先为自己推卸下责任：本人能力有限，以下文字仅仅为听完唱片的“听后感”而已，切勿以“乐评”等专业字眼对文章对号入坐。

昨天买的唱片，刚看到唱片时候就对唱片封面设计感到一阵失望，竟然的设计的如此简单低调，一点也不符合郑钧在我心底的音乐形象。晚上回家一边玩游戏一边将这张唱片用做背景音乐，结果游戏又被电脑打败了，而且感觉唱片听（如果可以用“听”这个字的话）的一点也没感觉，又有点失望。

带着点郁闷进入梦乡，第二天起来牙也没刷就躺到沙发上，把唱片塞进真正属于CD的地方——唱机而不是电脑光驱里，再抓本书。

这样得出的感觉完全是不一样的。

我理解了为什么会用这么一张“平淡无奇”的照片做封面了。听了唱片里的一些歌曲我甚至感觉郑钧新唱片封面的比今年的许巍和汪峰的真正平淡无奇的毫无意义的唱片封面封面设计好多了。《长安长安》里面有很多歌曲都配的上唱片封面的意境，甚至说极端点，建议有的朋友唱片买来先看封面几分钟再播放CD，这样效果可以达到更加。

其实我觉得我们很多人其实事先都上了郑钧的“当”了，因为去年郑钧首先推出的单曲“私奔”完全的是走英伦摇滚路线，当时我听了这首“私奔”后大呼叫过瘾，我甚至感觉自从《第三只眼》专辑后，郑钧再也没给我过那么有味道的歌曲了，于是当是我就猜测郑钧的新专辑估计是玩英伦了。而后过了几个月，郑钧又出了另一首单曲“奴隶努力”，感觉是新金+电子的，对这个不感冒，但我当时可以肯定的是，郑钧新唱片一定很时髦潮流的。所以后来一看到这个略嫌土气的封面感到非常意外。

我觉得《长安长安》里面的歌曲的亮点就是意境和封面相投的歌曲——“长安长安”和“慈悲”，前者是流露着中国古风苍茫豪迈感大气的两首歌曲，风格上和他那张同名唱片中的“苍天在上”是类似的，但这次郑钧做的更棒，更让我感觉这就是条真正的西北汉子；“慈悲”的意境则让我想起香港林忆莲的一首经典——“前尘”，虽然两位歌曲的风格毫无可比性，但两首曲子流露出的中国传统江南小调的柔情和忧伤都是很能打动人的。对了，“长安长安”和“慈悲”的编曲人都是原来面孔乐队的吉他手讴歌，哥们真是好样的！

不可否认，郑钧的忧伤的确是骨子里的，听众很容易被唱片里的几首慢歌所感染，而他上一张原创唱片，EMI出版的《郑钧》里的慢歌相对就比较难让我有感觉。

唱片里一些歌曲也是和我们周围的具体生活密切相关的：
“果”估计是骂那个SB女人扬二和那些无聊的选秀的；
“按揭”是写目前国内的“房奴”现状的，就是不知道为什么内页竟然没有这首歌曲的歌词；
“美好七十三”则是献给目前非常红火的户外运动的。

《长安长安》并不是一张时髦的唱片，却是一张国内目前的为数不多的可以打动人的唱片。

好话说好开始指出缺点了。

我对唱片的最大意见就是唱片内页设计的简单，居然连工作人员清单都没，除了吉他和贝斯外，我根本不知道其他乐器的演奏人员是谁，歌曲制作人是谁。都快2008年了，居然还做出这样的一张如此简单的内页。还有前面我说的，内页里面没有歌曲“按揭”的歌词，希望是因为一些特殊的原因无法标注歌词的吧，如果是工作人员粗心大意的结果的话那真的要打屁股了！

简单看封面，确实有些粗糙。

不过，想想，郑钧是个人物啊~他的个性和对音乐的热爱，他的才华和音乐理想的实现。他每张唱片风格都不一样。每张我都喜欢。《怒放》也不例外。翻唱专辑也别有味道。

这张新唱片还没有注意，也一直以来希望能在几支单曲后看到他们新唱片，没想rock80兄先睹为快了~呵呵~

回到封面的话题上，我的意思就是：他们某种反商业倾向——还是他的性格：叛逆+对自由的追求+风格的不拘一格却又自成一套！

个人看来：这样的音乐人，和许巍、汪峰不属一辈。

那郑钧的话说：“走自己的路，让他们打的去吧！”

楼上分析的有道理，和许和汪比起来郑是最具有偶像特色的，完全可以做的很商业，但总感觉郑钧没有走出那一步，还是不和其他一辈。

刚下到了郑钧的新唱片~感觉份量还是很重的。一张唱片做了7年的时间，耗费心血.............

这不是随便一个简简单单的可称得上音乐人的原创摇滚艺人可以随随便便做到的！！！

激情和力量，时尚和真诚，那样都不少。

这样的音乐不买正版CD听简直不是人，呵呵~MP3试听——很抱歉我现在的地理位置买新鲜的正版CD真的很难~

试听曲目：慈悲

  其实我觉得已经很有味道了！！毕竟现在的中国摇滚。。。现状不好。而他出的这专辑我觉得好得不得了 叫人听了有种感觉！！中国摇滚就该这样！别走人家国外的路线 ！别叫音乐商业化！！商业化的音乐听起来像妓女的呻吟。叫人恶心！！！！！

一个还在努力的歌者

时代在变了

哎，可惜没下载，真想一听他的音乐