Rotting Christ - Sanctus Diavolos
西腊黑金“腐烂的基督”
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Arch Enemy-Doomsday Machine
Tracks:
01 Enter The Machine.
02 Taking Back My Soul.
03 Nemesis.
04 My Apocalypse.
05 Carry The Cross.
06 I Am Legend - Out For Blood.
07 Skeleton Dance.
08 Hybrids Of Steel.
09 Mechanic God Creation.
10 Machtkampf.
11 Slaves Of Yesterday.
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Dragonlord - Rapture
这个乐队在广大黑金属乐队中不算知名，但是如果我说TESTAMENT，肯定不会有人不知道（如果真不知道，那么好吧，我们免谈）。TESTAMENT的节奏吉他手Eric Peterson便是Dragonlord的灵魂人物，主唱兼吉他手。做为TESTAMENT的元老之一，Eric在乐队服役多年，后又自组公司为乐队发片，可谓劳苦功高。Testament一直是高手云集的团体，鲜见Eric过多的表现，没有想到他会选择black metal这块战场来做为展示个人才华的舞台。整盘听下来，感觉乐队整体演奏、配合十分出众，制作也精良，乐器音色饱满，层次清晰。看到这样的词汇，我想期待原始黑金属的朋友们要失望了。DRAGONLORD在整体上更为偏向南欧的旋律黑金属，在吉他演奏上则加入了旋律死亡、美式thrash、甚至power metal的味道，某些片断的键盘与唱腔则在效仿后期的EMPEROR。这样一个综合了诸多风格的产物听上去就像是由GRAVEWORM、DEATH、TESTAMENT做主料，IN FLAMES、EMPEROR做点缀的一道杂烩菜。我想，做为一个在地上金属乐团（当然这地上只是相对于地下原始黑金属来说的）闯荡多年的高手来说，Eric无疑可以成为诸多黑金属乐队中技术的翘楚，用他自己手中的琴来阐述一下自己对于黑金属的理解无何厚非，但是对于黑金属这样一种追求朴素的音乐来说，技术并非一副万能药方。用一般评价黑金属的标准来看，这张专辑有诸多不尽人意之处，然而做为来自美国的乐队，又是临时性质的旁支计划，天马行空行云流水就任由它去吧。前些天一直在听美国的thrash black乐队ABSU，感觉挺不错，忽然想起来如果DRAGONLORD玩成那样，岂不是可以将Eric的特长与爱好结合得很好？对于喜欢旋律黑金属/技术型死亡的朋友，这张专辑可以打7分，虽然还不能归为经典，但是起码值得收藏，对于喜欢原始黑金属的朋友，暂且不为专辑打分了，因为你们没必要浪费你们的时间去听。
Tracklist:
1-Vals De La Muerte (Intro)
2-Unholy Void
3-Tradition And Fine
4-Born To Darkness
5-Judgement Failed
6-Wolfhunt
7-Spirits In The Mist
8-Rapture
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A Brutal Christmas: The Season in Chaos - Various Artists
128kbps
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1. Angels We Have Heard On High by Archer
2. God Rest Ye Merry Gentlemen by Kekal
3. Mary Did You Know by Royal Anguish
4. Coventry Carol (Lully Lullay) by Frank's Enemy
5. Let All Mortal Flesh Keep Silence by Frost Like Ashes
6. The Little Drummer Boy by Tortured Conscience
7. O Come All Ye Faithful by Hearken
8. Child Messiah by Death Requisite
9. O Holy Night by EverSINcEve
10. God Rest Ye Merry Gentlemen (Take 2) by Faithbomb
11. Joy To The World by Pure Defiance
Sounds of the Dead Records brings forth a CD for the holiday season like no other before it. A Brutal Christmas: The Season in Chaos has assembled 11 bands bent on changing the face of the holiday season. Each band takes a seasonal classic and transforms it for the truly metal at heart - and definitely NOT for the faint of heart. The musical styles vary greatly from song to song, but never fear, the metal theme is present on every track, including:
* The shrill raw black metal sounds of Kekal,
* The precision timing of thrash masters Archer,
* The Nile like depths of Hearken (who's death metal stylings defy pigeon holing)
* The Emperor influenced, progressive black stylings of Frost Like Ashes
* The Down-esque groove of Faithbomb
* The high class hybrid metal of Royal Anguish (featuring guest performance by Henrik from Mistral)
* The grinding brutality of Frank's Enemy
* The guttural power of Tortured Conscience
* The original sounds of EverSINcEve, Pure Defiance, and Death Requisite
With nearly 45 minutes of music this CD is enough to send those relatives who only show up at the holidays on an extremely twisted and demented roller coaster ride. Christmas will never be the same.
Here is a review of A Brutal Christmas by Unrestrained! Magazine (Issue #20, has Napalm Death on the cover):
"V/A - A Brutal Christmas: The Season In Chaos (Sounds of the Dead) Now I know what I am going to get my metalheads as stocking stuffers this Christmas: 'A Brutal Christmas.' Man, St. Nick will be sh*tt*ng his red pants when he hears how these "bad little boys" have taken seasonal classics and touched them up with metal attitude. An interesting idea indeed and I am surprised that no one ever thought of this. Maybe people thought that such classics were off limits-but that didn't stop the SotD label crew from going ahead with this interesting compilation. As you might expect with any cover versions of songs, some work, some don't. The ones that work are "God Rest Ye Merry Gentlemen" (performed by Kekal), "Mary Did You Know?" (Royal Anguish), "O Come All Ye Faithful" (performed by Hearken) and a f*ck*n' intense version of "The Little Drummer Boy" (performed by Tortured Conscience). The ones that just didn't fly? "Angels We Have Heard On High" (performed by Archer), a weak "Joy To the World" (performed by Pure Defiance) and "O Holy Night" (performed by EverSINcEve). Throw this on during the holidays and I can assure you'll send many running for the door. You gotta love the holidays!
Celtic Frost - Morbid Tales
又是1984年，这一年真的是黑金属发展的重要年份，因为同样在这一年，Celtic frost发行了这张经典的。手上的这张专集为noise公司1999年的再版，并加收了85年的EP。
如果说Bathory当年从NWHOBM，或者说从Venom得到启发走上了黑金属极端暴虐的亵神之路，那么Celtic frost则借助Thrash潮流发展着自己独特的黑暗方向，听Celtic frost这张的感觉可以概括的说是Doomy Thrashy Black Metal。现在回过头再来听它的时候不仅有了这样的感觉：84年的bathory更象是原始黑金属的先驱，而Celtic frost则更象是毁灭压抑的Thrashy Black鼻祖。后期的乐队对他们都有着显而易见的借鉴，典型的当属Darkthrone在中对Celtic frost的追随。当然后续象Darkthrone这样更极端些的乐队，都在其中融入了自己特有的情绪和音乐元素，从而发展着各个流派的黑金属音乐，但回过头探询这些窘异的流派源头时却都依稀可见这些祖师的印记。
这张中，Celtic frost对当时兴起的Thrash借用还是明显的，但舍弃了Thrash块装明显的强弱对比，因而整体重和狠的感觉不很明显，速度和音色的处理以及RIFFS给人的感觉也都和Thrash有着明显的差别，Celtic frost在速度上慢了许多，音色也更晦涩，Riffs更加扭曲，鼓的敲击和典型的Thrash相比也有很大区别！使整体感觉混沌而阴郁，要比当年的Thrash风格原始很多，Celtic frost这种独特的表达方式也正是他们的可贵之处——凌驾在Thrash残忍包装下的是毁灭的黑暗情绪。
专集在Warrior和Ain将近41秒钟的共同嘶鸣过后正式开始。接下来的Into The Crypt of Rays在中速的鼓击、浓重的贝司中奏响，明显压抑黑暗化的Thrash曲目经过Celtic frost的扭曲表达让我一下沉迷其中。Visions of Mortality也是很出采的一首，尤其是鼓的部分，由开始的慢速低吟，到中后段长时间的鼓SOLO，均在多种拍子变化下完成，不是特别快，但结合着从头至尾明显厚重的贝司线条和变化丰富的吉他RIFFS，渗透着丝丝凉意和毁灭，很奇怪，听着Celtic frost，却经常联想到Cathedral那张经典的，尤其主唱的嗓音也非常的相象。Warrior在整张专集中的嗓音运用还不是黑嗓，虽然有时偶尔的尖利，但总体还是更象Doom metal的嗓音。专集的歌词也是黑暗的感觉多些，不象Bathory在当时的攻击，而整体的音乐对主题的表现非常棒，可谓恰到好处。
看的出来，Celtic frost在这张专集的创作上下了很大的工夫，无论是歌词还是音乐部分，都使整个作品渗透着阴郁和毁灭感，也因此在将近20年之后听它依然是先锋、前卫和黑暗的。我想没有必要对这专集里的曲目一一阐述，唯一要说的是：如果你是个80年代的Thrash迷，或者现在的Black迷，或者是Doom迷，或者是……你都会被Celtic frost所做的一切所折服。
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Disgorge-Parallels of Infinite Torture-2005新专辑
专辑介绍：
相信Disgorge这只乐队不需我过多的介绍，死亡乐迷们应该熟得不能再熟。 今天发布的是他们2005的最新专辑，就稍微谈谈我的感受吧。 应该说听到这张专辑之后我有一点小小的失望，就是乐队整体的风格有了变化 。不能说乐队从此会向这个方向转变，但至少这张专辑不如前作凶猛，残酷。与高速残死的另外两个巨头Devourment,Brodequin相比，这张专辑在残暴程度上也略显不足。但这都是相对而言，应该说在新派残忍死里，这张专辑仍然是不可多得的佳作。整体听起来，给人以厚重，低沉，稍微感受得出一些黑暗气质，而不是以前的那种直白的残暴，血腥。可以感受出乐队的一些进步，那就是变得更加成熟，不再异味追求速度与力量，而是增加了丰富的节奏变化，轻重缓急不断变化，更能体现出残酷的魅力。应该说，这是一张在技术上比较高超，在凶猛程度上略显不足的DISGORGE。
专辑曲目：
01.Revealed In Obscurity
02.Enthroned Abominations
03.Atonement
04.Abhorrent Desecration Of Thee Iniquity
05.Forgotten Scriptures
06.Descending Upon Convulsive Devourment
07.Condemned To Sufferance
08.Parallels Of Infinite Torture
09.Asphyxiation Of Thee Oppressed
10.Ominous Sigils Of Ungodly Ruin
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Cenotaph - Epic Rites
CENOTAPH是一支来自土耳其的BRUTAL DEATH乐队，组建于1994年，标准的四人组合，乐风是不折不扣的极端BRUTAL DEATH风格，经历了无数的现场演出和尝试发行了一些DEMO后，乐队在本国伊斯坦布尔的HAMMER MUZIK公司旗下推出了两张专辑唱片，现在CENOTAPH乐队已经在死亡金属音乐界中赢得了一席之地，目前很多大型的重型音乐的演出中都可以见到他们的身影。
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Bullet For My Valentine - The Poison (2005, Limited Edition)
320kbps
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1. Intro
2. Her Voice Resides
3. 4 Words
4. Tears Don't Fall
5. Suffocating Under The Words Of Sorrow (What Can I Do)
6. Hit The Floor
7. All These Things I Hate (Revolve Around Me)
8. Hand Of Blood
9. Room 409
10. The Poison
11. 10 Years
12. Today Cries In Vain
13. Spit You Out
14. The End
Edge Of Sanity - The Spectral Sorrows (1993)
这是一支来自瑞典的技术型死亡金属乐队，歌曲结构十分复杂，有实验性，而且非常注重旋律的运用，Edge Of Sanity 在众多媒体亦被称为“Progressive Death Metal”（前卫死亡金属），这种风格主要来自于乐队的灵魂任务Dan Swano 在他的音乐世界中受Art Rock 的影响很多，但是Dan Swano 的音乐路线与其他队员分歧越来越大，终于在推出了Infernal之后，他终于离开了Edge Of Sanity，投入了新的工作中。
从这张专辑开始Edge Of Sanity有了他们自己独特的声音，圆润的吉他失真效果，配上流畅的旋律，但也不可避免的降低了专辑中的“杀气”，也许这不太适合坚定的死亡金属迷。这张专辑中，同时有几种不同风格的曲目， Dan Swano 也向大家展示了他不同风格的唱腔，有创意，而且足见Dan的唱腔有功底！全盘曲目素质比较平均，没有十分突出的作品。而且需要指出的是录音效果不佳，使很多吉他的段落大打折扣
01-The Spectral Sorrows (1:44)
02-Darkday (4:27)
03-Livin' Hell (4:19)
04-Lost (4:34)
05-The Masque (6:38 )
06-Blood Of My Enemies (3:29)
07-Jesus Cries (4:48 )
08-Across The Fields Of Forever (6:07)
09-On The Other Side (5:43)
10-Sacrificed (3:50)
11-Waiting To Die (3:11)
12-Feedin' The Charlatan (2:45)
13-A Serenade For The Dead (2:22)
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Edge Of Sanity - Unorthodox [1992]
这是一支来自瑞典的技术型死亡金属乐队，歌曲结构十分复杂，有实验性，而且非常注
重旋律的运用，Edge Of Sanity 在众多媒体亦被称为“Progressive Death Metal”（
前卫死亡金属），这种风格主要来自于乐队的灵魂任务Dan Swano 在他的音乐世界中受
Art Rock 的影响很多，但是Dan Swano 的音乐路线与其他队员分歧越来越大，终于在
推出了Infernal之后，他终于离开了EOS，投入了新的工作中。
专辑介绍：
Unorthodox
从这张专辑开始EOS正式走上了前卫金属的路子，典型的Sweden Death Metal Sound，有
着与众不同的旋律和编曲，一曲“Enigma”分成三个章节，至尽仍是前卫死亡金属的名
曲。结尾一曲“When All Is Said”亦是一首经典之作！
01-The Unorthodox (0:38 )
02-Enigma (7:05)
03-Incipience Yo The Butchery (2:00)
04-In The Veins / Darker Than Black (4:42)
05-Everlasting (5:34)
06-After Afterlife (4:37)
07-Beyond The Unknown (3:51)
08-Nocturnal (5:35)
09-A Curfew For The Damned (4:31)
10-Cold Sun (2:54)
11-The Day Of Maturity (3:44)
12-Requiscon By Page (1:24)
13-Dead But Dreaming (4:03)
14-When All Is Said (6:53)
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Edge of Sanity [Death] - Nothing But Death Remains [1991]
01-Tales... (6:06)
02-Human Aberration (3:38 )
03-Maze Of Existence (Epidemic Reign Part I) (4:17)
04-The Dead (3:53)
05-Decepted By The Cross (3:50)
06-Angel Of Distress (3:27)
07-Impulsive Necroplasma (Epidemic Reign Part II) (3:05)
08-Immortal Souls (3:34)
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Chaostar - Chaostar (Symphonic Doom)
法国异端金属厂牌HOLY总是能发掘出一些真正有破格意识的黑暗份子。STILLE VOLK出自他们门下,ELEND也出自他们的门下。而今又一支风格酷似ELEND的黑暗交响组合CHAOSTAR于2000年在holy下发表了同名处女专辑。
说起CHAOSTAR其实就是holy旗下元老级Atmospheric Death乐队希腊Septic Flesh的另一个化身,"腐肉"的女主唱SPIROS ANTONIOUS与SOTIRIS NAYENAS(主唱,腐肉的主音吉他)CHRIS AUTONIOU(采样)NATALIE RASSOULIES(主唱)三人组成了这支令人惊异的黑暗新军.其中CHRIS AUTONIOU负责制作及交响编曲,而SOTIRIS则创作了整张专辑的歌词。而SPIROS ANTONIOUS很胜任的完成了唱片的封面设计。
这是一支绝对不容忽视的组合,是近年来少有的黑暗才子。在下文我将详细介绍一下他们的处子专辑“CHAOSTAR”,这里我只用两个字来形容听后的感觉：“震撼”!!并期盼能尽快听到他们的下一张作品。
与Septic Flesh99年那张开倒车的最新作品相比。SPIROS与SOTIRIS2000的作品chaostar 才是真正令人心动的黑暗巨著。它让我重温了初听ELEND的"UMBERSUN"时的感受－震惊!! 风格近似与ELEND,同样是黑暗前卫交响乐.CHAOSTAR的音乐更具煽动力,更邪恶.从此我不会再说ELEND是无与伦比的魔王,因为有了CHAOSTAR。
无固定器乐演奏成员,CHAOSTAR有一个令人惊异的阵容。专辑那无比宏大的现代歌剧史诗竟然来自于音源采样(打击,管弦,电子声效),配之以时而美丽时而狰狞时而凄凉的圣咏三重唱或独唱,有如核弹般的摧毁力。 曲式上跌荡起伏,高潮迭起,与ELEND一样没有拘泥在传统古典音乐的框架里,他们都摘取了最最黑暗及有破坏力的古典手法精华,重新演绎出新的撒旦诗篇。 相对于ELEND而言,CHAOSTAR在歌曲中运用了更多的电子音色,那些古怪的声效在古典框架上编织了一张黑色的网。
TrackList :
1. Project Atom Traveller
2. An Electric Storm Of Thoughts
3. No Gravity
4. The Field Of Ante Cun
5. The Accident In Ambere
6. Time Was Running Out
7. The First Meeting
8. Finale
Seth
Akis Kapranos
Chris Antoniou
Natalie Rasoulis
Sotiris Vagenas
Part 1
Part 2
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Impaled Nazarene - Motorpenis (EP 1996)
IMPALED NAZARENE，一支来自芬兰的速度派黑金属乐队，是一个以高产而著称的乐队。在其10年的音乐生涯中，发行了十几张专辑和EP（具体数字根据不同的统计方式会有不同的结果），是北欧黑金属界发行专辑数最多的乐队。他们的音乐就象他们的封面一样（Ugra-Karma专辑的封面曾引起一场法律纠纷），以一种赤裸裸的方式散发着血腥而邪恶的气息，撒旦是乐队最常用的主题。作为芬兰资格最老的黑金属乐队，IMPALED NAZARENE并不象它的后继者那样在音乐中加入大量的键盘旋律和复杂的编排，他们始终以简单而直接的高速度演奏方式来诠释黑金属，这样的做法使他们有时候听起来象是死亡金属或碾核（如果吉他和主唱不是走在高音部的话），确实非常凶狠。
IMPALED NAZARENE成立于1990年11月。最初阵容包括主唱Mika Luttinen，鼓手Kimmo Luttinen，吉他Mika Paakk，吉他Ari Holappa和贝司Antti Pihkala。乐队第一首排练的自创歌曲是Condemned To Hell，同时乐队还排练了两首歌Crucified和Morbid Fate，都是Luttinen兄弟原先的乐队MUTILATION的老歌。
1991年2月，IMPALED NAZARENE录制了第一盘小样Shemhamforash，由于是用两轨录音机录制的，小样的效果很差。之后贝司手Antti Pihakala被Harri Halonen替换。同年乐队进行了第一场演出，在芬兰的Kempele为BEHERIT乐队作暖?＠侄釉诒灸?月进入芬兰北部Kemi的Tico Tico录音室开始录制第一盘录音室小样Taog Eht Fo Htao Eht。乐队开始在地下音乐界赢得一些名声，并与AMORPHIS，BELIAL等乐队一起参加了Oulu的Day Of Darkness音乐节。乐队的首张正式出版物也在这一年发行，即EP专辑Goat Perversion，其中包括五首歌曲。
由于失去对乐队的兴趣，Holappa和Halonen相继离队。IMPALED NAZARENE作为三人阵容的乐队在芬兰进行了一系列的演出，他们的演出引起了很大的争议。同时乐队和法国著名厂牌Osmose Productions签定了合同。1992年夏，IMPALED NAZARENE邀请Taneli Jarva作为贝司手临时加入乐队，Paakk离开乐队后，IMPALED NAZARENE又找来Jarno Anttila为他们即将开始的首张专辑的录制工作担任吉他手。
1992年10月，乐队在Tico Tico录音室录制了他们的首张CD专辑Tol Cormpt Norz Norz Norz和单曲唱片Sadogoat。Anttila和Jarva被邀请成为全职成员，二人都愉快地接受了邀请。IMPALED NAZARENE新阵容的第一场演出在芬兰的Kuopio进行。
Tol Cormpt Norz Norz Norz一经推出就直线上升至芬兰国内专辑排行榜的第40位，在那个时候，一支黑金属乐队的首张专辑能取得这样的好的成绩是不可思议的。
1993年7月，乐队进入Tico Tico录音室开始录制第二张专辑Ugra-Karma和单曲唱片Satanic Masowhore。1993年12月，CD和单曲同时推出，听众的反响相当好。1994年，乐队和ANCIENT RITES一起进行了首次欧洲巡演。
1994年，IMPALED NAZARENE仍然在Tico Tico录音室录制了第三张专辑Soumi Finland Perkele，原名为Hail To Finland，但在发行的最后关头乐队决定改名。Suomi Finland Perkele推出后得到了争议性的评价。而且由于一首关于巴黎新共产主义运动的Total War，Winter War，法国官方责令法国的FNAC唱片连锁店将这张专辑从货架上撤下来。FNAC遵从了命令，不过他们把文件弄混了，以至于从货架上撤下来的是Ugra-Karma专辑而不是Suomi Finland Perkele。
1995年乐队和ABSU及SADISTIK EXEKUTION一道进行了第二次欧洲巡演。乐队本来准备再次进入Tico Tico录音室准备录制细碟Hamnasnas，不过事情并没有发生，因为Jarva和K. Luttinen在头一天晚上打了一架，K. Luttinen一气之下离开了乐队。于是乐队只好收拾行李回家了事。Reima Kellokoski很快加入了乐队成为新的鼓手，乐队决定找回他们粗野的根源。
1995年IMPALED NAZARENE再次进行欧洲巡演，随行乐队是KRABATHOR和MINISTRY OF TERROR。乐队还在伦敦的Astoria领衔出演了万圣节音乐会。1996年2月，乐队终于回到Tico Tico录音室继续未完成的细碟Motorpenis的录制工作，同时开始录制第四张专辑Latex Cult。Taneli Jarva在完成录制工作后很快离开了乐队，替代者是Jani Lehtosaari。同时IMPALED NAZARENE在伦敦录制了两个音乐录影，收录在99年发行的畅销录象带合辑Karmegeddon Warriors中。
Latex Cult和Motorpenis推出后，乐队开始迄今为止最为漫长的欧洲巡演。他们首先与GRAVE，KRABATHOR，ROTTING CHRIST，IMMOLATION和CANNIBAL CORPSE一道参加了No Mercy音乐节，之后乐队与DARK TRANQUILLITY一起进行了一系列演出，最后两支乐队一起加入到CANNIBAL CORPSE，IMMOLATION和VADER联合巡演中完成了最后的几场演出。年底IMPALED NAZARENE在巴黎和Lille参加了两个音乐节，在巴黎，当一个暖场乐队在台上演出时，当地的一个蠢货技师引起了电源短路，演出被迫暂停了50分钟，不过这并没有影响到IMPALED NAZARENE的发挥。
1997年，乐队录制了两盘录音室纯器乐小样。夏季参加了两个芬兰的大型音乐节。9月，IMPALED NAZARENE和他们的公司Osmose Productions同时被克里什那教派控告，原因是Ugra-Karma的专辑封面。接下来的是一系列的法律纠葛。
1998年1月，Rapture专辑在Tico Tico录音室录制完成。过后IMPALED NAZARENE来到墨西哥举办了四场演出，演出非常成功。同年7月乐队在芬兰赫尔辛基的Tuska音乐节上的演出被拍摄成录象带。乐队在爱尔兰的都柏林举办演出，参加了美国的密尔沃基金属节，在费城和纽约也留下了足迹，最后领衔出演了加拿大的蒙特利尔金属节。
1998年IMPALED NAZARENE和CHILDREN OF BODOM一起来到俄国的圣彼得堡进行演出。在旅馆休整的时候，CHILDREN OF BODOM的Alexi Laiho作为主音吉他手加入了IMPALED NAZARENE。年底，IMPALED NAZARENE和RITUAL CARNAGE及DRILLER KILLER一道进行了新一轮的欧洲巡演。Laiho由于他的另一个乐队SINERGY业务繁忙而未能随行。
1999年1月，关于Ugra-Karma专辑封面的法律纠纷最终以厅外调解而告终。Osmose公司用新的美工发行了新版本的CD，而把歌词和未发表的EP专辑Satanic Masowhore作为CD的附加品。本年乐队到处巡演，墨西哥、日本、澳大利亚等地都留下了他们的足迹。其中在澳大利亚Wollongong的一场演出由于当地新闻和父母联合会的压力而不得不取消了，这在乐队的历史上还是头一遭。
巡演回来后，乐队进入芬兰Lappeenranta的Astia录音室录制新专辑Nihil，同时还为IMPALED NAZARENE和DRILLER KILLER的Split EP专辑录制了两首歌。年底，IMPALED NAZARENE/DRILLER KILLER的Split EP在I.N.的贝司手Lehtosaari创办的厂牌Solardisk旗下发行。次年初，Nihil出版。
2000年乐队在法国的巡演被法国秘密警察一路跟踪，而且在每场演出中警方都禁止乐队说出带有satan字样的歌名，同时也严禁乐队在演出时销售任何商品，原因是这些东西都带有撒旦主义倾向。不久后贝司手Lehtosaari由于要专注于他的唱片公司的工作，宣布退出乐队。
同年8月，一张精选专辑Decade Of Decadence面世，其中包括了几首早期的demo。之后来自FINNTROLL的Teemu Raimoranta加入乐队成了新的贝司手，同时Alexi Laiho由于同时加入的乐队太多，而无法胜任吉他手的职责。经过讨论，Laiho离开了IN，于是刚刚加入乐队的Teemu转职成了新的吉他手。新的贝司手由前ANTIDOTE的鼓手Mikael Arnkil担任（这些乐手怎么都是样样精通?）。
2001年乐队的新专辑Absence Of War Does Not Mean Peace大获好评，而起用了芬兰著名色情电影明星Rakel Liekki的一首音乐录象Hardboiled And Still Hellbound则在欧洲各大音乐电视台的深夜节目中广为播放。
2002年乐队到欧洲各处巡演，几乎所有欧洲国家全部游遍。年底乐队回到录音室进行排练和准备。2003年3月，厄运降临到乐队头上，吉他手Teemu Raimoranta酒后驾车从桥上飞出，直接摔死了。乐队在悼念完伙伴之后，又找来前ANTIDOTE的吉他手Tuomo Louhio作为他的替代者。
2003年底，乐队新专辑All That You Fear发行后，乐队再次展开巡演。同时，乐队又拍摄了新的音乐录影带Armageddon Death Squad，并被广泛播出。
Tracklist:
1. Motorpenis
2. Whore
3. S/M Party
4. Transvestite
5. Alkohol
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Pass : www.deathpoem.net
Cataract - Golem - '00 - DM
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Misery Index - Retaliate - 2003 - DM
Tracklist>
01 Retaliate
02 The Lies That Bind
03 The Great Depression
04 Angst Isst Die Seele
05 Demand The Impossible
06 Order Upheld/Dissent Dissolved
07 Servants Of Progress
08 The Unbridgeable Chasm
09 Bottom Feeders
10 History Is Rotten
11 Birth Of Ignorance
pass: geprügeltehirnkotze
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Meatlocker Seven - Corrode (1997)
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http://meatlockerseven.com/777/audio/Corrode/ML7%20-%20Bonus%20Crap%20Track.mp3
Tracklist;
1 - Corrode
2 - Nine
3 - Imprisoned
4 - Ground Level Sleep
5 - Self
6 - Stricken
7 - Reversal
8 - Bonus Tracks
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-The Fire That Burns From Another Day http://www.meatlockerseven.com/2005ep/Meatlocker%20Seven%20-%20The%20Fire%20that%20Burns%20From%20Another%20Day.mp3
-One Under http://www.meatlockerseven.com/2005ep/Meatlocker%20Seven%20-%20One%20Under.mp3
and my personel favorite off of last years ep
-Atrial Fibrillation http://meatlockerseven.com/777/audio/Meatlocker%20Seven%20-%20Atrial%20Fibrillation.mp3
IRON MAIDEN
IRON MAIDEN在世界各地都是一个家喻户晓的名字。伴随着20年的漫长历程、超过5千万张的专辑销量以及在他们影响下诞生的无数摇滚乐队，IRON MAIDEN在各方面都无愧为一支“经典”的摇滚乐队：他们是那种具有最极端情绪和最绚烂技术的摇滚类型——也就是被称之为重金属的恶魔——的代言人。正是IRON MAIDEN在80年代初重铸了这一音乐类型。当他们的第一首单曲，朋克金属力作Running Free以及他们的第一张专辑，强硬生猛的Iron Maiden于1980年获得成功的时候，一场让重金属再现辉煌的音乐运动就此诞生，这就是英国重金属新浪潮运动——IRON MAIDEN无疑是其中最有影响力和号召力的乐队。直到今天，IRON MAIDEN仍然保持着他们旺盛的生命力，继续着他们的征程。
Iron Maiden - The Number Of The Beast (1982)
这是真正的金属乐迷心中永恒的经典，关于对这张专辑的评论我想大家一定也看了不少，我也没有必要再赘述了。Run To The Hills和Number Of The Beast更是经常出现在国内盗版商出的一些重金属经典合集。由此也可见铁娘子在中国流传之广。
这是Bruce Dickinson加入乐队的第一张作品，他似乎天生就是为成为Iron Maiden而生的。而这张专辑也是Clive Burr在Iron Maiden做的最后一次精彩表演，每首歌他的鼓点都会带给你惊喜！大家慢慢欣赏吧！
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Iron Maiden - Piece Of Mind (1983)
Clive Burr走了，扁鼻子大头鬼Nicko McBrain来了。轰轰烈烈的NWOBHM运动接近了尾声，但Iron Maiden从此开创了乐队纵横驰骋80年代的经典阵容！
经过了上一张几乎再无可企及的经典之后，乐队似乎想做一下改变。首先是Nicko，也许是为了证明给乐迷看自己比Clive更好，Nicko几乎是竭尽所能，相当的卖力。专辑的第一首开始就是一段相当漂亮的鼓Solo，他的技术立刻得到歌迷的肯定。然后是词曲创作上，Bruce和Smith参与得更多，因此类型更丰富。除了乐队一贯擅长的历史题材和英雄主义外，Still Life更是有一种黑暗Doom的感觉。但是Iron Maiden不是Black Sabbath，这类题材并不是他们最拿手的，这和他们的演奏风格实在不相称，因此乐队之后也少有黑暗题材的作品。另外在制作上，吉他失真有点闷，因此整体显得很重，相当狠但同时减弱了点（一点而已）气势。这又是和他们现在精致华丽的曲风不相配的，Iron Maiden已经不是刚出道时被误认为是朋克金属的那个Iron Maiden了，“凶狠”“狂暴”“破坏力”已经不是乐队最佳的注释，取而代之的应该是“气势磅礴”“史诗”“精致华丽”之类。
说了那么多似乎都是缺点，这还是张好专辑吗？答案当然“是”！
乐队的改变只能说是高峰后经历的一段思考，正象专辑名称〈Piece of Mind〉（思维碎片）。但是乐队没有丢掉他们音乐的根本，相反更精益求精，发展到更极致。Bruce的唱越来越好，可以说正值黄金时期。年轻气胜，精力旺盛当然加上天生好嗓，演唱几乎都是毫无掩饰的原始的爆发。Flight Of The Icarus中最后一句“Fly as high as the sun”简直就是他声音的注解。Dave和Adrian的双吉他实在简直无可挑剔，在编排上给了他们充分的发挥空间。Steve的Bass，“重金属史上最好的贝司手”的称号就是从这个时期来的。
专辑诞生了几首经典作品。前面提到的“Flight Of The Icarus”取材自希腊神话代达罗斯和儿子伊卡洛斯逃离克里特岛的故事，Icarus把羽毛粘在双臂上做成翅膀飞翔，但由于太靠近太阳使封蜡融化，羽毛掉落，Icarus终于落如海中被淹没。但iron maiden换了角度看这个故事，把Icarus看做无谓的英雄。歌词，编曲和Bruce的唱都洋溢着英雄主义的气息，相当精彩！“The Trooper”描写的是英国人和俄国人在克里米亚的战争，双吉他的经典之作。这两首几乎是Iron Maiden巡演的必唱。最后一首9分钟长的To Tame A Land是一首不折不扣的史诗，它取材于著名的系列科幻小说“Dune”。
乐队走了小小的一段弯路，但是5人经典阵容从此走向另一个更高的顶点！
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Iron Maiden - Powerslave (1984)
先说几句题外话。在乐队得到全世界乐迷追捧的这几年里，重金属乐坛最响亮的那些名字中，几乎都是传统重金属和NWOBHM乐队的身影，重金属的种类还远不如现在那么多样化。但其实就是这3年中重金属乐坛暗流涌动，一些日后重要金属类别的奠基作品纷纷破土而出，我们应该记住这些作品。
82年：venom的《Black Metal》黑金初露端倪。
83年：Metalica的，Slayer的引领Trash怒潮；
83年：Merciful Fate的，日后歌特金属的雏形；
83年：Yngwie Malmsteen在Steeler展露头角；
83年：motley crue的，被称为“入门级Metal”的Hair Metal形成。
84年：Yngwie Malmsteen的, 新古典主义金属形成；
84年：Bathory的,真正的黑金属奠基作品。
虽然有那么多日后班霸级的乐队出现，但是80年代注定是Iron Maiden的天下！象所有新生事物一样，新的类型金属还有很艰难的路要走，乐迷的接受，自身的完善，市场的需要等等。但是这一切问题都不是Iron Maiden的问题，他们做的就象我之前说的“把重金属做的精益求精”！
新专辑放弃了上一张不成功的改变，全面恢复了时期的风格。而且，从专辑封面上可以看出，乐队这次会有很多借鉴阿拉伯音乐的地方。虽然只有8首歌，但无一不是经典之作！我觉得自己夸太多了，大家自己欣赏吧。2 Minutes To Midnight ， Powerslave， Rime Of The Ancient Mariner又是传世之作。最后一首Rime Of The Ancient Mariner可谓是经典中的经典。歌曲恢弘的结构和复杂的编配足以载入重金属音乐的史册。Harris的灵感来自于Samuel Taylor Coleridge的同名诗作。这首诗讲述的是一群水手在海上航行的时候被专门用歌声引诱水手的女妖催眠后的遭遇，据说原作十分难懂，Harris将它改编后谱上曲，于是这个古老的传说故事又重新被我们所了解。
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Iron Maiden - Somewhere In Time (1986)
这又是一张非常出色的专辑。看专辑的名称就大概能猜到，这是一段关于关于时间和人生的思考。Iron Maiden一改往日专辑里的张扬和杀伐的唳气，变得内敛和深沉。虽然在音乐上还和以前一样热烈和激扬，但是歌词中却充满对时间历程的内省思考。可能是乐队长时间处于事业的顶峰，使得他们对自己的处境感觉迷惘，因此专辑中充满了对人生，时间，生死，善恶的困惑。虽然整体的风格有点忧郁，但决不扭捏。Iron Maiden高明之处也正在于此，他们就连表达困惑的方式也是慷慨的，这和Bruce的嗓音和歌曲精致丰富的编排是分不开的，使每首歌依然金属味十足！
最后一首又是历史题材+英雄史诗，Iron Maiden对这种题材实在是相当钟爱，以至于在这样一张专辑中仍要以这样一首作品压轴！要是这种情况出现在其他乐队身上，一定是毫不客气的说专辑风格不统一。但是Iron Maiden对这样的作品演绎实在太出色了，简直是多多益善！真想他们什么时候能写写中国的英雄人物，岳飞啊楚霸王什么的，连词都是现成的呀！
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Iron Maiden - Seventh Son Of A Seventh Son (1988)
这是不折不扣的经典，这是乐队继后达到的更高的顶点！
先说说曲风。我以前说Iron Miaden的音乐道路就是把重金属做的精益求精，这张专辑达了及至！甚至可以说这张专辑使整个80年代所有重金属专辑中编排最细致最复杂的一张。和以前专辑中一味的猛冲猛打不同，这张专辑很多歌以中慢半进入，整体的速度也不是很快，但是相当有层次感。Solo也都恰倒好处，没有了冗长到破坏平衡的炫技。乐队的技术和唱不用说，100分！
再说说专辑的歌曲内容。乐队延续了上一张专辑的思考方向，变得对世界更悲观（Only The Good Die Young ），对生命更迷惘（The Clairvoyant），更认不清自我（Infinite Dreams ，The Prophecy ）。而同时，被恶魔占据心灵似乎永远不可抗拒（The Evil That Men Do ，Moonchild），只有地狱之火才是生命真正的归宿(Can I Play With Madness)。这样的论调在当时可谓十分极端，但是通过Iron Maiden无可比拟的金属魅力，为更多人所接受。
最后说说标题曲The seventh son of a seventh son ，整张专辑最精彩的部分！The seventh son of a seventh son --- 显要的后代。“七“这个数字在希伯来人中间被认为是神秘而神圣的。根据《圣经》中所说的，世界就是在七天内创造的，每星期内有七天，还有七种美德，七种致死的原罪，人一生分为七个生长时期，主祷文也分为七个部分。七的倍数也被认为是神圣的。因而，“第七个儿子的第七儿子“被认为是极为显要的后代。而这首歌描写的就是这个圣婴诞生的过程。歌词当中写到：
“Then they watch the progress he makes
The Good and the Evil which path will he take
Both of them trying to manipulate
The use of his powers before it's too late”
歌曲前半部分其实只是故事的影子，交代了圣婴即将出生“So it shall be written，So it shall be done”，后半部分的纯器乐演奏才是真正的主题，也就是上面四句歌词的内容：善与恶的争夺。乐队把擅长的史诗风格完全融如其中，完全用音乐的语言在向我们讲述。在这里音乐是胜过一切的表达方式！
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Iron Maiden - No Prayer For The Dying (1990)
天下无不散的筵席，任何乐队都会面临人员变动的调整。但对于一个历经7年被称为经典的阵容，变化无疑是痛苦的。吉他手Adrian Smith的离队，让乐队的双吉他瘫了一边，幸好有前GILLAN乐队和WHITE SPIRIT乐队成员Janick Gers的加盟，人员总算齐整。但糟糕的是，由于Bruce长期不注意保养，嗓子终于完蛋，患了严重的咽喉炎。
在种种不利影响中，乐队在1990年10.1发表专辑《No Prayer For The Dying》。高潮没有延续，这张专辑水准有所回落。而且由于正赶上重金属的低迷时期，乐队担心销量而把歌曲风格处理的更流行了。即没有了史诗般的气势，也没有了一贯的冲劲。虽然其中有几首歌还是满好听的，但是听过实在没能留下深刻印象，因为以前的作品更好。
但所谓瘦死的骆驼比马大，何况Iron Maiden还远未“瘦死”。他们还没有沦落到流行金属，还是Maiden式的重金属。只是他们自身实在高度太高，再加上有前一张的经典作为对比，显得这张水准不佳。如果拿这张和Korn或Lim Bizkit任何一张专辑给我选的话，毫无疑问是Iron Maiden！
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Iron Maiden - Brave New World (2000)
Dickson Is Back! Smith Is Back Too!千禧之年，铁女两大猛将同时回归，一扫90年代阴霾，Iron Maiden全面复活！
Bruce Dickson的嗓音依旧如鹰般高飞，Steve的Bass越发老辣，Nicko的单脚鼓快的让人不可思议，标志性的双吉他，等等，现在他们有3把吉他了Adrian Smith，Dave Murray和Janick Gers（哦！这群疯子）！从此，有人将他们称作重金属的“吉他军团”！
实在很难描述当年拿到这张专辑时的激动心情！首先封面就比那两张该死的X Factor和Virtual XI精彩的多，一副Return Of The Beast的味道。当时听主要有三点担忧，一是Bruce Dickson的嗓子怎么样，二是3吉他到底能有多大杀伤力，三是乐队风格是否真的回归80年代。事实证明Iron Maiden带给我们的是最纯粹的Maiden式的重金属和更多的惊喜！
第一首Wicker Man就是一首经典的快歌！疾风骤雨般吉他Riff开头，失真效果是非常典型的Maiden，听得出制作相当好。Bruce的嗓子虽然比不了年轻时的血气方刚，但唱了将近20年了，明显注意了技巧运用，反而更有韵味了。3吉他的效果在这里初露端倪，不过还不明显。Nicko是给我感觉最好的，充分发挥他“快脚”的天分。从Clive到Nicko都一直用的单脚鼓，但是Nicko的快脚竟然能让你有双踏的感觉，实在令人佩服！
第二首Ghost Of The Navigator的开头实在是美妙之极！一把吉他主音，另一把渲染，加上Bass慢板的开头，旋律非常优美，第三把吉他也偷偷摸摸进来，速度渐渐加快加入了鼓，然后是脚鼓，节奏越来越急促，最后就是风驰电掣的Riff，3吉他的威力在这首歌尽显无遗。
第三首标题曲Brave New World速度不快但是气势不凡。有段1分多种的教科书般的3吉他表演，爽！
第四首Blood Brothers和第六首Dream of Mirrors又表达了Iron Maiden一贯的迷惘。在Blood Brothers里他们问：“Will we ever know what the answer to life really is?
Can you really tell me what life is?”在Dream of Mirrors里，他们问：“Am I still inside my dream? Is this a new reality”整首歌9分多钟，Iron Maiden又把我们带到梦和现实的沟里了，真是一不小心就被他们带沟里去了。注意这首歌Nicko的脚，还有第九首Out of the Silent Planet！
第八首the Nomad。Iron Maiden实在对阿拉伯素材有着偏执的喜爱，甚至有点走火入魔了，而我们也跟着欲罢不能！在歌词里，他们对游牧民族描述的无比神秘，音乐上不像以前只是一小段借用中东民族音乐的旋律，而是整篇都是中东风格，包括Riff,Solo甚至唱腔！但是，Iron Maiden就是有本事把所有的东西都演绎的金属味道十足，而且让你一点也不感觉别扭。个人而言，这无疑是整张专辑最精彩的一首歌！
面对Iron Maiden这样的回归，我们还能说什么呢？还是等待他们更好的下一张吧！
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Iron Maiden - Rock In Rio (2002)
这张是Iron Maiden2002在巴西进行巡演时的现场录音。这张现场专辑被誉为是继那张经典的Live After Death后，乐队最出色的现场。这时的Iron Maiden拥有乐队史上最豪华的阵容，人们都等不及想听听拥有3把吉他的Iron Maiden现场究竟会有多火爆！在25万观众的集体大合唱配合下，6头野兽的表演丝毫不显老态，诞生了又一张经典的现场专辑。就正如乐队自己说的那样：“我们就是为了现场而生的！”
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Iron Maiden - Edward The Great (2002)
这又是一张精选，而且是“精”得不得了的那种。比96年那张缩水了一半，这期间乐队还过两张新专辑，可想而知选出的曲目是何等的精华！所选的曲目绝对是其所在专辑的代表作品，其中Seventh Son Of A Seventh Son一共有4首歌入选（而这张专辑也只有8首歌），可见Seventh Son Of A Seventh Son在乐队历史上的地位。由此也可见乐队选曲的认真态度，没有搞平衡般的每张专辑都选个一两首。Steve Harris在CD封页内一段话中也写到：“要从如此多的专辑中选出十几首的确很困难，但是我敢说，这张专辑包涵了乐队历史上的顶尖的作品，而且我相信，它是乐队的内心真实写照。”
相比96年那张，这张才是能代表乐队的真正意义的精选。96年那张由于选曲太多，更像是一笔流水帐。
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Iron Maiden - Dance Of Death (2003)
铁娘子终于在2003年发了他们的第N张专辑，这距离上一张录音室专辑的面市已有3年之久了，在拿到它的时候我就知道已经没有这个如雷贯耳的乐队做不到的事情了。他们做了一张近乎极度完美的专辑甚至超过我曾经最为之疯狂的《Seventh Son Of A Seventh Son》。我曾经一度认为铁娘子永远不会在音乐上超过《Seventh Son Of A Seventh Son》，但是今天我知道他们做到了。相对于乐队的其他专辑而言，《Dance Of Death》绝对是一个前所未有的最高峰。
音乐中结合了具有爆炸力的riffs和80年代的铁娘子开创的特有的如同"Brave New World" 那种优美旋律。
"Wildest Dreams"是专辑的开场曲，充分展现了铁娘子特有的感染力，音乐并没有用过多复杂的手法，在人声上多重和声使得音乐表现出了巨大的震撼力，金属味十足。在接下来的一曲"Rainmaker"结合了高亢的唱腔和极富旋律的吉他，着实让人回味无穷。我不得不认为"No More Lies"是专辑中我最喜欢的歌曲，低调伤感的原声吉他和狠如惊雷的鼓点形成了鲜明的反差，你不得不佩服这些老炮们精湛的编曲造诣。"Montsegur"取材于一个臭名昭著的大屠杀，狠重的吉他，浑厚的贝司，Bruce独特的嗓音使得该曲出类拔萃。当你仍在混乱中没有清醒的时候“Dance Of Death”那突如其来的动听绝对让你手足无措，悦耳的原声吉他如同冷水浇头。Bruce不失特质的急速唱腔把音乐推向最高峰。在我听过了6首歌后，对于我来说它绝对是一张伟大的专辑。
在"Gates Of Tomorrow" 和 "New Frontier"两首歌中乐队运用了比较柔和的吉他和声以及人声。在这里你可以轻松享受三把吉他的交叉弹奏。"Paschendale"是又一首宏篇巨作，变化多端的节拍让人惊叹不已。在这里我不能不提起Bruce非凡的歌词创造力，它使得整张专辑更加趋于完美。
在后面的曲目中，音乐趋向黑暗，低调，他们对音乐娴熟驾驭能力绝对和多年的沉淀不可分割，毕竟铁娘子是许多金属迷推崇至极的老炮了，作品中留露出的深刻的情感，对人性深邃的思考都是很好的见证。
你也许会觉得我是不是过分的夸大了对这张专辑的评价，但是我要告诉你的是可能我做的还很不够，因为对于这样一支伟大的乐队，这样一张伟大的专辑，我说的还远远不够。我坚信他们还将书写更伟大的未来，因为他们无所不能。
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Pass:patriots
Dismember - Hate Campaign
Dismember（肢解）于1988年在瑞典的斯特哥尔摩成立，乐队为死亡金属的发展做出了重大贡献，Dismember成立之初包括Robert Senneback（主唱/贝斯），David Blomqvist（吉他）和Fred Estby（鼓手）。成立后乐队制作了一些小样，但到89年末乐队仍默默无闻，同时Estby离开乐队转投Carnage，而Blomqvist则作为贝斯去了Entombed，在Carnage录制他们91年的首张专辑时又去Carnage担任吉他副手。然而随着Carnage的内部不合，Michael Amott离开去了Carcass，而Blomqvist,Estby以及Carnage主唱Matti Karki则一起再次聚集于Dismember。乐队在91年又录制了张小样，不久后Senneback也回来了，再加上新来的贝斯手Richard Cabeza（前Carbonized成员）使得乐队阵容更加齐整。乐队的首张专辑《Like An Ever Flowing Stream》出自1991年，由Nuclear Blast发行，专辑中的音乐清楚地表明着乐队不与传统妥协的气质，这使得这张专辑发行后不久便掀起轩然大波，而Dismember也在短时间内成为歌迷心目中的偶像。经过诸如与Death和Cannibal Corpse乐队一起的巡回演出后，Dismember现场演出技巧以相当高超，同时乐队的歌迷数量也稳步增长。在如此般成功的鞭策之下，乐队的主脑、鼓手兼制作人Fred Estby与公司一起着手考虑为下一张专辑创作歌曲。然而接下来Dismember却出了一张5首单曲的EP“Pieces”，并与Napalm Death和Obituary一起搞了次巡演。在全欧洲范围内乐队为成百上千的乐迷倾情奉献并由此巩固了自己作为地球上现场表演最出色乐队的地位。
Dismember的第二张专辑《Indecent And Obscene》听上去亲切而更显成熟，而这种音乐是乐队独创的，但同时乐队抛弃了原先死亡金属的音乐根基。随后的美国巡回演出在当地掀起了强烈反响，回到欧洲后乐队又与Hypocrisy,Amorphis和Benediction一同参加了Nuclear Blast音乐巡演。
1995年里Dismember发行了一张3首歌的EP《Casket Garden》，以及乐队的第三张专辑《Massive Killing Capacity》，而这张专辑也使得Dismember成为一个传奇性的故事，瑞典已经没有人能够超越他们了。经过短暂创作间歇，乐队带着一张EP《Misanthropic》和一张专辑《Death Metal》再次杀回金属乐坛，Dismember的蒸蒸日上显示着乐队在第二代死亡金属中仍是一股长青的力量。
同时，Dismember2年后又带着他们的新专辑《Hate Campaign》回来了，这张专辑里的音乐具有纯正古典乐的一切特征，象“Questionable Ethics”,“Bleeding Over”和“Enslaved To Bitterness”以及专辑中地位显赫的标题曲目，都体现了Dismember所一贯坚持的——乐队曾经并且再次改进提升了对于好歌的独特品位，而《Hate Campaign》的出炉更突显这一点——专辑以令人无法忍受的旋律、碾磨似的吉他展现着Dismember冷酷无情粉碎一切的形象。
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[此贴子已经被作者于2007-7-2 21:08:48编辑过]
