香港独立音乐杂志MCB为了庆贺创刊200期，特选出百张历年来欧美最具革命性的专辑作为专题。本专题并无意标榜评选的权威性，只是凭着笔者多年来音乐聆听的经验，列举出一些革命性与影响力深远的经典唱片专辑，作为一份小小的总结，跟读者们分享。

　１
　　BOB DYLAN
　　HIGHWAY 61 REVISITED（1965）
　　将电吉他、电风琴演奏引入以民谣为基础的曲式中
　　从而一举开创了民谣摇滚的先河。

2
　　THE BEACH BOYS
　　PET SOUNDS（1966）
　　最唯美的迷幻音乐专辑
　　旋律优美、配乐丰富多姿、爱意洋溢
　　后世的仿效者甚众。

3
　　THE BEATLES
　　REVOLVER（1966）
　　为迷幻音乐运动指出明确的方向
　　当时乐队正处于横跨流行音乐与迷幻音乐的分界处。

4
　　THE BEATLES
　　SGT.PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND（1967）
　　履行"将录音室作为演奏乐器"(Studio-As-Instrument)的观念创作出来的迷幻巨作
　　其中盛载着乐队以最佳状态带来的万花筒般的迷幻世界。
　　

5
　　LOVE
　　FOREVER CHANGES（1967）
　　跟SGT.PEPPERS LONELY HEARTS CLUB BAND齐名的经典迷幻专辑
　　所带来的是异常优美的迷幻-民谣-摇滚歌曲。
　　

6
　　PINK FLOYD
　　THE PIPER AT THE GATES OF DAWN（1967）
　　突破性的把拥有悦耳曲调的迷幻摇滚乐引申到一个充满奇特试验与高度想像力的崭新局面。
　　

7
　　THE ROLLING STONES
　　THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST（1967）
　　堪与SGT.PEPPERS比拼的迷幻专辑
　　是他们历年来想像力最为丰富的作品。
　　

8
　　THE VELVET UNDERGROUND
　　THE VELVET UNDERGROUND & NICO（1967）
　　尽管当年销量差强人意
　　但其黑暗、颓废、肮脏、迷幻、简约的地下摇滚形态
　　已被公认为摇滚历史上最具影响力的伟大专辑。
　　

9
　　JIMI HENDRIX EXPERIENCE
　　ELECTRIC LADYLAND（1968）
　　将迷幻布鲁斯摇滚的音响结构引入天马行空的试验性处理方式中
　　大玩立体声科技。

10
　　SILVER APPLES
　　SILVER APPLES（1968）
　　一名OSICILLATORS电子乐手加上一名鼓手组成的二人组合
　　实践最简约而有力的“电子摇滚”。

11
　　THE SOFT MACHINE
　　THE SOFT MACHINE（1968）
　　贯通迷幻与即兴的迷幻地下乐团
　　风格挥洒不羁。
　　

12
　　SPOOKY TOOTH/PIERRE HENRY
　　CEREMONY（1968）
　　摇滚界与前卫电子界的首度越界合作
　　布鲁斯重型摇滚与MUSIQUE CONCRETE电声学的异族通婚。
　　

13
　　FRANK ZAPPA
　　WE'RE ONLY IN IT FOR THE MONEY（1968）
　　不但原装唱片的封面幽了SGT.PEPPERS一默
　　音乐上亦极尽光怪陆离与疯狂之能事。
　　

14
　　KING CRIMSON
　　IN THE COURT OF THE CRIMSON KING（1969）
　　以狂野的爵士摇滚、英伦民谣与不着边际的FREE-FORM音乐
　　为进步摇滚（PROG ROCK）革命掀开了重要的第一页。
　　

15
　　SLY AND THE FAMILY STONE
　　STAIND！（1969）
　　这张专辑是疯克音乐的重要革命性著作
　　它让我们了解到这支黑人乐团的非比寻常。
　　

16
　　THE STOOGES
　　THE STOOGES（1969）
　　彻底地狂野崩毁的摇滚表现方式
　　对朋克音乐愿初雏形的完全实践。
　　

17
　　CAN
　　TAGO MAGO（1971）
　　极具启发性的德国经典KRAUTROCK专辑
　　将即兴、电声实验、重复性节奏与传统歌曲配合的天衣无缝。
　　

18
　　MARVIN GAYE
　　WHAT'S GOING ON（1971）
　　MARVIN GAYE巅峰状态的作品
　　改变了灵魂音乐在白人摇滚乐坛的地位。
　　

19
　　T.REX
　　ELECTRIC WARRIOR（1971）
　　年轻、性感、矫饰、抢耳、不羁的七十年代摇滚乐
　　为华丽摇滚（GLAM ROCK）乐潮带来了深远的影响。
　　

20
　　DAVID BOWIE
　　ZIGGY STARDUST（1972）
　　这张概念专辑塑造了ZIGGY STARDUST这个外星人摇滚巨星
　　从而记载了华丽摇滚最为戏剧性的一页。

21
　　DEEP PURPLE
　　MACHINE HEAD（1972）
　　一张重型摇滚（HEAVY ROCK）的典范唱片
　　摇滚能量和音量最强悍澎湃的碰撞。
　　

22
　　NEU！
　　NEU！（1972）
　　简约流丽的吉他重复乐段配合爽朗而机械性的APACHE BEAT鼓击
　　从而开创了独特的“NEU！之音”
　　

23
　　THE ROLLING STONES
　　EXILE ON MAIN STREET（1972）
　　这不仅是一套包含摇滚、蓝调、灵歌、乡谣的双唱片专辑
　　而且乐队的创作将录音室的功能发挥至及至。
　　

24
　　ROXY MUSIC
　　ROXY MUSIC（1972）
　　从前卫与流行音乐之间开拓出一条意念新颖的艺术摇滚路线
　　BRIAN ENO的电声处理成为乐队的注册声标。
　　

25
　　YES
　　CLOSE TO THE EDGE（1972）
　　达至超凡脱俗的恢弘境界的进步摇滚（PROGRESSIVE ROCK）专辑
　　五位成员皆同样有登峰造极的表现。

26
　　MIKE OLDFIELD
　　TUBULAR BELLS（1973）
　　这张唱片的典故不仅是其有如吉他交响乐般的史诗式进步摇滚（PROG ROCK）形态
　　而且它也为当时的独立厂牌VIRGIN创下了神话版的销量。
　　

27
　　PINK FLOYD
　　DARK SIDE OF THE MOON（1973）
　　减退昔日迷幻前卫色彩之后取得史无前例的商业成功
　　各式立体声声效的极致发挥。
　　

28
　　KRAFTWERK
　　AUTOBAHN（1974）
　　历史上首张电子流行乐（ELECTRONIC-POP）唱片
　　其轻盈流丽的电子音乐形态令他们获得“来自杜塞尔多夫的THE BEACH BOYS”之美誉。
　　

29
　　TANGERINE DREAM
　　PHAEDRA（1974）
　　德国电子先锋加盟英国厂牌VIRGIN后的首张作品
　　意象万千、漫无边际、奇情玄妙的合成器音乐。
　　

30
　　BRIAN ENO
　　DISCREET MUSIC（1975）
　　车祸后突发奇想的将”方案音乐“（PATTERN MUSIC）概念与循环延迟（LOOP DELAY）系统的重复性功能相结合
　　全然制定了氛围音乐（AMBIENT）的美学理念。
　　

31
　　JEAN MICHEL JARRE
　　OXYGENE（1976）
　　首张入侵英伦排行榜榜首的法国前卫电子音乐专辑
　　为英法音乐的广泛交流奠定了基础。

32
　　GIORGIO MORODER
　　FROM HERE TO ETERNITY（1976）
　　奠定了MORODER式欧陆迪斯科（EURO-DISCO）音乐的蓝本
　　对后世的电子跳舞音乐运动有着深远的影响。
　　

33
　　RAMONES
　　RAMONES（1976）
　　短小精干、激急爽朗、旋律押韵的三和弦流行朋克（PUNK-POP）风格
　　便是由这支纽约乐团所开创。

34
　　DAVID BOWIE
　　HEROES（1977）
　　远赴柏林取经所带来的最重要的著作
　　其未来派电气化摇滚歌曲与氛围音乐（AMBIENT）试验乐章皆极具划时代意义。
　　

35
　　KRAFTWERK
　　TRANS EUROPE EXPRESS（1977）
　　以欧陆尖端典雅的崭新手法实践电子流行曲意念
　　影响力横跨合成器流行乐（SYNTH-POP）、电子与科技舞曲（TECHNO）等领域。
　　

36
　　SEX PISTOLS
　　NEVER MIND THE BOLLOCKS，HERE‘S THE SEX PISTOLS（1977）
　　当年英国最具危险性的乐队
　　在音乐界里拉响了朋克运动的警报。
　　

37
　　SUICIDE
　　SUICIDE（1977）
　　透过其原始粗犷的电子朋克（ELECTRONIC-PUNK）造型
　　开创了独一无二的”车库电子组合“姿态。
　　

38
　　TELEVISION
　　MARQUEE MOON（1977）
　　以回归最基本的吉他音乐姿态来摆脱摇滚建制
　　对无数后朋克乐队产生过极大影响。
　　

39
　　WIRE
　　PINK FLAG（1977）
　　来自艺术学院的后朋克乐团
　　创造出一种短小精悍的英伦”艺术院校朋克“（ART SCHOOL PUNK）。
　　

40
　　BAUHAUS
　　IN THE FLAT FIELD（1979）
　　从后朋克体系演进/蜕变出来的黑暗歇气的歌特摇滚原型。

41
　　THE CLASH
　　LONDON CALLING（1979）
　　朋乐纪元的野心性双唱片——伦敦生活的真实写照
　　涉猎了多种风格：朋克、雷击、SKA、ROCKABILLY、爵士。
　　

42
　　THE HUMAN LEAGUE
　　REPRODUCTION（1979）
　　首支全电子姿态的英国乐团
　　他们日后的合成器流行乐路线其实是由早年这种冷冰的电子流行曲蜕变而来

43
　　GARY NUMAN
　　THE PLEASURE PRINCIPLE（1979）
　　英国冷血电子怪杰最具尖端未来派气息的合成器流行乐/流行电子巨作。

　44
　　P.I.L.
　　METAL BOX（1979）
　　后朋克、DUB以至迪斯科最不可思议的突破性重整融合
　　启发性无远弗届。

45
　　THROBBING GRISTLE
　　20 JAZZ FUNK GREATS（1979）
　　工业音乐与流行电子的破格通婚
　　其冷血电子音乐路线是科技舞曲（TECHNO）的另一蓝本。
　　

46
　　FAD GADGET
　　FIRESIDE FAVOURITES（1980）
　　后朋克时代的未来派电子流行音乐
　　带动合成器流行乐潮的传奇人物。

47
　　DEAD KENNEDYS
　　FRESH FRUIT FOR ROTTING VEGETABLES（1980）
　　在美国西海岸硬核朋克（HARDCORE-PUNK）圈中投下的一颗极具破坏性的炸弹。
　　

48
　　JOY DIVISION
　　CLOSER（1980）
　　从朋克的震撼力演进成沉溺的消极无力感
　　其浓重的悲剧色彩造就了不朽的后朋克伤逝美学。
　　

49
　　TALKING HEADS
　　REMAIN IN LIGHT（1980）
　　纽约新浪潮先锋第三度有BRAIN ENO监制
　　展示出最圆融地糅合着疯克与美国黑人音乐素材的艺术流行乐（ART-POP）路线。

50
　　VISAGE
　　VISAGE（1980）
　　由新浪漫（NEW ROMANTIC）标志性人物STEVE STRANGE领导的超级乐团
　　糜烂未来派新浪漫音乐的正宗示范。
　　

51
　　DAF
　　ALLES IST GUT（1981）
　　最重要的德国新浪潮（NEW WAVE）乐团彰显出其高压、严谨与纪律化的日耳曼派电子流行曲形态。
　　

52
　　MANUEL GOTTSCHING
　　E2-E4（1981）
　　ASH RA TEMPLE主将的个人专辑
　　五十八分种的重复性电子音乐一气呵成
　　一段通往未来科技舞曲的音乐之旅。

53
　　KRAFTWERK
　　COMPUTER WORLD（1981）
　　不但在音乐上被喻为透视了日后科技舞曲音乐的出现
　　也精确的预言了现今电脑纪元的生活形态。
　　

54
　　THIS HEAT
　　DECEIT（1981）
　　由先锋摇滚（AVANT ROCK）、DUB、印度音乐与歌曲取向（SONG-BASED）混血而成的异种奇特风格
　　有工业民谣之称。
　　

55
　　ABC
　　THE LEXICON OF LOVE（1982）
　　将源自ROXY MUSIC的优雅风度重新以新疯克的风骨表露出来
　　监制TREVOR HORN功不可没。

56
　　SCRITTI POLITTI
　　SONGS TO REMEMBER（1982）
　　由以往的半电子组合姿态而一举跨越灵魂乐、疯克、爵士、雷击、福音等黑人音乐素材。

57
　　CABARET VOLTAIRE
　　MICRO-PHONIES（1984）
　　工业电子音乐遇上美国电气（ELECTRO）/疯克舞曲的巨大冲击波以及采样技术的革命
　　工业-疯克（INDUSTRIAL-FUNK）的典范。
　　

58
　　COCTEAU TWINS
　　TREASURE（1984）
　　在后朋/歌特纪元里建立起一种为4AD嘹亮招牌的不食人间焰火
　　瑰丽出尘的梦幻流行乐（DREAM-POP）之音。
　　

59
　　DEPECHE MODE
　　SOME GREAT REWARD（1984）
　　英伦合成器流行乐向德国日耳曼派电子音乐与工业打铁音乐取经后的改良形态。
　　

60
　　THE JESUS AND MARY CHAIN
　　PSYCHOCANDY（1985）
　　庞大的吉他噪音回授（FEEBACK）音墙与悦耳动听的旋律互为补充
　　为一发不可收拾的噪音流行乐（NOSIE-POP）运动点燃火种。
　　

61
　　BEASTIE BOYS
　　LICENCED TO ILL（1986）
　　其革命性是成为首张排行榜冠军的嘻哈乐（HIP-HOP）专辑
　　更重要的是其中打通了鞭击朋克/金属跟嘻哈乐的血脉。
　　

62
　　THE SMITHS
　　THE QUEEN IS DEAD（1986）
　　八十年代最重要的专辑之一
　　从精警的歌词到慑人伤感的音乐感染力
　　都是他们最淋漓尽致的一次绽放。
　　

63
　　SPACEMEN 3
　　PERECT PRESCRIPTION（1987）
　　新迷幻嗡鸣摇滚（DRONE-ROCK）的不朽经典
　　更重要的是日后由他们分裂出SPIRITUALIZED和SPECTRUM两个分支。
　　

64
　　N.W.A.
　　STRAIGHT OUTTA COMPTON（1988）
　　毋庸置疑的美国西海岸黑帮说唱（GANGSTA-RAP）先锋
　　一张彻底改写了西海岸嘻哈音乐历史的重要作品

65
　　PUBLIC ENEMY
　　IT TAKES A NATION OF MILLIONS TO HOLD US BACK（1988）
　　咄咄逼人的嘻哈说唱张力加上白色噪音（WHITE NOISE）的煽动性
　　街头怒火彻底的一发不可收拾。

66
SONIC YOUTH
DAYDREAM NATION（1988）
三部曲专辑的最后一章
集刺激与旋律化于一身
显露出了九十年代美国另类摇滚的大气候

67
THE SUGARCUBES
LIFE'S TOO GOOD（1988）
当年异军突起的冰岛乐团
带来一种完全光怪陆离的异种独立摇滚（INDIE-ROCK）之声

68
U2
THE JOSHUA TREE（1987）
监制BRIAN ENO使他们成为知性派乐队
值得细细体味的是他如何以音响处理方式来改造一支摇滚乐队。

69
NEW ORDER
TECHNIQUE（1989）
吸取来自IBIZA的俱乐部圈子（CLUB SCENE）熏陶
让BALEARIC与ACIDIC素材跟其他完美吉他流行曲分庭抗礼

70
NINE INCH NAILS
PRETTY HATE MACHINE（1989）
吸纳欧洲的工业电子音乐熏陶
再配上摇滚曲调
开创了美国工业摇滚运动的重要篇章。

71
THE STONE ROSES
THE STONE ROSES（1989）
象征着新一代英国独立吉他音乐的改革性意义
包含着最精良的经典流行乐（CLASSIC-POP）要素与新时代的冲击

72
HAPPY MONDAYS
PILLS IN THRILLS AND BELLYACHES（1990）
由PAUL OAKENFOLD和STECE OSBORNE监制
曼城风潮/独立舞曲（MADCHESTER/INDIE-DANCE）的成熟浑圆之作

73
MASSIVE ATTACK
BLUE LINE（1991）
树立起其别树一帜的BRISTOL嘻哈/灵魂乐风骨
为REIP-HOP运动打开了一道重要门户。

74
MY BLOODY VALENTINE
LOVELESS（1991）
将NOISENIK吉他噪音美学推至结构奇特复杂、不可思议的深邃与氛围化层面。

75
THE ORB
ADVENTURES BEYOND THE ULTRAWORLD（1991）
通过美丽梦幻的AMBIENT DUB配方
在九十年代把氛围音乐重新带入流行榜。

76
PRIMAL SCREAM
SCREAMADELICA（1991）
将HOUSE、RAVE、PSYCHEDELIC、DUB、AMBIENT、SOUL、BLUES一网打尽
折中主义音乐的奠定性之作。

77
RED HOT CHILI PEPPERS
BLOOD SUGAR SEX MAGIK（1991）
将其金属、疯克功力引至另一新层次
也告诉大家他们可以炮制出动人的歌谣（BALLAD）。

78
NIRVANA
NEVERMIND（1991）
最为经典的垃圾摇滚（GRUNGE-ROCK）暴烈作品
西雅图GRUNGE热浪攻陷猪流唱片排行榜的光辉战史

79
SLINT
SPIDERLAND（1991）
美国后摇滚体系的先锋乐团
一张影响着整个后摇运动发展的导航唱片

80
APHEX TWIN
SELECTED AMBIENT WORKS 85-92（1992）
他在十四至二十一岁之间于睡房录制的作品
竟成为了氛围科技舞曲（AMBIENT TECHNO）的蓝本

81
PAVEMENT
SLANTED & ENCHANTED（1992）
扭曲怪异的曲式遇上美好流行旋律
影响着低保真摇滚（LO-FI ROCK）体系的命脉
更有“LO-FI圣经”的美誉。

82
SVEN VATH
ACCIDENT IN PARADISE（1992）
“恍惚舞曲（TRANCE）之王”当年备受肯定的专辑
被公认为德国恍惚舞曲的典范之作
一张难以超越的经典

83
PLASTIKMAN
SHEET ONE（1993）
粗犷的鼓机节拍与辛辣的ACIDIC声效
奏出深不可测而俨如毒品般的未来派简约科技舞曲（MINIMAL TECHNO）音乐

84
BECK
MELLOW GOLD（1994）
民谣、乡村、蓝调、迷幻、朋克、嘻哈乐解构/重整而成的天马行空般的折中主义音乐
超乎想像。

85
BLUR
PARKLIFE（1994）
吸纳了历来最优秀的英国吉他音乐精华
从而酝酿出这张不列颠流行乐潮（BRITPOP）推至辉煌时期的专辑。

86
PORTISHEAD
DUMMY（1994）
奇情浪漫的电影音乐感与颓靡的爵士乐融化在嘻哈乐曲式之中
而生成凄冷阴惨的氛围
为TRIP-HOP开创了另一片天空。

87
PRODIGY
MUSIC FOR THE JILTED GENERATION（1994）
科技舞曲、巨拍（BIG BEAT）与朋克交锋的第一回合
已可见其张牙舞爪般的狂野攻击性。

88
UNDERWORLD
DUBNOBASSWITHMYHEADMAN（1994）
蕴涵着科技舞曲、DUB、恍惚舞曲、氛围、摇滚等元素的大熔炉
其惊人的包容性叫人为之赞叹不已。

89
BJORK
POST（1995）
日渐显露出她对冰冷的试验电子曲式的热衷度
同时也是她骨子里的人性化音乐的表达

90
THE CHEMICAL BROTHERS
EXIT PLANET DUST（1995）
让摇滚乐的震撼力植根在其澎湃的配方当中
从而创造出这张示范级专辑。

91
LEFTFIELD
LEFTISM（1995）
雄心勃勃的把DUB、HOUSE、科技舞曲、雷击（REGGAE）、非洲音乐（INDIE）等元素网罗在其折中舞曲世界里
极具超然性。

92
DJ SHADOW
ENDTRODUCING...DJ SHADOW（1996）
基于采样（SAMPLE-BASED）的巧夺天工、惊世骇俗的巨著
孤寂美境直指人心
对纯音乐演奏型嘻哈乐艺术/美学加以肯定

93
TORTOISE
MILLION NOW LIVING WILL NEVER DIE（1996）
芝加哥后摇滚班霸乐团的登峰造极的巨著
其中单一曲“DJED”已属无懈可击的前卫杰作。

94
DAFT PUNK
HOMEWORK（1997）
法国电子舞曲新浪潮的改革性著作
把HOUSE、ACID、疯克、迪斯科与电子改装成颠覆性的音乐

95
RADIOHEAD
OK COMPUTER（1997）
洗心革面之后的飞跃
创造出精炼的多文本（MULTI-TEXTUAL）音乐结构与深不可测的音域
带出对科技的知性反思。

96
RONI SIZE/REPREZANT
NEW FORMS（1997）
最无懈可击的把爵士、疯克、灵魂乐与DUB的精髓融于DRUM N BASS体制内的组合

97
AIR
MOON SAFARI（1998）
最超卓的CHILL-OUT配乐
既富未来科幻气息
又美的令人神魂颠倒
甚至蒙胧的有点不真实。

98
BASEMENT JAXX
REMEDY（1999）
以车库朋克（PUNK GARAGE）为前提
把HOUSE、车库、疯克、雷击、嘻哈、桑巴融会贯通
制定出一种新秩序。

99
GODSPEED YOU BLACK EMPEROR！
LIFT YOUR SKINNY FIRST LIKE ATENNAS TO THE HEAVEN（2000）
慑人澎湃的后摇滚史诗
产生无可比拟的情绪牵动作用

100
SIGUR ROS
AGAETIS BYRJUN（2000）
冷艳凄美的冰岛后摇滚
演绎出自创的语言
其出尘避世的声音让人感受到心灵的灵动。

终于贴完了，发觉这个编辑偏爱听独立，英伦，迷幻，电子的，重的少。

香港人口味还是比较英式的，发现这个系列对金属音乐比较忽视，提到的很少

不知道这个榜单出炉的时候有没有参考滚国外媒体，里面有些专辑是中国大陆的歌迷很难想到的，还有些绝对可以进入前20，30的专辑这里却没提，也可能是默认了只有专辑才能进榜，过去单曲时代的大师们就都进不来了。

前30个不错，后面的就有些太按照个人情绪了

就像国内某大音乐杂志评有史以来最佳摇滚专辑，radiohead三张都进了前十名，真怀疑是在搞笑，人家还一本正经的放杂志上了。

[此贴子已经被作者于2007-4-17 3:20:48编辑过]

我爱CLASH

曾经一度做梦都在看他们的演唱会！

Joe唱歌的样子实在是太帅了！

我疯了！

前面的认识的多。后面就么了

啊！图片怎么都不显示了。

其实我的感觉和dionys差不多。

另外好象是有本一本正经的杂志，前阵也评了100来张的样子做年终总结。