，人们更关心的是我那根东西怎么用的问题。
　　
　　12，除了棒球
　　
　　音乐，绘画，电影，网络，戏剧，文学……大卫·鲍伊纵横跋扈于每一个他感兴趣的领域，成就或多或少，那份几十年如一日的精力却令人不得不惊叹和佩服。上帝喜欢给一种人先知的灵感和勇气，让他成为孤独的殉道者，让他像科特·柯本（Kurt Cobain）或是伊恩·科蒂斯（Ian Curtis）般英年早逝；而同时又给另一种人君王的精力与幸运，随和与聪明，让他成为世俗间大众化的红尘潮流。鲍伊就属于后者，他是上帝的宠儿，接受了爱与媚俗，堕落却不失优雅；也曾被嘲笑和轻视，却依然幸运，依然成功。
　　幼时许下的愿望，他都实现了，除了棒球。

（续）

12张脸
　　
　　■ Zrui
　　
　　30多年前，大卫·鲍伊以一身妖艳绝伦的装扮在舞台上掀起了一场华丽摇滚（Glam Rock）风暴。30多年后的今天，任何人以视觉系的打扮登台亮相都会被认为是大卫·鲍伊忠实的追随者，甚至有人发明了“大卫·鲍伊克隆“（David Bowie Clone）这样的名词来戏称一个人是多么地缺乏创意。今日，人们也不会再争论“炫耀自己“究竟应否成为一个时代的标志性文化，而且争执大卫·鲍伊的装扮和音乐到底是谁成全了谁也显得有些无趣了，因为他的形象早已成为印刷品上、录像带里和人们记忆中的神话。
　　
　　1，邻家男孩--就像你的弟弟
　　
　　但是，至少在大卫·鲍伊还是少年时，没有任何迹象可以表明他将成为一个摇滚巨星。他朴实，还很羞涩，虽然笑起来很好看，但是和所有的学生并无两样。他梳着厚密的学生头，留着那个时候最常见的齐刷刷的刘海，看起来就象玛丽·昆特（Mary Quant，当时著名的女超短裙设计师）。
　　当然，这一切仅仅是因为他还没有遇到最早的华丽摇滚乐队“T-雷克斯“（T-Rex）的主唱马可·波兰（Marc Bolan）和默剧大师林德瑟·坎普（Lindsay Kemp）。
　　
　　
　　2，默剧演员--似乎不算出色
　　
　　 在林德瑟·坎普的默剧团的经历启发了大卫·鲍伊的自我表现意识，也开拓了他的审美观念--虽然是异于常人的。那大约是在1967年，鲍伊遇到了坎普，一位默剧舞蹈表演家，以提倡变革的艺术而闻名，善于利用肢体语言和具有象征意义的装扮来表达主题。鲍伊后来的舞台风格与之一脉相承。
　　 《花》（flower）是鲍伊在默剧团出演的剧目之一，他在其中探索了天使与恶魔的表现方式。这可能是鲍伊最早的“华丽摇滚“形象了，尽管没有摇滚乐做伴，但是鲍伊的扮相已经有点接近后来“Z字星尘“的歌舞伎造型了。
　　
　　 相关延续：在离开默剧团之后，鲍伊曾经和朋友一起组建了短命的组合“羽毛“（Feathers），属于表演风格的三重唱，是鲍伊在舞台和音乐方面最早的尝试。
　　
　　3，汤姆上校--第一个太空人
　　
　　 这是鲍伊在音乐里最早扮演的形象--汤姆上校（Major Tom）。鲍伊在《奇异空间》专辑中创造了他--一个迷失在太空的宇航员。随着歌曲低沉抑郁的旋律和呢喃反复的吟唱，汤姆上校一个人随着飞船漂流，看着蓝色的地球越来越远，却再也无法回答地球的呼唤：
　　远离世界（Far above the world）
　　地球蔚蓝（Planet Earth is blue）
　　而我无能为力……（And there’s nothing I can do……）
　　 听鲍伊伴随着悦耳的和弦把失落感娓娓道来，令人禁不住沉入外太空的孤寂之中。你仿佛读到了汤姆上校的绝望。然而，张开眼睛，你会看到弹唱的男孩是如此地年少青涩，是典型的“明眸善睐，唇红齿尖“，那正是鲍伊在1969年《奇异空间》专辑封面上的可爱模样。很多年以后，鲍伊眉宇间的稚嫩已然不复存在，只有那不变的羞涩笑容还会让人追忆往昔。这是一个值得回味的时代。
　　
　　 相关延续：1980年，鲍伊创作了著名的《复归尘土》（Ashes To Ashes），在这首单曲里，汤姆上校又回来了。
　　
　　4，金发美男--出卖了世界
　　
　　在《出卖世界的男人》的唱片发行后，鲍伊喜欢穿着一袭藕粉色的长裙出席各种场合，而且梳着波浪状的长发。一不小心，没准会把他错看成一个标准的金发美人。这也许和马可·波兰有关，当时他们已经是粘在一起的好朋友。波兰最早学会了比女人还妩媚地打扮自己，最早一个站在摇滚的舞台上炫耀姿色，但却是鲍伊真正地把这一切发扬光大。
　　鲍伊的装束在1970年代初时是如此超前，他得到更多的是白眼。当鲍伊穿着裙子出现时，一个德克萨斯人甚至用枪指向他。唱片公司也拒绝以如此不伦不类的封面来发行唱片，他们把鲍伊的裙装像换成了一个手持来福枪的牛仔少年。于是今天，我们有幸看到《出卖世界的男人》在各个国家有不同的CD封套。
　　
　　 相关延续：“那时，人们讨厌我们的打扮，完全憎恶我们所做的事情，演出从头至尾都是一片嘘声，那真是妙极了！“--多年之后，鲍伊回忆时说。
　　
　　5，“Ziggy Stardust“--时尚地震
　　
　　“Z字星尘“（Ziggy Stardust）到底是什么？一个宇航员？一个火星弥塞亚？一个雌雄同体的外星人？一个不停变换的星际物质？还是，就是大卫·鲍伊自己？
　　“Z字星尘“的巡回演出上，鲍伊给歌迷们带来了一个从未见过的颠覆形象。他以一种完全模糊了性别的打扮站到了舞台上，极尽所能地卖力表演，同时挑逗着男人和女人。弗莱迪·拜伦特（Freddi Burretti）是最初为鲍伊设计“Z字星尘“造型的服装设计师，他选用各种大胆的色彩拼合把鲍伊包装成一个妖媚的太空牛仔。另一位服装设计师娜塔莎·科妮洛弗（Natasha Korniloff）则把舞台变成了一个大衣橱：7、8厘米高的松糕鞋，五颜六色的紧身衣，闪闪发光的亮片服装……这些都成了“Z字星尘“的标志。
　　1973年4月的巡演中，鲍伊又摇身一变成了日本的歌舞伎演员。日本著名服装设计师Kansai Yamamoto参照歌舞伎的戏服为鲍伊设计了九套雌雄莫辨的舞台装。这一次，鲍伊看起来已经完全不像个地球人了，他剃掉眉毛，在额头画上闪光的星环，穿着极其肥大的裤子和色彩斑斓的长袍登台献艺。一次表演当中，他被热情的歌迷剥走了全身衣服，只剩下一条内裤坚持到最后。
　　“Z字星尘“带来了地震般的轰动效应，引发了英国的时尚新潮。当他抛弃了一头金长发，转而以长鬓角、长穗尾、颜色火红的发式扮演“Z字星尘“时，著名的“Z字发型“（The Ziggy Cut）诞生了。
　　《Q》杂志曾如此形容鲍伊和那个时代：“他是个极品，无可争辩地改变了人们的生活方式，他就像从天而降，这是以前从来没有过的。“
　　
　　相关延续：2002年的法国足球世界杯上，贝克汉姆亮出的莫西干头再次引发了全英国的一次发型风暴。

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V-12
　　 --大卫·鲍伊的音乐轨迹
　　
　　■ 方蛇
　　
　　 “V“，可以看作是一个胜利符号，用在大卫·鲍伊的音乐生涯之上一点也不过分。但实际上，下面列出的12张专辑集中在了1960-1970年代和1990年代至今两个阶段，而中间的1980年代是大卫·鲍伊音乐生涯上的平庸时期。两头波峰，中间波谷，是为“V“。
　　
　　《奇异空间》（Space Oddity）--1969
　　
　　这是大卫·鲍伊的第二张专辑，却是他音乐生涯的真正起步。之前一张流行情歌专辑默默无闻，还令他差点想就此放弃。这张专辑展现了惊人的想象力，迷幻意识浓郁，流露着一份幽深而神秘的气氛。
　　
　　《出卖世界的男人》（The Man Who Sold The World）--1970
　　
　　鲍伊首次和吉他手麦克·蓝森（Mick Ronson）、监制托尼·维肯提（Toni Visconti）这两位日后与他关系密切的人物展开合作，推出了这张有着重型布鲁斯风格的著名专辑。音乐充满邪气，歌词晦涩、夸张、古怪，并且开始了一些音响实验，在歌曲中制造一些不和谐与突兀。至于被柯特·科本翻唱过的专辑同名歌曲《出卖世界的男人》，里面就是指的上帝，这在当时引起了一些争议。
　　
　　《了不起的》（Hunky Dory）--1971
　　
　　这是一张影响了无数音乐人的经典作品。专辑内包括向安迪·沃霍尔、鲍伯·迪伦的致敬歌曲，对“地下丝绒“乐队（The Velvet Underground）作回应的作品《婊子皇后》（Queen Bitch），以及永远动听的《火星生活》（Life On Mars）。鲍伊的演唱发挥得随心所欲，为他树立起了风格强烈的创作歌手地位。
　　
　　《Z字星尘的起落与来自火星的蜘蛛》（The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars）--1972
　　
　　进入了华丽摇滚时期的代表性专辑，鲍伊亦化身成来自外星，身份莫名的“Z字星尘“（Ziggy Stardust）。在概念专辑的主导思想下，唱片的最大成就是将戏剧性的美学引进其摇滚乐世界里，音乐手法新鲜，公认为鲍伊成就最高的一张划时代作品。
　　与《出卖世界的男人》、《了不起的》中始终贯穿的死亡与梦幻的诉求一致，“Z字星尘“也是沉浸在飘渺和不满中的遁世者，面对现实无能为力，寂寞地消逝于神秘的太空中。这三张专辑在听觉上越发具备动听性，但内容却越发冰冷与忧郁，叛逆和苦闷。
　　
　　《钻石狗》（Diamond Dogs）--1974
　　
　　取材自英国作家乔治·奥维尔名著《1984》的故事式概念专集，音乐上他放下了华丽摇滚的绚烂而转至较深邃的表现方式，在作品中散发着阵阵颓靡的末世气氛。
　　专辑的封面上，比利时画家盖·皮拉尔特（Guy Peellaert）画了一只上半身是鲍伊，下半身是狗的怪物。这种自嘲式的矛盾结合，也可看作是鲍伊在信仰丧失年代的失落意识的流露。
　　
　　《年轻美国人》（Young Americans）--1975
　　
　　这是专为打开美国市场而制作的专辑，鲍伊深深地吸纳灵魂乐、节奏布鲁斯等在美国受欢迎的黑人音乐精髓。于是，这张远赴纽约灌录的唱片缔造了白人骚灵音乐的先河与典范。其中与约翰·列农（John Lennon）合作的歌曲《农场》（Fame）成为了鲍伊第一首登上美国排行榜冠军的单曲。
　　无疑，这是鲍伊非常成功的转变，他舍弃了华丽摇滚，也就舍弃了一大批歌迷，但又有更多的歌迷补充了进来。
　　
　　《低》（Low）--1977
　　
　　联同布莱恩·伊诺（Brian Eno）合作的三部曲专辑的第一张。当时的鲍伊对在德国兴起的电子乐进行了深入研究，他一方面开拓出一种风格崭新、时尚与充满未来色彩的电子流行乐风格，直接影响了1980年代新浪潮（New Wave）的爆发；另一方面在伊诺的影响下也进行着深邃幽闭的氛围音乐实验，这在他与伊诺继续合作的后两张专辑《英雄》（Heroes，1977）和《投宿客》（Lodger，1979）中表现得尤为明显。
　　
　　《惊慌怪物》（Scary Monsters）--1980
　　
　　踏入1980年代的首张作品，是一张在主流趣味和个人风格之间折衷的专辑。鲍伊开始使用合成器和失真吉他效果，音乐中依然满布着崭新的音乐素材。在标志著新浪潮时代来临的经典作品《复归尘土》（Ashes To Ashes）中，鲍伊终于交待了《奇异空间》里的汤姆上校的身世和下落。而吉他手罗伯特·费雷普（Robert Fripp）在多首作品里的奇特吉他噪音声响，也影响了日后的许多吉他噪音和工业摇滚乐队。
　　
　　《让我们起舞》（Let’s Dance）--1983
　　
　　音乐上平庸的1980年代，鲍伊的专辑却最畅销。和“格调“乐队（Chic）的内尔·罗杰斯（Nile Rodgers）合作，《让我们起舞》专辑标志着鲍伊进入了“迪斯科“时期。这张制作精细、旋律优美的专辑在英、美排行榜上都取得了第一的位置，和当时的时尚风貌一样，光鲜亮丽，但格调不高。
　　
　　《外界》（Outside）--1995
　　
　　之前跨过了相当长的年份，因为那段时期的鲍伊在音乐上收获了一连串失败。他尝试了多种风格的突破，甚至自组了实验摇滚乐队“锡机械“（Tin Machine），但始终没被市场和评论认同。1987年的专辑《别让我沉沦》（Never Let Me Down）一度使他饱受抨击，跌至谷底。
　　幸好，鲍伊再度选择了与布莱恩·伊诺合作，在《外界》专辑中讲述了一个“艺术谋杀案“的推理故事。奇异的文字创作方式，集工业摇滚、氛围音乐与科技电子于一身的不寻常乐风，使得整张专辑流露出了强烈的综合音乐美学。
　　
　　《凡人》（Earthling）--1997
　　
　　电子乐时期的鲍伊又往前进了一步，他保持着一贯的对新音乐进行探索的态度，把1990年代摩登电子舞曲素材与摇滚基调的作品联姻。在这种极端、完全失真的音乐中，没有了阴郁，是轻松，甚至有点诙谐意味，而且非常动听。
　　
　　《时光》（Hours）--1999
　　
　　一张沉静从容、发人深省的自传式专辑。鲍伊不再古怪出位，也未做任何音乐上的转变。在上一世纪的尽头，跨过了50岁的他开始了回忆，倾吐着对青春和爱情的感悟，充满温柔与无限依恋。失落与遗憾的歌词描述，渗透出了一份倦鸟知还的情怀。
　　
　　《真实》（Reality）--2003
　　
　　在行就此文时，这张今年的新专辑还未上市。作为以12张专辑来介绍大卫·鲍伊音乐生涯的一个补充，我们来听听他自己的评价吧。
　　 “《真实》没有任何特别的地方，从任何意义上讲，它都不是一个完整的概念。它是多元的，来自对很多种类音乐的喜欢。我总是想着将各种音乐连接起来，或者很多时候就把它们塞在一起，因为我在很多时候可能无法找到合作者。“
　　 “我认为这是张很不错的唱片，我不希望谈得太多，因为那样会显得骄傲。“

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对David Bowie的艺术人生，我是菜鸟，但看了这张DVD后，将不再是。

Rebel
动画背景，乐队和DavidB出场，观众欢呼声中音乐和歌声都那么自然的开始了，黑乎乎代表着还是演唱会的前奏。
当灯光猛亮起，观众狂呼声中，super star的笑脸出现了。
之前从没在屏幕见过他，原来他这么阳光，非常惊讶于他举手投足间的潇洒、帅。一叉腰，一甩手（这个绝对是女人的动作），话筒杆往观众方向一倒，观众马上接下去唱。愉快而美丽的开始。

New killer star
和下一首reality一样，这就是我认为的David B。
之前因为好奇买了张他的Reality。封面上的卡通人物穿着身黑西装，大大的水汪汪的一双蓝眼睛，黑领带在飘，很酷。封底一看，好玩，原来封面是照着封底super star的造型画的。为此，我笑了好久，这设计好酷。他的眼睛看样子有点犀利，因为高挑的细眉。
记得第一次在电脑上听他的歌时，我觉得失望，如同第一次听这唱片，不知道在唱什么，好象没什么能一下子抓住人耳朵的东西。过了好久，才开始听第二遍，就是这样的，第二遍马上耳朵被他抓住了，原来这就是他的风格。我从未听过这样的音乐，有点怪异，有点反叛，但基本上听一遍就能熟悉的旋律，而且越听越好听。对此，我有点惊讶。
从此，我以为这就是DavidB的音乐。当看他的现场表演时，这两首歌让我觉得非常亲切，非常熟悉。
提一下他的打扮，他穿的是件燕尾服。燕尾服似乎是深蓝色（我得说这张DVD是普通VCD的质量，看不大清），挺拔、漂亮而时髦，这件衣服让他站在话筒前，即使什么都不做，都觉得很帅。这就是DavidB的品位。
他的发型很年轻，前面长长的，经常会滑到脸上。贝克汉姆“早期”有过这种发型，是非常适合金黄头发的人的。但说实话韩国少年喜欢染黄了再留这种发型实在丑到家。

Fame
强劲有力，配上DavidB咬牙切齿的演绎，好象身体里有个火山要爆发一样，非常酷。

Cactus
super star脱掉那件漂亮外套了，于别人演唱会不同，他没有向观众席里扔，当然了，那件外套估计会非常有收藏价值。里面是件类似T shirt的短袖，配条暗红色装饰带，有点象领带，有点象丝巾。这件一出，我就预感，他不会象其他人演唱会一样脱剩件白背心，或赤膊了，他是优雅的。

All the young dudes
旋律很好听的慢歌，一遍就能记住，非常适合中国人品位：流行歌曲风格。

The loneliest guy
唱片reality中，当我第一次听到这歌，就立刻去看叫什么名字，它一下子就抓住了我这种多愁善感的人的耳朵。非常非常的忧伤。
看DVD里的演唱觉得有点受不了，但在热情似火的现场，听这么一首迷离的慢歌是会非常舒服的。

The man who sold the world
轻快好听。但他的嗓音变了，声线细而柔美，我还在想，他可能在唱着玩吧。

Fantasitc voyage
很轻松。但这首没有DavidB味（我以为的），象美国民谣。我有点confuse。

Hello spaceboy
为什么这么迟才开始对他感兴趣，就是因为他的名字，在我们那年代译作大卫伯韦，现在通常叫大卫鲍依，但不管怎么译，听上去很暴（除了这张DVD，港人译作大卫宝儿，晕！）。听名字，似乎应该是那种很吵的重金属摇滚，猛烈而不知旋律。而这首歌就有点这味道。

Sanday
天，竟然是那种三四十年代的唱法：嗓音浑厚、低沉而深情。Robbie williams也模仿过老歌唱法，但相比之下，DavidB是几乎让你听不出摇滚歌手在唱。如果是猛一听，我才猜不出是谁在唱，会以为在放老唱片。

才想起他有变色龙称号，原来，这也是他的风格。

演唱会间歇，他开始介绍他的乐队，鼓手，钢琴，键盘手，贝斯手，在介绍他的老吉他手时，观众报以长久热烈的掌声（我是菜鸟，别指望我能认出他来）。

under pressure
天，这前奏竟然是我们跳有氧操常用的，一听我就联想到教练带我们耸肩的动作。
这是首很猛的歌，和贝斯手光头小姐一起唱的。那个小黑妹妹超酷，超酷的光头超酷的黑裙，那声音漂亮极了，高昂有力。不做歌手可惜了。
这首对唱棒极！

Life on Mars
甜美的开唱，没有任何暗示，观众就开始跟着大合唱了，好感人。

I am afraid of americans
虽然不明白他的歌词，但肯定是很有趣的歌，因为看到他的动作和手势，哈，肯定在嘲笑美国人。听到个“库克”，正惊讶，看到他把大拇指伸进嘴里，我大笑，确定我没听错。美国人听了应该也会哈哈大笑的吧。音乐不分语言，即使听不懂，也能感受到。

Slip away
非常舒情、让人感动的一首歌。同样的，旋律一遍就能记住，观众们摇着手：twinkle twinkle uncle Floye, I am wonder where you are…
30首歌，近两个半小时的演出，DavidB始终活力十足。他很少说话，没有与观众闲扯，最多报一下歌名，从头到尾，演唱质量毫无下降，甚至没看到他出汗，神！这两个半小时似乎对他，对乐队，对观众，都是轻松而有劲的。
说下观众，似乎男性居多，这让我觉得很奇怪，这么个老帅哥，观众应该是疯狂的女歌迷多，不是吗？我试图去看观众是否都是上了年纪的人，结果也看不出所以然来，或许变色龙属于各个年龄层的人。
其实他很阳光，一个56岁的中年男子，有着非常迷人的笑容。

twinkle, twinkle, uncle David…你是个神话。

[此贴子已经被作者于2007-2-11 18:22:37编辑过]

鉴与David Bowie的多变的形象和长达４０年的音乐生涯，要收集齐他各时期所有经典形象图片无异与异想天开，下面图片都搜寻自互联网络，不按时间排列。


70年代经典造型

早期形象

DVD

早期形象

为某MTV的扮相

TIME杂志封面


2003专集的封面，我很喜欢

2003 TOUR

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来自：http://bbs.ent.163.com/yaogun/3985,13.html

给永客他乡, 电驴不能提供这些东西吧?
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多亏EMI的30周年圈钱大计，才始得我们有幸不用靠那些精选杂烩来瞎琢磨。

1980年的Scary Monsters。有趣、疯狂的一张，歌本封面封底

1977年的HERO,
不熟悉他时人们喜欢抬出这首，应该是他逢公益演出必唱这首所致, 如Live Aids, Freddie Mercury致敬，纽约911的开场…. 内页：

1974年的Diamond Dogs。香港哪位名人(似乎黄耀明)说过，欣赏过他的《钻石狗》后，相信db不是地球人。
歌本封面封底（封底折在里面，所以看人们通常只看见右半边，据说这张比利时画家画的东西让唱片公司非常恼火，出版时在左半边做了手脚了事，但我们现在看到的1999年版的就是原汁原味的）

[此贴子已经被作者于2007-2-11 19:01:27编辑过]

内页（很喜欢这个画家。db自己也是个画家）：

这年我刚出生，而当时的中国是这样的：

1973年的Aladdin Sane

这是30周年纪念版。很少见的睁眼照片，第一次看见吓一跳：

内页（30周年版都没歌词的）：

[此贴子已经被作者于2007-2-11 19:13:46编辑过]

1972年ziggy Stardust
这张一定要买30周年版，歌本非常艺术是一个原因，更因为第二张demo版实在棒。但还是很多人买了纪念版再去买标准版，我也想这么做。
标准版歌本的封面封底（也就是纪念版的封面封底）：

标准版内页

1970年让考本迷耿耿于怀的原唱The Man Who Sold The World,

1971的Hunky Dory，是《The Man Who Sold the World》和Ziggy Stardust之间的作品，我最喜欢之一，如同专辑名字，很完美。
封面封底

内页（漂亮的伦敦小流氓）：

歌曲：

1. Changes
2. Oh! You Pretty Things
3. Eight Line Poem
4. Life on Mars?
5. Kooks
6. Quicksand
7. Fill Your Heart
8. Andy Warhol （向AWarhol致敬的歌曲）
9. Song for Bob Dylan（向Dylan致敬的歌曲）
10. Queen Bitch （向地下丝绒致敬的歌曲）
11. Bewlay Brothers

有趣的封底：

腿前：

This album was produced by KEN SCOTT, (assisted by the actor) Remixed by KEN at Trident studios London
（格利芙: 象小学生刻在课堂桌子上的字）

夹着香烟的左手下面：

The musicians on my album are:
Michael Ronson who played guitar and did the arrangements marked thus *
（Woddy Woodmansey playing an excellent round of dr-dr-drums.
Trumpets Trecor Boler bass same
Richard Wakeman on piano
I played some guitar, The saxaphones and the less complicated piano-parts.(inability)
Mick and I agree that the “Fill your Heart” arrangement owes one hell of a lot to Ahur G.Wright and his proto-type.
我的专辑的音乐人是：
迈克蓝森，奏吉他和标注这些星号(格利芙: 我有没有理解错???)
Woddy演奏优秀的鼓
喇叭Trecor也是贝斯
Richard钢琴
我弹些吉他、saxaphones，和少部分的钢琴,(格利芙: 括号里居然还写着“真无能”)
迈克和我同意“Fill your Heart”(格利芙: 这段看不懂…)

手臂处的一段介绍封面封底制作人：
Front cover photo, Back cover photo Brian ward
Front cover art work by my good friends George Underwood（格利芙: 这位Underwood就是那位把db的眼睛打成金银妖瞳的好同学）& TERRY HIS PARTNER of MAIN ARTORY(London)

*感觉似出自一个孩子之口，一个谦逊的孩子。原来给db做点事，他会恨不得把你捧上天，估计跟他合作是件很愉快的事。

他的故事看过很多

他的音乐却没听过几乎

同上，歌确实听过不多，最主要也是不好这口

这张超象天鹅绒金矿中的“蓝雪姬”（这个翻译爆汗）

一样一样，久闻大名，却不知庐山真面目！

除了迪斯科风格不能接受以外其他都可以听听看！

还有谢谢楼主的劳动！确实很有心呀！

建议加精华！

[此贴子已经被作者于2007-5-10 12:49:40编辑过]

收藏了慢慢看。他的歌听的还不多，不过《紫醉金迷》这部片子倒是非常喜欢

哦~我的偶像我怎么能不崇拜一下,再?

rock80辛苦咯~呵呵~

David Bowie的唱片我一直再收,看唱片目录实在太多~呵呵~

他的故事就象他出的唱片一样~变化是他的禅!

一看才知道,DB的专集我缺这么多,慢慢收,支持LZ!

看看电驴上的列表，那叫一个晕啊，得有选择的下几十张

LZ的题目让我想到他的一句名言：摇滚是妓女，就应该化妆喷香水