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“平克.弗洛伊德” (Pink Floyd)
“平克.弗洛伊德”演唱组从诞生起，就是一支有争议的摇滚乐队，爱之者
称其代表了摇滚音乐的新潮流，恨之者抱怨说他们的音乐枯燥乏味。但是不管
喜欢与否，他们的那 种摇滚，新型爵士，乡村音乐，布鲁斯以及电子音乐的混
合风格，使人无法无动于衷。
这个乐队的成员都是英国人。作曲者和主歌手罗杰.沃特斯（Roger Waters)，
生于剑桥，60年代初赴伦敦学习建筑,同时仍然对音乐和电子技术怀有强烈的兴
趣。在学校里这种爱好广泛的情况并不少见，志同道合者经常相聚；加上他们
的朋友，一个活跃的离经叛道者西德.巴瑞特（Syd Barrett)的努 力，“平克.弗洛
伊德”于1964年诞生了。当时伦敦的摇滚乐正是风起云涌之际,“平克.弗洛伊
德”以其较重的旋律，富有“英国气息”的风格迅速拥有了一批乐迷。这使乐
队能够在推出慢转唱片的同时，进行他们所热衷的音乐实验，改革了传统的舞
台演出的音乐会的形式，起用360度立体声系统，让听众围绕乐队，这在当时
是新鲜之举。他们向美国乐迷展示了这一新奇的形式，获得了良好的反应。
1973年，“平克.弗洛伊德”的一首《月亮的北面》（Dark Side Of The Moon)
开始在《公告牌》中上榜，并历久不衰700多个星期，直到1988年（1987年获
得金唱片奖）。从70年代到如今，乐队的受欢迎程度一直不错，评论家们承认
这是一支有创意的组合。但有些方面却不尽人如意:1968年，巴瑞特因为药物瘾
离开了乐队,吉默(Gilmour)接替了他,新的合作很成功，但到了80年代，乐队中
不断有人进退交替，或许连谁有权使用“平克.弗洛伊德”这一名字，美国人现
在也已经踌躇不定了。 1979年，“平克.弗洛伊德”的新专辑《墙》（The Wall)
推出，其单曲《墙上的另一块砖》（Another Brick on The Wall)在美国单曲排行榜
上连续夺得4周的冠军。1985年，罗杰.沃特斯由于和吉默意见不合离开了乐队，
但“平克.弗洛伊德”并没有就此结束，1987年出版了专辑《瞬间的失误》（ A
Momentany Lapse of Reason),并开始了为期两周的世界巡回演出。
1990年7月，罗杰.沃特斯在德国柏林墙旧址，波茨坦举行的名为“墙”的
世纪演唱会获得了巨大 的成功，许多著名的摇滚歌星前来助阵，使演唱会盛况
空前。
附：平克.弗洛伊德历史 :
六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，我们已作过回忆的有The
Beatles、The Rolling Stones、The Who、Yes乐队，而能与 The Beatles和The
Rolling Stones乐队抗衡，并称三大乐队的就属今天要介绍的Pink Floyd乐队了。
Pink Floyd与Yes 乐队都属于艺术摇滚，二者都对“太空摇滚(space rock)”做出
了探索。但这不等于说它们是两支雷同或部分雷同的乐队，Pink Floyd在许多方
面表现出的特色为它投下了耀目的不朽的光环。Pink Floyd乐队的几位乐手：吉
他手Syd Barrett(席德•波瑞特)、贝司手 Roger Waters(罗格•沃特斯)、鼓手Nick
Mason(尼克•曼森)、键盘手Rick Wright (瑞克•瑞特)聚首在该乐队名下开始演
出时，适逢1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett掌握着这个年轻乐队的大
部分职权(其余成员均不超于20岁)，他能文能武，写歌、弹唱样样拿手。Pink
Floyd这个队名是他将两位古老的布鲁斯艺人的名字Pink Anderson和Floyd
Council结合起来组成的。起初，他们演奏那种司空见惯的节奏布鲁斯，在多如
牛毛的乐队中间还显得相当平庸。 不过这种状况第二年即得到初步改观，Pink
Floyd挖空心思在吉他和效果器上大作文章。尖叫的吉他经过效果器混响延时处
理再经过放大器放大虽然还处在实验阶段，但已为乐队招来一小批歌迷。更为
可喜的是Syd Barrett写出了一系列让人易于接受的迷幻乐段，配上迷幻的吉他
和神圣的风琴(有灵魂入天堂的作用)实践起来效果不俗。Syd Barrett词作笔锋犀
利、曲式闲雅，其作品流露出诗人的敏感和孩子般的好奇心。
1967年Pink Floyd签约EMI公司，一路畅行，首张单曲和首张专辑轻松上
榜。首张专辑《The Piper at the Gates Of Dawn》(黎明之门前的风笛手)可与The
Beatles的《Sgt．Pepper'S》(帕波军士)一争高下。要评出英国迷幻专辑之最佳，
《The Piper at the Gates of Dawn》当仁不让，一定要与《Sgt．Pepper’s》比肩
同行。这张专辑既是首张也是Pink Floyd 最后一张类似的专辑。 1967年后半
年，Syd Barrett的天才头脑终于碰到了最大的敌人。他患上了进行性的精神紧
张症，一上台他的症状就发作，这位吉他手刚一开始是跟不上趟儿，再后来简
直就不知道该演奏些什么。一场美国之行也因吉他手的职能瘫痪而草草结束。
1968年乐队收吉他手Dave Gilmour为第五位成员，让他在演出中担任Barrett 的
角色，Barrett仍坚持写作和参加录音，这样维持了几个月后、他彻底离队了。
Barrett，乐队的吉他手、歌手、词曲作者和领袖的离去将Pink Floyd的艺术生涯
分成了明显的两个阶段。Barrett带走了轻松闲雅、友好幽默的视角，乐队再也
没有创作出一个类似〈The Piper at the Gates of Dawn〉的专辑。处住这样一种不
可逾越的窘界，百分之百的乐队都束手无策，制定游戏规则的人走了，游戏还
能持续下力吗？仿佛只有奇迹才能拯救Pink Floyd。
种种难以至信的事实适时适地地巧合在一起，也许这就是我们所说的奇迹。
Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd具有雄才伟略的新舵手以及新上任
不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。Roger
Waters写出的作品不辱Syd Barrett先前奠定下的水准，很快将Syd Barrett驱出
英国人的记忆，占据了歌迷心中第—偶像的位置。其时乐队在美国尚不知名、
这倒使Pink Floyd因祸得福，美国听众对Syd Barrett不存在先入为主的印象。
往后的若干年里Pink Floyd潜心打磨着他们实验摇滚的招牌。实验摇滚为
迷幻风格与音乐歌剧联姻的产物，那玄妙的布鲁斯带着讨巧的流行风味在吉他
与风琴的掩映下变得非常容易为人接受，再加上 Pink Floyd领领什返于欧洲勺
北艾各地参与地下演出活动，这些因素使Pink Floyd的听众群无形中扩大了不
少。这一点Pink Floyd乐队在1973年发行专辑《Dark Side of the Moon》时并没
有完整的认识。 《Dark Side of the Moon》（月亮的暗面）初次从Roger Waters
手中脱搞时，包括作曲家在内的乐队成员即使作最大胆的猜想也无法想象出它
未来的份量，起初它只不过是Waters写出的一组讽喻现代生活阴暗之处的歌曲。
当它经过仔细的配器和效果处理之后，逐建射出难以至信的影响力。迷幻的不
落风尘的吉他讲述着最真的事实，从容不迫的旋律正带你滑向最深的恐惧。
《Dark Side of the Moon》塑造了Pink Floyd超级巨星的形像。它在公告牌排行
榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全
世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。
超越《Dark Side of the Moon》的成功是极端的事，Pink Floyd却及时跟进，
于1975年发行了专辑《Wish You Were Here》(希望你在这儿)，再度夺下专辑榜
冠军，其中“Shine On You Crazy Diamond”(映着你——疯狂的钻石闪光)专为
献给离队已久、已遭淡忘的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett。如果说《Dark Side
of the Moon》在表达现实的可怕、不安全和令人绝望时还带有某些掩饰，那么
《Wish You Were Here》和1977年专辑《Animals》(动物)则将这阴郁的主题毫
无保留地合盘托出。Roger Waters的思想和音乐正在逐步控制Pink Floyd乐队，
这一作用由于1979年专辑《The Wall》(墙)而进一步加强了。 《The Wall》，一
套两张的概念唱片，意境笼罩在一片愁云惨雾之中。墙用来讽喻现存生活环境
中的种种困难——物质上的和精神上的，就如建筑在我们周围的高墙一样使人
隔绝，使人像囚徒一样痛苦。《The Wall》取得的成功不是一般意义上的，即便
有《Dark Side of the Moon》在前，仍可以这么说，部分原因在于这次他们除去
了电子乐的成分。《The Wall》的主题曲“Another Brick in the
Wall”（墙上的另
一块砖）作为单曲单独发行。该曲由Roger Waters写成，分为三部分，带有自
传体三部曲的形式。第一部写 童年惨缺不全的亲情留下的永久的创痛，第二部
控诉不良的教育制度对少年心灵的摧残，第三部描述虚妄的爱情无休止的捉弄
着青年绝望的心。Rick Wright感人至深的键盘，Nick Mason从容不迫的鼓韵，
David Gilmour如泣如诉的吉他深深验证了他们对Roger Waters作品的理解程
度，他们的表现也为他们自身赢得了闪光的荣誉。
Pink Floyd早期就很重视视听效果，他们在这方面的不少创举到了九十年代
仍不能被超越。《The Wall》就能证明这一点，两首歌之间立体声效果极强的直
升机螺旋浆似的轰鸣、近距离的枪声、女性的和声以及歌曲起始处情绪化的独
白等等，这些均被当作模式延用至今。在《The Wall》发行前后的巡演中，Pink
Floyd在每场的舞台上都搭建一堵高墙，这种声情并茂的表演形式也走在了历史
的前头。八十年代早期Roger Waters对Pink Floyd的控制终于引起其他成员的
反感，从而成为乐队解散的主要因素。乐队的部分成员于八、九十年代仍不时
推出一些专辑，均获得了满意的商业成就，不少歌迷指责Pink Floyd的成员满
足于商业目的而未继续他们六七十年代的那种艺术创造。毕竟是岁月不饶人啊！
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标 题: 回味 Pink Floyd 《THE WALL》(转）
故事梗概
本片分为两个部分，以Pink坐在屋内的椅子上这一时间点为界线：分为恋母、替父
和成人两部分。
前半段以回忆的手法来表述，后半段以表现的手法来叙述。
第一部分：由童年、婚恋、现在几个部分穿插进行。
第二部分：分为成人和忏悔两段。
在本片中墙象征着：社会的制度、暴力、人心中的成念、隔断着意识和潜意识的
前意识、父权……墙保护了一切，又禁锢了一切。
从婴儿、骆驼到狮子，Pink完成了从镜像到主体建构的过程：
影片的开始，通过长长的通道镜头的推进，象征着向人的内心的深处的寻觅。在通道
的尽头是Pink的房间，他在经历着变异前的最后的斗争。镜头组接，父亲在战场上的
情景--战场上的血腥的残杀、士兵的阵亡、成河的鲜血……父亲在敌机的空炸中牺牲
了，镜头转换小Pink出生了。这是一个生与死的组合，这是替父的开始，画面进入，
Pink的主观世界中，Pink在血色的池水挣扎，父亲的容貌交织在镜头中，Pink的出生，
是用父亲的阵亡来交换的。弑父的情节和Pink与生俱来，这是不能接受的一切，但事
实的存在，你别无选择。墙存在人的命运之中。
在想象界和象征界的中人还保留着人性中善的一面，小Pink是善、真实、原初的象征。
在人的原初状态中，有爱、欲望。当父亲的形象一次次的进入：在游乐园的寻父、在
母亲房间里找到的父亲的异物、用让火车碾过父亲遗留下来子弹……人开始和原初的
状态，一步步的远离。
墙的意识开始慢慢地渗入到Pink的意念中去，Pink也慢慢地感觉到墙的存在。社会
制度、政治、暴力、在人们头脑中的成念、电视一步步地将原初的欲望抢夺，在学
校中有虐待和被虐倾向的老师将小Pink的表达自己愿望的权力剥夺了；别的男人进
入到我和母亲之间，把Pink的母爱分割了；
政客将Pink的妻子抢走了……看见在运动中警察的镇压、人们无论男女的抢夺、人们
的麻木……Pink的欲望受到了无形的墙的压抑，放逐的心灵倍受压力和窒息，但可怕
的是墙的意识已经在不知觉中，渗透到Pink的内心深处。Pink逐渐产生了，毁灭墙的
想法。人开始变异，主体在这时开始逐渐确立。当小Pink和确认后的Pink在精神病院
相遇时，相互已不在认识了。
但随着父亲形象进入到Pink意识中，人开始变异，当二次认同在Pink的头脑中完全
确认以后，所有的原初状态已经荡然无存了。
进入第二部分：骆驼已经变成狮子，已经可以主宰麻木的人群，拆墙的运动可以开始，
社会的蠕虫可以消灭了。而人们被囚禁在新的围墙中。
结局是在厕所内反思，接受内心的审讯。真正的墙存在的并不是那种所谓的墙，所谓
政治、制度……；而是那些真正的与生俱来的，在这社会上生存必然进入的这种确认。
战争的真正的根源也在此。
整体分析：
弗洛伊德的精神分析理论：无意识--前意识--意识。人们只有在清醒的时候才由意识
来控制自己的行为（受人的理性行为的控制）。在潜意识和意识之间，前意识就象一
个闸门，控制着人的许多欲望、性冲动、原欲（利必多）这些体现着人的动物性本能
的萌动。
精神分析的文艺理论与电影
i) 弗罗伊德模式：释梦
梦的运作的四原则：凝缩--移置--表象化--二度修饰
凝缩：受压制的冲动，前意识的闸门依旧起作用；移置：欲望对象在道德伦理上是
不可能的，所以在梦中被替换置换了，是对象可以穿过前意识；表象化：梦将词语
转化为形象，语言变成视觉化、图象化；二度修饰：或为再度修正，使其通过前意识。
ii) 拉康模式：镜像和主体构建
为了更好地理解象征序列的过程，拉康引进了弗洛伊德的"俄底普斯"的术语。拉康把
俄底普斯情结期分为三个阶段：
第一阶段为母子双边关系期，想象界：从出生到六个月的婴儿不能观看与发现，有的
只是本能；在这个时候要建立独立的自我，需要进入到象征界。象征界：婴儿在6-18
个月之间，可以通过镜子看到自己使婴儿产生巨大的想象力。不可独立行走与言语，
所以只能产生妈妈和"我"的一种形象的关系。
此时，父亲还未介入，孩子在这一阶段与母亲直接相对，想成为母亲欲望的欲望，因而
就是想去与此欲望的对象同化，并间接地与母亲同化；第二阶段，父亲开始介入，父亲
夺去了孩子的欲望对象，于是孩子遭遇了父法；第三阶段，孩子开始与父亲同化，牺牲
了欲望的真实，接受父亲的权威，而在家庭的坐标系上获得了名字与位置，进入象征界，
这个过程叫做二次同化。主体的形成、语言的发生、象征界的出现、从自然进入到文化
秩序等始于二次同化过程。
"《墙》是一部关于二战的反战题材的影片"。
本片重要的是对战争的根源的发掘：从人的内心深处，每个人都可以找到在自己内心
中埋藏着的战争根源--暴力与欲望。在人的原欲中蕴藏着：欲望、战争、善良、人本
是魔鬼与天使共存的躯体。无论你是想逃避，还是反抗，最终的结果都是相同的。
在那个年代的青年人的心中，有着很强的幻灭的意识。在幼年战火在幼小的心灵上蒙上
战争的阴影的他们的眼中，看不到未来和出路--宿命的观点更加确立。重Pink的回忆，
可以看见一个毁灭墙的巨人的诞生与成长，但他行为本身也建立了新的围墙。反抗父权，
而自己主体的确立，新的父权的诞生--新的围墙因而产生。人们往往对战争作着大量的
追问，战争的起源、社会、经济、政治。但有谁就战争对人性本身作出思考，从每个人
的内心中寻找。外部的世界是内心世界的影射，外部世界通过电视等--眼睛进入内心世
界。人本身、本性对战争是否存在着不容推卸的责任。
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The Wall - 1979
THE WALL was Roger Waters' crowning accomplishment in Pink Floyd. It documented
the rise and fall of a rock star (named Pink Floyd), based on Waters'
own experiences and the tendencies he'd observed in people around him.
By now, the bassist had firm control of the group's direction, working
mostly alongside David Gilmour and bringing in producer Bob Ezrin as an
outside collaborator. Drummer Nick Mason was barely involved, while keyboardist
Rick Wright seemed to be completely out of the picture. Still, THE WALL
was a mighty, sprawling affair, featuring twenty-six songs with vocals--nearly
as many as all previous Floyd albums combined.The story revolves around
the fictional Pink Floyd's isolation behind a psychological wall. The
wall grows as various parts of his life spin out of control, and he grows
incapable of dealing with his neuroses.
The album opens by welcoming the unwitting listener to Floyd's show ("In
The Flesh?"), then turns back to childhood memories of his father's death
in World War II ("Another Brick In The Wall [Part 1]"), his mother's overprotectiveness
("Mother"), and his fascination with and fear of sex ("Young Lust"). By
the time "Goodbye Cruel World" closes the first disc, the wall is built
and Pink is trapped in the midst of a mental breakdown.On disc 2, the
gentle acoustic phrasings of "Is There Anybody Out There?" and the lilting
orchestrations of "Nobody Home" reinforce Floyd's feeling of isolation.
When his record company uses drugs to coax him to perform ("Comfortably
Numb"), his onstage persona is transformed into a homophobic, race-baiting
fascist ("In The Flesh"). In "The Trial" he mentally prosecutes himself,
and the wall comes tumbling down.
This ambitious concept album was an across-the-board smash, topping the
Billboard album chart for 15 weeks in 1980. The single "Another Brick
In The Wall (Part 2)" was the country's best seller for four weeks. THE
WALL spawned an elaborate stage show (so elaborate, in fact, that the
band was able to bring it to only a few cities) and a full-length film.
It also marked the last time Waters and Gilmour would work together as
equal partners.
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In The Flesh
The Thin Ice
Another Brick In The Wall, Part I
Happiest Days of Our Lives
Another Brick In The Wall, Part II
Goobye Blue Sky
Mother
Empty Spaces
Young Lust
One Of My Turns
Don't Leave Me Now
Another Brick in the Wall, Part III
Goodbye Cruel World
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Hey You
Is there anybody out there
Vera
Nobody Home
Bring the Boys Back Home
Comfortably Numb
The Show Must Go On
In The Flesh
Run Like Hell
Waiting For The Worms
Stop
The Trial
Outside The Wall
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确实，Alan Parker的the Wall可以说是一部电影，但更确切的说，是一部MTV，
甚至可能Alan Parker自己都没有意识到他拍出来的是一部MTV，在1982年。
MTV是音乐的附属品，在我们看来，Alan Parker的the Wall只不过是在Roger Waters
早已规划好的主题上连缀了一些画面，一些情节；至于Alan Parker本人
愿意拍这样一部MTV的原因，也许仅仅是因为异化，人性与建制等东东也是他所偏爱的，
比如他2年后拍的电影，“鸟人”(Birdy)。
Pink Floyd的the Wall不是迷幻摇滚作品。一方面，从时间上看，迷幻摇滚
(Acid Rock, Psychodelic Rock, Head Music)是指1965-1970左右的一种流行
风潮，它的发展同嬉皮运动大致同相，到了70年以后就不怎么时髦；另一方面，
随着乐队成员的变动，乐队的风格也在不停的变化。早期的、Syd Barrett时代的、
70年左右的Pink Floyd才是一支迷幻摇滚乐队；70年代初，David Gilmour
替换Syd Barrett上场，Pink Floyd的重心就转移到Roger Waters身上，其特点是
瓦格纳式的概念构架，奥威尔式的主题，大量实验环境音效的运用。the Wall
就是这个时期的代表作品。80年代中期，Roger Waters退出，Pink Floyd又变成了一支
流行的、与伟大无关的乐队。所以，即使你想说Pink Floyd是一个迷幻摇滚乐队都
是极不恰当的(区区两个字又怎么可能概括一个乐队30多年的变迁)？
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【电影】：有关THE WALL《迷墙》分析文章
Pink Floyd 的《The Wall》（迷墙）也许是音乐史上最具迷惑力最
富想象力的专辑。《The Wall》录制于1979年，于1982年被拍成电影。
专辑与电影讲述的是同一个故事：一个叫Pink Floyd的男孩，幼年时二
次大战夺去了他父亲的生命。他在母亲的过分呵护下长大，始终过着意
气消沉的生活，最终开始吸毒，陷入疯狂状态。这张具有纪念意义的专
辑其实是Pink Flody两位成员真实生活的写照。Pink童年的遭遇同Roger
Waters相象。Roger是《The Wall》最主要的创作者，他的父亲在第二次
世界大战中死亡。他在这张专辑中倾注了对父亲的感情，以及失去父亲
后的孤独感。Pink成年后的生活则基本上是原主唱Syd Barret的写照。
Roger Waters、David Gilmour、Nick Mason 和Richard Wright四人将这
些生命的故事组合在一起，最终创作出了神秘的有关男性精神世界幻觉
之旅的专辑——《The Wall》。
1.当老虎冲破牢笼：第一部分（When the Tigers Broke Free，Part I）
拂晓前 一个“黑色44”之清晨
指挥官被命令在原地守候
他命令部队撤退
将军们互相致谢
敌军坦克暂时停止进攻
几百个普通人的生命
换来了Anzie桥头堡战役的胜利
很遗憾Pink Flody没有把这首悲伤的歌收入到《The Wall》专辑中，
但很庆幸的是他们将其收进了电影之中。“When the tigers broke free”（当
老虎冲破牢笼）讲的是二战期间，英国士兵在意大利Anzio造了一个桥
头堡，“the tigers” 指的是在Anzio开来开去的德国坦克，而歌中最后
一句“几百个普通人的生命”指的是Pink父亲的队伍。
在电影中，我们首先看到的是Pink住的旅馆，然后镜头很快切换到
一个点烟的男人，抽着雪茄，擦着枪。其实他就是Pink的父亲，正为对
德战争做准备。电影里在放这首歌的前后还穿插放了Vera Lynn一首名
为“The Little Boy That Santa Claus Forget”（被圣诞老人遗忘的小男孩）
的歌，讲的是一个小男孩祈祷圣诞老人送他一面小鼓作为圣诞礼物，但
最终愿望没有实现的故事。在小Pink的心目中，圣诞老人其实就是他的
父亲。
2. 在母体中（In the Flesh）
见你，想你 也许会去参加一场演出
去感觉幻觉的颤栗
军校学员整装待发
阳光，请告诉我是否你在逃避着什么
你是否不愿见到这一切？
如果你想了解隐藏在这些冰冷眼睛后的一切
你就必须爬过所有的伪装
灯光
声响
行动
把它扔向他们！！！
把它扔向他们！！！
"In the Flesh”（在母体中）在这张专辑中有两重含义。
电影中当此歌出现时，有一名少女敲着门，然后出现一群人挤向两
扇用链条锁着的门的镜头。
后来链条被击碎，几千个年轻人冲了出来。这组镜头暗示着什么是
显而易见的（如同歌名）。新生的孩子（Pink）渴望去感受生命中的温暖
与爱，但有一个理性的声音在提醒他：“生命并非如你所想象的那样全
是快乐与幸福”。
正如歌词中所说，如果你想知道什么是生命，什么是人性，你就必
须敢于面对我们身边所有的伪装。这首歌也暗示着Pink后来的遭遇。藏
在他眼睛背后的那些苦痛、孤独可笑的成为了一场黑色幽默剧。歌的最
后，飞机的声音及叫声“把它扔向他们！”震耳欲聋，而这架飞机正是
将炸弹扔在Anzio土地上杀死了Pink父亲的那一架。
从光的频闪、声效和动作中我们仿佛可以听到Pink在尖叫。这不由
让人想起莎士比亚的名剧《Macbeth》（麦克佩斯），剧中的麦克佩斯将
生活与演戏作比较：“生命只是一个会行走的影子，一个可怜的表演者/
支撑和侵蚀着他在台上表演的时辰/一切结束，这只是一个神话/疯子说，
充满回响于狂怒/意义已经终结。”据说有细心的听者在此歌隐约的序曲
部分听到一个声音说：“…we came in？”而在专辑最后一曲“Out side the
wall”（墙外）结束时亦可听到那个声音说“Isn’t this where we came in？”
前后倒置一下连起来便是“Isn’t this where we came in？”（这不正是我
们进来的地方吗？）对此，Roger Waters解释说，The Wall的故事并不
仅仅发生在一代人身上，而是发生在每代人每个人身上。当电影结束时，
孩子们又在收集砖头，也许又要建一道属于他们自己的墙。Pink并不是
第一个也非最后一个筑墙的人，噩梦会永远继续下去。
3、薄冰（The Thin Ice）
妈妈爱她的宝贝，爸爸也爱你
应为你海水也变得温暖
天空也变成湛蓝
但是，哦亲爱的
哦爱的宝贝
如果 你想在现代生活的薄冰上滑行
一百万双充满恐惧的眼睛
在你身后静静的爬行
如果你脚下的冰突然裂开
请别感到惊奇
亲爱的宝贝
当你在薄冰上爬行
在也站立不稳
裂纹吞噬了你的身体也吞噬了你的精神
这首歌以一段孩子的哭声开头，估计就是Pink刚出生时的哭声。在
电影中，他父亲的手在一个 彻 里滑向一部电话机，似乎想求救，紧接
着又有许多战争的画面。如歌中所说：童年的纯真在所谓的“现代生活”
（如战争）中很快消失殆尽。这时我们可以感受到蓝色的象征，蓝色是
一种很纯的颜色，经常用来代表纯真和忧郁，而Pink的母亲管他叫“Baby
Blue”，这既代表了孩子的纯真，也暗示着他将来坎坷的命运。当那个
平静的恳求希望与梦想的声音结束时，生硬刺耳的代表残酷现实的声音
想起，它将生命比作薄冰，并警告说如果Pink继续生存下去，那就是在
现代生活的薄冰之上滑行。薄冰总有一天在他脚底下破裂，在他挣扎的
同时，裂缝会将他的生命与精神一并吞噬。
4、迷墙中的另一块砖，第一部分（Another Brick in the Wall，Part I）
父亲远渡重洋
只留下了记忆
和家庭相册中的照片
父亲，你还留了什么给我
父亲，你留了什么给我
这只是迷墙中的一块砖
这只是迷墙中的砖 “Another Brick In the Wall（PartI）”（墙上的另
一块砖之一）是专辑中第一首介绍“迷墙”概念的歌。“迷墙”指的是
人精神上的墙，也是阻隔人与人的墙。所有的人都渴望能与他人交往、
被他人理解，但奇怪的是所有的人都为自己的心筑一道保护墙以免他人
靠得过进使自己受伤。
“Another Brick In the Wall”在专辑中共出现三次，每次给人的感
觉都不一样。这第一部分比较沉闷，说的是Pink回忆起他的父亲已经走
了，飞过海洋去打仗。他父亲留给他的只是记忆，就象是相册中的老照
片。
他父亲的死迫使他面对荒凉的现实，尽管他不愿这样去做。Pink于
是开始为自己筑墙以免自己再次受伤。电影中有这样一段灰暗的场景：
Pink和他母亲在操场上，他母亲让他自己玩。敏感的小Pink发现所有
的小孩都有父亲陪在身边玩，于是他走向一位父亲让他把自己抱到转椅
上，当那个男人抱他时，Pink脸上的欢乐显而易见，因为他找到了一位
父亲。但这种快乐很快就消失了，因为那个男人把自己的孩子从转椅上
抱下来后就走开了。Pink跟着他走想拉他的手，但他只是让Pink滚开，
还问Pink他的父亲在哪里。失望的Pink只能自己跳上一个秋千拼命荡
起来。其实这是小Pink第一次意识到自己失去了父亲。
5、When the Tigers Broke Free（II） 当老虎冲破牢笼（II）
听说父亲已经阵亡
慈祥的老国王乔治托人给母亲捎去一封信
我想起来那是一个小卷轴
里面夹着一片金黄色的树叶
它被藏在一个装满老相片的抽屉里
有一天终于被我发现
我的双眼依然湿润
当我想起陛下用他自己的老邮票贴在上面
四周一片黑暗地上也结了冰
当老虎冲破牢笼
皇家燧发枪团没有辛存者
他们都被抛弃
大多数已死亡
剩下的正在走向死亡
而我的父亲也被夺去了生命
这时电影开首那支歌的第二部分。在这部分音乐中，Pink在一个装
满纪念品的抽屉中发现一封信，是国王寄给他母亲的，告诉他她丈夫的
死讯。于是Pink了解到他父亲所属的皇家燧发枪团（其实这也是Roger
Waters父亲所属的军团）在一个冬日被袭。Waters自己演唱此歌的最后
两句。在电影中，当歌声响起时，Pink穿着他父亲的军装照镜子。镜头
迅速在穿军装的Pink父亲和穿父亲军装的小Pink间切换，表示年轻人
将无可避免的继续蒙上一辈的苦难，包括战争。
6、Goodbye，Blue Sky
再见，蓝天 你有没有看见那些受惊吓的人？
你有没有听见炮弹的轰鸣？
你有没有想过当一个崭新的世界在碧蓝的天空下诞生
我们却要找地方躲藏？
战火已熄灭但痛苦长存
再见，蓝天
再见，蓝天
在专辑中此歌出现在“Mother”（妈妈）之后，但在电影中，它出
现在此处。我喜欢它现在的位置，因为它继续着“当老虎冲破牢笼（II）”
中的痛苦与凄凉。尽管战争已经结束但记忆和伤疤却保留了下来，“战
火已熄灭但痛苦长存”。在此歌中我们在一次感受到了蓝色的象征。
“蓝天”象征清白与单纯，而“再见蓝天”其实就是Pink在对纯真
说再见，同时也表示这个世界本身在遭战争洗劫之后已变得不再纯真。
电影中当放到此歌时，小白鸽在蓝天中飞翔，但有一只从纳粹军旗上飞
下来的大鸟将鸽子全赶尽杀绝。战争之鸟在大地上边飞翔边撒播肮脏的
东西，将战地亡 榛叫选 英国米字旗上的条纹变?混乱而基督的鲜血流
到了地上。无论引发战争的理由看起来有多“正义”，最终它只是在浪
费生命。
7、The Happiest Days Of Our Lives 我们生命中最快乐的日子
当我们长大去上学
总有些老师会想方设法伤害我们
无论我们如何小心隐藏
他们嘲笑我们所作的任何事
并暴露我们所有的缺点
但人们都知道
每当他们晚上回到家里
他们的妻子会以同样的手段惩罚他们们
这是一首真正讽刺意义的歌，主要讲述Pink的学校生活。
其中讲到老师们会通过暴露学生的缺点来嘲笑他们。在电影中，Pink
的老师偶然发现他在课上写诗（其实这首诗是Pink Floye“Money”一
曲的歌词），结果就罚他站到教室前面并恶狠狠打了他。但Pink只是想
通过诗来表现自己与众不同的地方。
当这位老师回到家，他的妻子硬逼他咽下难以下咽的饭菜。这是老
师打学生的镜头与老师妻子逼迫他的镜头交替出现，真是“因果报应”，
这也是Waters“循环理论”的验正。
8、Another Brick In the Wall（II） 墙上的另一块砖（II）
我们不需要灌输式教育
我们不需要思想被控制
教室里充满了黑色幽默
老师请让孩子们自己呆着
嗨！ 老师！
让我们自己呆着
这只是墙上的另一块砖
你只是墙上的另一块砖
“墙上的另一块砖（II）”是专辑中最有名的一首歌，它继续讲述
Pink在英国上学时的生活。许多人认为这首歌是Pink想要颠覆英国的
教育制度，但其实并非如此，它所强调的是教育不能抹煞个性。
当孩子门（童声）唱“We don’t need no education”时他们不是针
对整个教育制度，而是想表明他们不需要老师教他们怎样去思考，不需
要受思想上的控制，也不想因犯了小错而被讥笑。教育不是产品的模子。
在电影中，所有的学生戴着相同的无表情的面具以同样节奏的步伐走向
一个绞肉机，既不回头也不朝两边看。机器中有不停敲打的铁锤，看上
去像军队一样整齐划一而且十分有力。经过绞肉机后，所有的孩子都被
榨干了灵与肉，从绞肉机另一端出来的是一群行尸走肉。由于老师的专
制，Pink又在墙上加了一块砖。
9、Mother 妈妈
妈妈你想他们会把炸弹扔下来吗？
妈妈你想他们会喜欢这首歌吗？
妈妈他们是否会欺侮我？
妈妈我是否该筑墙？
妈妈我是否该竞选总统？
妈妈我是否该相信政府？
妈妈他们是否会让我上前线？
哦这只是在浪费时间 （妈妈我是否正在死去？）
安静下来孩子别哭
妈妈会使你所有的噩梦成真
妈妈会让你感受到他所有的恐惧
妈妈会让你躲在他的翅膀底下
她不会让你飞，但她也许会让你唱
妈妈会让孩子感到舒适与温暖 哦孩子 当然妈妈会帮你筑墙
妈妈你不认为她对我很好吗？
妈妈你不认为她对我而言很危险吗？
妈妈她会不会把你的小男孩撕成碎片？
妈妈她会不会让我心碎？
安静下来孩子别哭
妈妈会帮你挑选所有的女朋友
妈妈不会让任何人伤害你
妈妈会一直等你直到你回来
妈妈永远会知道你在哪里
妈妈会让宝宝永远健康整洁
哦宝贝
你永远是妈妈的好宝贝
妈妈，墙是否需要筑那么高？
这是一首小Pink与他母亲对话的歌。
在电影中，这首歌的伴奏听起来不像是木吉他，倒像是八音盒的声
音。
这使得这首歌听起来更孩子气也更纯真，同母亲玩世不恭的口气并
置显得很有戏剧性。
歌开始部分是Pink对战争的看法，她也想知道这个世界会否接受他
的歌还是会让他失望。他问他母亲是否该筑墙，并问他是否该去竞选总
统。当然我想这句问句的意思并不当真是要去竞选总统，而是说明小
Pink还有梦想与希望。
至于“我是否正在死去”指的是Pink得了重病，这在以后的
“Comfortably Numb”（舒适的麻木）一曲中会提及。在Pink母亲的词
句中我们可以了解到她过分呵护她的孩子。然而对她而言这有充分的理
由：她由于战争失去了丈夫，所以不希望她的孩子受到任何的伤害。对
我而言，她的这种对孩子的爱几近病态。“妈妈要让你所有噩梦成真/妈
妈要把所有恐惧加在你身上”。
不知不觉中，Pink的母亲将所有她对战争的恐惧加到孩子身上，然
后再拼命保护他不受伤害。她答应帮他筑墙其实是在帮他逃避现实。其
实她本身就是Pink墙上的一块砖。
在第二段对话中，Pink问他的母亲他的女朋友（妻子）是否对他足
够好，是否对他很危险，是否控制他，是否会令他心碎。在母亲的回答
中我们再一次领略了她的病态：帮你挑选所有的女朋友，不让任何人弄
“脏”你，她会永远等待独儿子回家，并永远是她的“Baby blue”。最
后一句问句是pink在担心，如果把墙筑得过高，那他就再也回不来了。
电影中在放此歌时还有几段pink婚后生活的描写，夫妻间感情十分
淡漠，这也是为今后两人的破裂所埋下的伏笔。
10、What Shall We Do Now?
现在我们该干些什么？
对于这些剩余的空间我们能做什么
饥饿的波浪在哪里吼叫
我们是否该出发远航
以寻求更多的认同？
我们是否该买一把新的吉他？
我们是否该有一辆更棒的轿车？
我们是否该整夜工作？
我们是否会卷入战争？
让灯亮着？扔下炸弹？
到东方旅行？生一场大病？
埋葬朽骨？家庭危机？
用电话预约鲜花？
喝酒？找心理医生？
不再吃肉？几乎不睡？
对人象对宠物一样？
训铬？参加跑鼠比赛？
在阁楼里塞满现金？
埋葬财富？省下时间？
我们背靠着墙，但我们却从不休息
这首歌只在电影中出现，是一首关于社会的歌。Pink提出这样的疑
问：我们如何接受日常生活中的物质主义？怎样才能便我们的精神不至
崩溃？最后一句尢为精彩：我们背靠着墙，但我们却从不休息。我们不
愿去找寻一条新的出路，或是度着去关心别人。我们只是背靠着墙，我
们只关心我们自己。
11、Empty Spaces 剩余的空间
我们该用什么去填补剩余的空间
我们过去在哪儿交谈
我怎样去填补最后的空白
我怎样才能完成筑墙
尽管Pink与妻子的感情并不好，但当发现妻子有了外遇时，他依然
变得闷闷不乐。
在这首歌中，Pink问他的妻子他们该干些什么。最关键的是最后一
句：“我怎样才能完成筑墙？”表明Pink的墙已经快要筑完了。一旦完
成筑墙，Pink将与现实世界完全隔离，“剩余的空间”即是指墙上需要
Pink去填补的几个小洞。
另外，如果你倒着放此歌，你会发现里面藏着一个小秘密。你会听
见Roger Waters说：“祝贺你，你发现了秘密，请把答案寄给Pink。”而
后第二个人说：“Roger，Carolyn给你打电话。“正确的答案是老Pink
最终生活在一个疯人院里（或是个精神病人收容所）。其中的Carolyn是
Roger的妻子。Roger Waters经常说，如果没有Carolyn，他也会象Pink
一样最终被送进疯人院。
12、Young lust 年轻的欲望
我只是个新来的男孩
这个城市对我是如此陌生
快乐的时光已经逝去
谁来带我认识这给新的地方？
哦，我需要一个不羁的女子
哦，我需要一个不羁的女孩
这片荒地上有没有我真正需要的女人
让我感觉自己是一给真正的男人
请收留我这个摇滚难民
哦，亲爱的请给我自由
“年轻的欲望”展示的是Pink在一场音乐会后在后台举行的一个派
对。在电影中，有一些人混入了这个派对，其中一些“幸运者”还同Pink
一起回到他旅馆卧室。Pink之所以这样做，是为了 头 欺骗了他的妻子，
尽管当时我认为这只是一个倒叙的闪回镜头，但现在发现并非如此。从
情节上来看，它的确发生在Pink发现妻子的欺骗行为之后。尽管屋内的
陈设似有不同，但这也许仅是导演的某种艺术手法而已。
13、One Of My Turns 我的一个转变
日子一天天过去
爱情一天天消逝
就象一个垂死的人的皮肤
每个夜晚
我们假装什么都没发生
但我已经变老
你也变得冷漠
生活失去了往日得幽默
我感觉到我正在转变
我变得象刀刃一样冷
象止血带一样紧
象葬礼的鼓声那样绝望
奔向卧室
在左边的手提箱里
你会发现我最喜爱的斧头
别害怕
这只是过度阶段
是我最悲伤日子中的一天
你想看电视吗？
还是上床休息？
或是静静地凝视高速公路？
你想吃点什么？
你想吗？
或是希望我去试一试？
你想叫警察吗？
你认为我是不是该停止了？
你为什么要逃跑？
电影中此歌响起时，Pink正坐在一把椅子上看一部老的战争片，这
也许让他想起了他的父亲。这首歌一开始旋律非常简单柔和。Pink问他
的妻子：为什么他们的爱情正在消逝，为什么他们之间的关系变得如此
冷漠。Pink发现现在的社会中要长久的去爱一个人有多么的困难，因为
人人都怕自己受到伤害。Pink提到了他的孤独感，以及社会所给予他的
压力。其中的“止血带”暗示他已开始服用某些药品。不久后歌声就不
再那么简单柔和，Pink开始发怒并向他身边的那个女人“是否要看电视”
之类的问题。他的怒火就象火山一样突然爆发，而且这也不是他第一次
情绪失控，如歌词所说：“这只是过度阶段，是我最悲伤日子中的一天。”
似乎Pink陷于这种濒临崩溃的状态已有很久了，但他身边的女孩还是一
点都无法理解他。Pink在看的老战争影片名叫《The Dambusters》，是发
明新型炸弹的科学家Barnes Wallis的自传式电影。片中那些新式炸弹在
德国遍地开花，所有的工厂都被洪水淹没，所有的墙都被炸毁。因此你
也可以将其理解为Pink想要一些炸弹来炸毁人们心灵上的墙。
14、Don’t Leave Me Now 请别现在离开我
哦亲爱的
请别现在离开我
别说这已是路之尽头
是否还记得我送给你的那些鲜花
我需要你
亲爱的
在我的朋友们面前将我绞成碎片
哦亲爱的
请别现在离开我
你怎么能走呢？
当你已了解多么需要你
周六的晚上
我被打得不能动弹
哦亲爱的
请别现在离开我
你怎能这样对待我？
逃跑
哦亲爱的
你为什么要逃跑？
哦亲爱的
“请别现在离开我”是Pink对他那不忠得妻子说得一番话。他尽力
帮她回忆两人过去快乐的时光——“是否还记得我送给你的那些鲜花，
我需要你亲爱的”，但他又用“绞成碎片”和“打得不能动弹”来表示
内心的愤怒。我们可以从此歌中感觉到两人的关系的确已到崩溃的边
缘，尽管他妻子在朋友们面前污辱他或在周末打他也许只是精神失常的
Pink的臆想。Pink也并未真的打过他妻子，但她在精神上伤害他很深，
所以他为了宽慰自己就想象怎样打他的妻子。Pink最后问的那一句“你
为什么要逃跑？”并非真的指妻子要从家中逃跑，而是一种“精神上的
逃跑”，即他的妻子已另有爱人。这也表现出Pink的迷惘与失落感。然
而就我们来看，两人的关系发展到这种地步，Pink的妻子在精神上寻求
新的慰藉，错并不全在她。两人的分手正是Pink不断往自己的墙上添砖
所造成的。
15. Another Brick in the Wall（III） 墙上的另一块砖（第三部分）
我不需要被人抱在怀里
我也不需要毒品来麻醉自己
我已看见墙上的字迹
别以为我需要任何的东西
无论如何它只是墙上的砖
无论如何你们都只是墙上的砖
我最喜欢“墙上的另一块砖”的第三部分。歌中包含愤怒、恐惧、
焦虑等多 种情感因素，短短几句歌词博采了专辑中大多数歌的精华。
在这首歌中，Pink拒绝这个世界，表示了他不愿接受任何人的任何帮助，
因为他认清了现实社会的残 酷。他“已看见墙上的字迹”。我注意到在
这首歌中所提到的“砖”已采用了复 数的形式（前两部分基本采用单
数形式）。这暗示着Pink的精神之墙已经筑完， 所有的砖各就各位。
在电影中，Pink的生活与狂欢、闹事纠结在一起。生命与无序的狂
欢有本质 上的相同之处；那就是我们无法用自己的双手来操控它。
16. Goodbye Cruel World 再见，残酷的世界
再见，残酷的世界
我今天要离开你
再见，再见，再见 再见，所有的人们
无论你们说什么
我都不会改变注意再见
尽管从歌词方面来看，Pink是想要自杀，但实际歌曲的内涵并非如
此。Pink 并没有用死亡的方式离开这个世界，他只想在迷墙后隐居起来。
在最后一声“再见”结束时，整首歌也就结束了，不向与它相对应的
“Outside The Wall”（墙 外），歌词部分结束了但音乐仍在进行。这其
实表明了Pink想要离开他周围的人 的决心。
“再见，残酷的世界”是专辑及电影前半部分一个绝妙的总结。电
影中 我们可以看到Pink正在找寻它那巨大的精神迷墙上的裂缝。
16. Hey You 嘿，你
嘿，站在冷风中的你
又孤独，又苍老，你能感觉到我吗？
嘿，站在走廊中的你
生疮的脚和失去的微笑，你能感觉到我吗？
嘿，别帮着他们埋葬光明
别在斗争前屈服让步
嘿，你一个人呆在那儿
赤裸地坐在电话机旁，能不能抚慰我一下？
嘿，你把耳朵贴在墙上倾听
等着有人呼唤你，能不能抚慰我一下？
嘿，你能不能帮我搬走这些石块？
敞开你的心扉，我正在回家
但这只是幻觉
正如你所见，迷墙筑得太高了
无论他如何努力，他都无法重获自由
一群蛆虫正在吸食他的大脑
嘿，站在路上的你
总是被动的去做你该做的事，你可以帮帮我吗？
嘿，站在墙上的你
在大厅里砸碎玻璃瓶，你可以帮帮我吗？
嘿，你可别告诉我一点希望都没有
在一起我们就赢，分开我们就输。
“Hey You”是《The Wall》专辑中另一首相当出名的歌，不幸的是
他未被收进电影之中。这是Pink的请求，因为他意识到与世界隔离并非
他想象中得那么简单。在此歌中，Pink呼唤别人的帮助。我们每个人都
在筑墙，只是高低有所不同而已。Pink的话犹如译本又意义的小册子：
“别帮着他们埋葬光明/别在斗争前屈服让步”。Pink希望有人帮他搬走
那些“石块”，那是他在整个生命过程中和整个筑墙过程中所承受的心
理压力。 在吉他Solo后一个代表现实的声音响起。它说到Pink认为有
人能帮助他这个想法纯粹只是幻觉，因为他的墙太高也太坚固；他无法
走出去，也没人能够走进来。“无论他如何努力，他都无法重获自由。”
尽管他努力过，但Pink无法让自己从墙的后面解放出来。“一群蛆虫在
吸食他的大脑”。这句词可以解释“蛆虫”这个隐喻。“蛆虫”在传统意
义上可以有两种解释。第一种解释是“死亡”，但不适合用在这里。第
二种解释是“知识”，是Waters的本意。Pink在早年生活中所积累的知
识致使他开始筑墙。但一旦他躲在了迷墙后面，他又发现日子并非自己
想象中那么好过。
吞噬他脑细胞的蛆虫是来自现实世界的知识；尽管它使人们设防于
现实，但它也是残酷的，因为他在隔开危险的同时，也隔开了现实世界
中一切美好的失误。“现实之声”结束后，Pink又开始唱歌，但他不再
求人们“感觉”或“抚慰”他，而是求人们“帮助”他。在最后一句中，
“在一起我们就赢，分开我们就输。”Pink意识到了筑如此一面高墙的
错误所在。
他意识到他不得不承认有时人们彼此需要，他必定会输给这个残酷
的世界。
17. Is There Anybody Out There? 墙外有人吗?
这首歌是《The Wall》专辑中；最难分析的一首，因为它只有一句
歌词：“Is there anybody out there?”
这是被囚禁在墙内的Pink在呼唤墙外的人。
在电影中，Pink一直在狠劲地撞墙，希望能够解脱出来，但正如“Hey
You”中所唱的那样：“这只是幻想，正如你所见到的，迷墙已筑得太高，
无论他如何努力都无法解脱……”在4句充满压抑感的“Is there anybody
out there?”后，响起一段用木吉它演凑的乐段，间或还有小提琴和钢琴
的声音穿插期间。我以为这是The Wall中最精彩的一段，也是摇滚乐史
上值得记录的一笔。从中我们可以感觉到Pink真正需要的并非是推倒他
的精神迷墙，而是过一种正常而平静的生活。读者们一定还记得在“Don’
t Leave Me Now”一曲中Pink所显示出的疯狂的精神状态，实际上他很
脆弱，也很痛苦。其实过平静而平凡的生活是每个人内心深处所渴望的
东西，随着年龄的增长，这种渴望会愈来愈强烈。
18. Nobody Home 没人在家
我有一本小黑本子
里面记满了诗
我有一个背包，里面装着牙刷和梳子
我表现好时他们就赏我一根骨头
我可以用橡皮筋把鞋子固定在脚上
我会用肿胀的手玩布鲁斯
我的电视有13个频道可以选
我有电灯
我有第六感觉
我有超强的观察能力
所有这一切，支持我度过孤独的时光
每次给你打电话号码
总是没人在家
我留着Hendrix式强硬的直发
我的身上有针刺的小孔
缎子衬衫上也有灼伤的痕迹
我的手指上有尼古丁的污点
我的镣铐上有一把银制小勺
我有一架钢琴，陪我度过余生
我有一双狂野的眼睛
我渴望能够飞翔
但却不知该飞向何方
哦亲爱的当我拨通电话
依然是没人在家
我有一双Gohills靴子
但我的精神却在消失
这首歌相对容易分析。歌词基本上就是说明了一切，并没有什么隐
晦。人们质疑的最多的一句是“those swollen hand blues”，为什么 Pink
会有一双肿胀的手呢？有人认为当“swollen hand”布鲁斯被唱过之后，
它所指的可能是Pink用针筒注射的方式吸毒，因为这通常会引起手部肿
胀。然而我认为这也可能是指Pink小时候生过的那场大病，这在
“Comfortably Numb”一曲中亦有所提及，说他的手“肿得像两只汽球”。
由于妻子的离去，Pink正经受精神与肉体上的双重折磨。“每次给你打
电话，总是没人在家。”事实上，无论他怎样竭力去挽救两人的感情，
他的妻子已不可能再回到他身边，尤其是当Pink知道了妻子另有恋人之
后。Roger Waters用很忧郁的嗓音去演绎此歌，让人动容。我的一位朋
友说这首歌是他在此专辑中最喜欢的，因为其中包含某种“深层次的情
感回响”，但很少有人认识到这一点。
从某种意义上来说，它描述了一个不可思议的事实：一位看似拥有
一切的男人其实却一无所有。Pink是一个“明星”，他那“明星”的身
份给了他财富、力量，但也给他带来过多的压力，使他不得不借助性与
毒品来麻醉自己。他拥有这一切，但他意识到这一切对他而言其实毫无
意义。而事实上，成千上万的摇滚明星面临着和他同样的问题。于是他
开始退缩，去追寻一种孩提时代才可能拥有的纯洁的爱，这种爱排斥物
质世界的干扰，排斥占有的欲望，是一种单纯的、无私的情感付出。我
想这是非Waters的本意。“Nobody Home”实际上是一个隐喻，暗指Pink
已失去了享受天伦之乐的机会。在“Nobody Home”中，那部在“One Of
my turns”一曲中出现过的电影《The Dambusters》再度出现，由此我们
可以看出Pink所受精神折磨的根源其实还是战争。
19. Vera 这儿有没有人记得Vera Lynn？
记得她曾说过 我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢
Vera! Vera! 你怎样了？
这儿还有别人吗？
Vera是二战期间一名著名的歌手，尤其是在英国颇受欢迎。
“We’ll Meet Again”（我们会重逢）是她的成名作之一，其中有一句歌
词便是“我们会在某个阳光灿烂的日子里重逢”。这首歌是Pink童年时
代幻想的一个剪影，但也是下一首歌“Bringing the Boys Back Home”（把
男孩子们带回家）的引子。
20. Bringing the Boys Back Home 把男孩们带回家
把男孩子们带回家
把男孩子们带回家
别让孩子们一个人呆着，不，不 把男孩子们带回家
“Bring the Boys Back Home”是继“Vera Lynn”之后又一首与战争
有关的歌。在电影中，人们在车站同从二战中幸存下来的亲友一齐唱这
首歌。令人感到悲伤的是,年青的Pink虽然知道他的父亲已阵亡,但仍然
在车站无望地搜寻父亲的身影,在歌中,人们认为所有的战士都应该活着
回到亲人的身边,妻子不能没有丈夫,母亲不能失去儿子,孩子不能离开父
亲……
21. Comfortably Numb 惬意的麻木
嘿，里面有人吗？
如果你能听见我的声音就点点头
有人在家吗？
来吧，我知道你现在感觉不太好
我可以医治你的创伤
让你重新找回自我
放轻松，首先我需要了解一下情况
只是最基本的情况
你能告诉我你伤在哪里吗？
别向我隐瞒你的痛苦
远处的轮船，在地平线上冒烟
你乘着波浪而来
你的嘴唇在动但我听不见你的声音
我小时候曾生过一场大病
我的双手肿得像两只汽球
现在我又有了那种感觉
我无法解释，你不会理解的
我并非真正的我
我正处于惬意的麻醉之中
好吧，就一个小小的针孔
没有更多……啊！
但你也许会感到不便服
你能站起来吗？
我相信这正在起作用
那会使你继续扮演自己的角色
来吧该走了
别向我隐瞒你的痛
远处的轮船，在地平线上冒烟
你乘着波浪而来
你的嘴唇在动但我听不见你的声音
小时候我曾希望看见曙光
在我视野的边际
我想看但它没再出现
我的手指感觉不到它
孩子长大了，梦已经消逝
我已处于惬意的麻木之中。
“Comfortably Numb”是Pink Floyd《The Wall》专辑中最受人瞩目
的歌曲之一，理由是：这首歌极为“有趣”，而且让人感到放松。你甚
至可以在Internet中找到这首歌的Midi版。由于药品而产生幻觉的Pink
在旅馆中熟睡，他的老板与一些伙伴找到他，希望他能继续他的音乐会。
Roger Waters所唱的前面几句听上去也许是Pink老板或医生的声音，但
更像是医生。医生正竭力想叫醒Pink并让他走动起来。于是他向Pink
发问，看他是否能理解他：“嘿，里面有人吗/如果你能听见我的声音就
点点头/有人在家吗？”作为一种响应，这次是问“有人在家吗？”
而前面的歌中Pink曾唱过：“外面有人吗？”医生然后就问Pink伤
在哪里，以便于他医治Pink的伤口。此处Waters的嗓音如梦如幻，似
乎是穿过淤泥与浓雾的声音。这时，“Pink”开始说话了，说他并未感觉
到什么痛苦，而且他也听不清医生的声音。
Pink迷失在对童年的回忆之中：“远处的地平线上轮船在冒着烟。”
医生的声音似乎是乘着波浪而来，Pink看见医生的嘴唇在动，但却听不
清他在说些什么。然后Pink完全陷入了对童年时代的回忆之中。他说小
时候曾发过高烧，这在电影版本的“Mother”一曲中已出现过：“我是
否真的在死去？”他然后又叙述症状：“我的双手肿得像两只汽球。”现
在Pink的精神在遭受同样的痛苦，但医生却无法理解。“我正处于惬意
的麻木之中”，Pink对病痛感到麻木，对痛苦的记忆感到麻木，对周围
的世界也感到麻木。他利用他的精神迷墙来使自己始终处于这种“惬意
的麻木”状态之中。
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Pink Floyd：从记忆走向永恒
作者： 石籽
出处： http://music.newyouth.beida-online.com
一九八二年，英国导演 Alan Parker 根据 Pink Floyd 乐队专辑《The wall》拍摄了
同名探索电影《The wall》。在影片最后，高墙轰然倒坍，人们在废墟上开始新的生活。
而1990年7月，早已离开乐队的 Roger Waters 在柏林墙旧址波兹坦举行了一场名为“Wal
l —Berlin 1990”的露天音乐会。演出结束前，舞台置景——一座巨大的模拟墙在二十五
万现场
观众的呐喊声中被推倒，Scorpions、Bryan Adams、Sinead O'connor、Van Morris
on等歌手和乐队齐唱终曲谢幕。
打破结在心底压迫着人们的坚冰，推倒似乎是不可逾越的人与人、人与社会之间的高
墙是Pink Floyd和许多人心底的渴望。然而当Roger Waters或Pink
Floyd面对自身的精神世界和身处的问题时却一样感到隔阂的日渐巨大却无能为力。或
许他们歌中所唱的永远只是一种理想，面对现实所有人能做的仅仅是“Blowing In The W
ind”。
成立之初
Roger Waters、Richard Wright、Nick Mason、Syd Barrett是Pink Floyd乐队初具
雏形时的成员。Roger Water与Syd Barrett是英国剑桥高中时的同学，组建乐队时，Wate
rs、Mason和Wright在伦敦的 Regent StreePolytechnic学院建筑系念书，而Syd Barrett
则在伦敦Camberwell艺术学校学习吉它和绘画。Barrett凭借自己的才气很快成为了乐队的
领袖，而乐队的名字也源于他的创意，乔治亚州爵士乐大师 Pink Anderson 和 Floyd Co
uncil是Barrett崇拜的对象。
1966年，乐队开始了由地下转为正式乐队的奋斗时期。他们在演奏中引进了Electro
nic Feedback效果，使得这样一种经过效果器混响延时后,再由放大器处理的尖厉吉它音效
获得了许多歌迷的拥戴。同时 Syd Barrett 的创作开始涉及迷幻音乐。一九六六年十二月
，他们在UFO俱乐部尝试声光搭配效果，在以后 Pink Floyd 乐队的现场演出中，这样旋转
灯光产生恍惚效果的舞台布置成了乐队的标志性特征。
一九六七年一月，乐队发行了首张单曲《Arnold Layne》。Syd Barrett此时完全确
立了其在乐队中的核心地位，他的吉它演奏极具水准，而乐队的歌曲也绝大部份由他创作
。单曲《Arnold Layne》使Pink Floyd乐队获得了更大的发展机会。EMI公司很快和乐队签
下了合约，而且让The Beatles乐队六十年代初期的首席录音师Norman Smith出任制作人。
一九六七年七月，乐队的第二支单曲《See Emily Play》发行，单曲在英国排行榜上一度
停留在第五位。EMI唱片公司的实力使乐队在八月又迅速推出了首张专辑《The Piper at
the Gates of Dawn》。这张专辑可以说是Syd Barrett的个人创作展示，他选定创作了专
辑标题，设计了背面封套，并且包办了几乎所有的曲目创作工作。Barrett创作的歌词简洁
中见力量，而曲子则流畅动人，然而这样一位对音乐有着敏锐感触和创作天份的乐手却因
为长期滥用药物而不得不离开乐队。Barrett长期在药物中寻找灵感进行创作，在首张专辑
《The Piper at the Gate of Dawn》发行两个月之后，Pink Floyd赴美演出，但 Barret
t 在舞台上抱着吉它却根本无法演奏。一九六八年二月，他邀请了当年剑桥高中的同学 D
ave Gilmour 来接替他，不久他退出了乐队。
Roger Waters 开始领军
当乐迷们谈到 Pink Floyd 乐队时，首先想到的就是《Dark Side of The Moon》以
及《The Wall》这样的专辑，它们代表着 Pink Floyd 乐队音乐创作和事业发展的巅峰。
而这一切都是与 Roger Waters 紧密相关的。Syd Barrett 带领乐队步入正轨，而由于他
的退出，Waters才有机会成为了乐队新的领袖，Pink Floyd 从此开始了他们的辉煌之路。
一九六八年，Pink Floyd 第二张专辑《Saucerful of Secrets》发行，Roger Wate
rs的表现确立了他在乐队中的核心地位。之后他们在一系列大型演唱会中充分利用音响和
灯光营造氛围，演唱会的成功吸引了许多电影导演。他们于一九六九年为 Barbet Schroe
der 的影片《More》、Peter Whitehead 的《Tonite Let's All Make Love In London》
配乐。同年专辑《Ummagumma》面市。
1970年的专辑《Atom Heart Mother》是一部实验性作品，十月唱片登上英国排行榜
冠军位置，从此 Pink Floyd 乐队成为了一支具有国际声誉的前卫摇滚乐队。一九七一年
，精选集《Relics》发表；同年专辑《Meddle》发行；一九七二年《Obscured by Cloud》
发行。
这几张唱片的销售成绩并不好，但乐队在其中都进行着尝试，包括创作的风格，电子
乐器的使用以及录音。
一九七三年三月，《Dark Side of The Moon》发行。这张专辑不仅对 Pink Floyd
乐队本身、就是对整个摇滚音乐来说也是一张全新风格的作品。专辑有一个完全统一的概
念主题，这体现出了乐队对音乐全新探索的理念和把握专辑风格与走向的能力。四十三分
钟的专辑有九首曲子，每一首曲子都相互衔接呼应，从一开始主题就在往下延续和伸展。
而《Dark Side of The Moon》丰富而深刻的内容又有力地支撑起了这一宏大的框架。九首
曲子都对现实中的一些观念和事实做出了批评和反叛。《Time》对人们生存的目标、意义
及方式做了犀利的讥讽：Tired of flying in the sunshine staying home to watch th
e rain,You are young and life is long and there is time to kill today.And then
one day you find ten years have got behind you,No one told you when to run.yo
u missed the starting gun。没有人知道时间的真相，时间并不因为意味着生命而有意义
，然而时间最终会告诉每个人生存的原因，只是那时一切都已经成了昨日烟云。
《Money》、《Us And Them》、《Brain Damage》、《Eclipse》，专辑中每一首歌
都在实验性的音乐中表达着观念。个人面对他人与世界的恐惧、生命的意义、物质的诱惑
与力量、疯狂的意识行为、死亡的光芒，这些理念又融合为一个完整的概念。从《Dark S
ide of The Moon》开始，Pink Floyd乐队的作品从此都展示出其探索性和完整性。
《Dark Side of The Moon》的录音精彩绝伦。从一九七一年的专辑《Meddle》开始
，Pink Floyd乐队的歌大部分由英国 Abbey Road Studio 录制，而《Dark Side of The
Moon》则充分展示了其录音的高水准。专辑开始由弱渐强的心跳、电子音乐的空间感、闹
钟和教堂的钟声、点钞机的声音……专辑中空前丰富的音效都在 Abbey Road Studio的录
音中得到最优秀的体现。即使从今天的技术运用上说，《Dark Side of The Moon》的录音
也是一个难以逾越的高峰。
Pink Floyd ——The Wall I
一九七四年，Pink Floyd 乐队离开了Capitol唱片公司，组建 Pink Floyd Music 公
司，而其作品则由 CBS 唱片公司发行。
一九七五年，乐队成员在一起完成了新作专辑《Wish You Were Here》的录制工作。
专辑依然在探索和创新，灵歌、布鲁斯、爵士等音乐类型都包容其中。一九七七年，《An
imal》发行。此张专辑就象一组寓言故事，从动物引伸出讥讽人类的主题。这张专辑是Ro
ger Waters个人创作的体现，专辑感觉是灰暗沉重的，从《Animal》中我们可以感到《Th
e Wall》的影子。
一九七九年，双专辑《The Wall》发表。这是一部结构完整而严谨的宏大作品。Rog
er Waters用了大半年的时间进行创作，整张专辑具有一定的自传性质。这部作品共有二十
六首曲目，时长八十二分钟。《The Wall》在 Billboard 专辑榜上蝉联冠军十五周，单曲
《Another Brick In The Wall》在单曲榜冠军位置上呆了四周。《The wall》使Pink Fl
oyd乐队登上了事业的顶点，他们凭借自己独竖一帜的音乐风格成为了一支身处最高的超级
乐队。
《The Wall》是一部完全现实意义的作品，内容涉及到第二次世界大战对人们造成的
伤害、丧失亲情的家庭使孩子变得缺乏安全感和孤僻、学校教育的死板压抑了学生的天性
、混乱的爱情关系则让人处于绝望和疯狂的境地、滥用药物和吸毒的社会风气只引人走向
毁灭。
专辑第一首歌曲开始时，一句简短的“You came in”和一小段隐约而抒情的管风琴
声让人觉得很惬意，但很快重重的鼓声即刻将人拉回到一个斗争激烈、生存困难的现实当
中。《In The Flesh》就象一个故事的序幕，它讲述了人生伊始个人并不知道他要面对的
是怎样一个残酷的世界：Is this not what you expected to see？If you'll like to
find out what's behind these cold eyes？
之后的《The Thin Ice》、《Another Brick In The Wall》（Part I），则从一个
孩子的心理感受出发，讲述了孩子对于家庭亲情的渴望以及失去这一切之后的迷惘和痛苦
。
《The Happiest Days of Our Lives》、《Another Brick In The Wall》（Part I
I）则用尖厉的斥喝、沉重的鼓点、急促的吉它和整齐的合唱营造出一种气氛，这让人想起
学校教育的机械和学校生活的压抑。Pink Floyd在这做出了反抗和呐喊：We don't need
no education，We don't need no thought control。
《Mother》、《Good—bye、Blue Sky》、《What Shall We Do Now》、《Empty Sp
aces》、《Young Lust》这几首歌则是Roger Waters对自已由童年成长为成人的描述。《
Mother》、《Good—bye、Blue Sky》是专辑中少有的抒情曲目，干净简洁的木吉它伴奏衬
托出一个孩子在成长中一面渴望母亲的保护、一在又在试图挣脱约束的心态。而小鸟的
鸣
叫和孩子纯净声音下的一句“Good-bye ，blue sky”，预示着无忧无虑的童年生活从此结
束。而之后的几首歌则在讲述个人独立面对生活时随之而来的更多的困难和迷惑。“What
shall we use to fill the empty space”，“How shall I complete the wall”，“
I need a dirty woman,I need a dirty girl”。青年时期的困惑和疯狂开始呈现。
接下来的《One of my Tears》则对自己所经历的转瞬即逝的爱情历程表现出伤感和
无奈。歌曲在短暂的留恋与痛苦之后忽然变得激烈，这暗示着失意者在难以承受的现实中
已经接近崩溃。然而，压抑最终得到解脱，这就是痛苦呐喊的《Don't leave Me Now》之
后的 《Anorher
Brick In The Wall》（Part III）：“Don't think I'll need anything at all，
All in all it was all just bricks in the wall。”
专辑《The Wall》第一张最后一首歌是舒缓和灰暗的《Good—bye，Cruel World》，
这是阵痛之后的沉寂。
Pink Floyd The Wall II
《The Wall》的第一张唱片上的曲目在发展中有明显的时间主线，它基本上以Roger
Waters成长的线条发展而来。而第二张唱片没有了时间上的清楚线索，但它的13首曲子依
然是相互关联和延续发展的，它主要是以Roger Waters成年后心理轨迹为方向。如果说第
一张唱片是在讲述“墙”的构筑和形成，那么第二张唱片则是讲述一代人在成长过程中痛
定之后开始形成完整的人生观，他们从个人的茫然和痛苦中走出，开始冷静地注视环绕在
四周的墙，并终于决定打破它的禁锢和压抑从而开始新的生活。
开篇的《Hey You》就已经在谈论“墙”：The wall was too high as you can see
，No matter how he tried he could not break free。而Roger Waters在这表露的还仅
仅是一种愿望，他自己也不确信：Hey you，don't tell me there's no hope at all。”
接下来的歌曲《Is there anybody out there》始终在叩问这样一个问
题：Is there anybody out there？《The Wall》的黑色情绪和沉重压力一直存在，
但从这里开始，在疑问当中我们已经开始感觉到一些希望和信心，就象《Nobody Home》中
说的：I've got a strong wage to fly，But I've got nowhere to fly to。
前方似乎可以看到光亮，Roger Waters也变得温柔和关爱，《Vera》、《Bring the
Boys back Home 》中，他已经在为打破心灵之间的壁垒开始行动：Don't leave the ch
ildren on their own，Bring the boys back home，也正因为这样，第二张唱片与第一张
相比显得更抒情，旋律也更动人。
《The Show Must Go On》与专辑第一张唱片的第一首歌《In The Flesh》相对应，
《In The Flesh》中有这样一句话：Might like to go to the show，To fell the warm
thrill of confusion，而《The Show Must Go On》则在最后用一句“Will I remember
the songs，The show must go on”拉开了下面剧情的序幕。接下来
的《In The Flesh》对童年时期有过的猜想和困惑做出了一些解答，年少时充满阳光
的渴望注定要在成长后被阴云笼罩，如果要寻找到一条出路，就必须去推翻那墙无处不在
的“墙”。
紧张的《Run Like Hell》之后出现了专辑中第一首充满辉煌气息的片章《Waiting
For The Worms》。给人光明意味的和声、歌剧般的唱腔、短暂的《Another Brick In Th
e Wall》旋律、背景音效中的叫嚣声在愈来愈强的和声中终被淹没，一句“Good—bye，c
ruel world，It's over”让人们终于在无尽的黑色压抑中得到片刻释放。音乐嘎然而止之
后是
钢琴伴奏下短暂而孤单的《Stop》。《In Final》中的结束部分再次出现了越来越声
势浩大的和声，和声中是一片砖墙落地的坍塌声，这时候管风琴再次出现，隐约中《Outs
ide The Wall》浮现出来。这是专辑最后的旋律和声音，它表达出一种怀有伤感的希望：
All alone or in twos，The ones who really love you，walk up and down outside t
he wall，some hand in hand，some gathering together in bands……
《The Wall》的余音落下，而人们的心也似乎跟着落到了看不到的最深处，这是一部
震撼人心的作品，每一个乐章都有它现实的意义。它通过Roger Waters的回忆告诉人们善
与恶、生与死、纯洁与肮脏、忠诚与被叛之间的界限原来并不是一清二楚的。作品内容就
象是二战以后西方社会的浮世绘，战争的阴影、教育的扭曲、人性的异化、毒品的泛滥和
两性关系的混乱，每一点都反映出那一时代的特征。而其中的反战精神则带领《The Wall
》登上了精神世界的另一高度。《The Wall》是一部划时代的摇滚音乐作品，它不但深入
了六七十年代人们的心中，也深入影响着八十年代及以后的人们。
David Gilmoue登上舞台
《The Wall》带给了Pink Floyd前所未有的光荣，Roger Waters在乐队中的地位使他
开始垄断唱片的创作。随着乐队成员对音乐发展理念的不同，Pink Folyd面临着前所未有
的危机。还在《The Wall》的制作过程中，键盘手Richard Wright就与Roger Waters发生
激烈冲突，结果是Wright在《The Wall》工作完成之后离开了乐队。一九八一年Pink Flo
yd发行精选集《A Collection of Great Dance Songs》，专辑中唯一引人注目的是 Davi
d Gilmour 独自完成了《Money》的演唱和乐曲伴奏。
一九八三年。乐队发表新作专辑《The Final Cut》，风格依然是Roger Waters一贯
的黑色情绪，歌词极端地抽象和意念化。Waters对在二战中父亲Eric Fletcher Waters阵
亡一事始终不能释怀，而音乐中这样的主题对其他所有乐手来说都是难以接受的。此张专
辑导致了Roger Waters与David Gilmour的决裂。一九八五年底，Roger Waters宣布退出P
ink Floyd自己发展。而David Gilmour则决定与Nick Mason重组Pink Floyd，一九八七年
，重组后的乐队发表专辑《A Momentary Lapse of Reason》，David Gilmour与他人合作
包办了所有歌曲的创作。此时Gilmour成了Pink Floyd新的核心，他们的音乐与以往的Pin
k Floyd相比多了电子乐器的成份，旋律也趋于明快易于接爱。一九九四年，专辑《The D
ivision Bell》发表。这是一张优秀的唱片，虽然它与《The Wall》有着巨大的差别。流
畅的旋律、清晰的理念、充满智慧的歌词，再加上电子乐器营造出的良好氛围，因此虽然
并不深刻，《The Division Bell》还是可以算是Gilmour时代乐队最优秀的专辑。一九九
五年的《P.u.l.s.e》则是Pink Floyd乐队的最后一张专辑。
尾 声
Pink Floyd从一九六六年正式组建至今已有三十六年的历史。他们凭借自己的音乐才
华和艰苦努力成就了一支伟大的摇滚乐队。他们的音乐前卫，极富探索性；歌词则深刻，
触及人心底和社会最真实的神经；摇滚、灵歌、爵士、古曲音乐互相融合渗透形成了他们
独一无二的风格。《Dark Side Of The Moon》的封面上，一束白光被三棱镜分解，而背面
封套上，分解的光束通过棱镜又变为一束白光。Pink Floyd乐队在发展过程中，独立和统
一始终是他们追求的目标，可最终他们没能够在分解中实现统一。他们在《Outside of T
he Wall》中唱的“Walk up and down
outside the wall，Some hand in hand，Some gathering together in bands ”最
终也只是一种虚幻的理想。
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