我不知该如何去形容Sonic Youth给我的复杂的心理感受。前些时间听着新的《Sonic Nurse》，不知该为他们高兴，还是为听他们的自己哭泣。从他们上张《Murray Street》，我真是无所适从。其实我明白，《Sonic Nurse》不错的，比起那些同为老辈们的Courtney Love，Cure，他们对音乐的坚定和明确的目标是感动人的，他们的音乐多了理性和思考，更多的旋律化和冷静不是坏事，但是，听他们时内心的震撼,躁动和发泄，还有神经质的实验性，都已寻不见了。当噪音与实验变成他们的习惯后，于是内在开始淡化，激情开始冷却。在曾经的日子里，Sonic Youth的音乐似乎逐步的包含一些流行的元素和旋律化，但是他们对音乐探究与实验的精神，对噪音美学的表述，以及音乐追求真实和引发人们共鸣本质，从来未曾改变。而如今，我似乎渐渐感觉着他们逐渐根本性的变化，这种变化的本质性实在让人难以接受。或许是自己过于极端，或许已经习惯了过去的他们，或许我的耳朵仍被他们揪在失真的阴冷的土里，只是愿意独自怀恋过去的Sonic Youth。
我热爱他作品，特别是《Evol》,《Sister》,《Daydream Nation》，还有那张被人们唾弃的《Confusion Is Sex》。
实验性使他们大而无畏。他们的噪音能灌入迷幻的色彩，而不单单是似乎要弹烂吉他的粗暴而单调的音节，噪音的魅力让他们用能足够刺激和满足听觉需要的美妙演绎。其实，在他们的同名EP《Sonic Youth》中似乎只能听到简单的实验性噪音，但在《Confusion Is Sex》中，他们的旋律极音节的点缀就开始渐长，其中那首(She’s In A) Bad Mood，让我爱到骨子里，狂躁尖锐的吉他膜拜下，带着死死迷幻的声音简直能融到心底里去，那种狂躁的威胁感让人极度的不安。Trouser Press说"本张专辑给予吉他更自由的形式，而结果造成了快乐的无政府状态和紧张的混乱”。其实，就是如此，当一切混乱的状态无方向滋长时，音乐能将它们和谐的重整或更破坏性扰乱，但最终的归属就是音乐本身的意义。即兴和自由的噪音实验渐渐完整而和谐架构他们的音乐体系，而契合这种噪音的旋律感也渐渐加强，《Evol》就是明显的体现。
《Evol》被喻为“在Noise Art美学与Song-Based歌曲中寻找平衡点”，迷幻噪音正在延续他们噪音以往容易给人单调嘈杂经不起细听的错觉，其实Sonic Youth反复的听上多遍，你才能感知他们音乐的真正魅力，并毫不留情的撞击你心底最敏感的那根神经。而专辑中那首《Green Light》，给了那些认为他们作不出旋律及美的音乐的人们最大的反击，证明了Sonic Youth有极大的音乐空间和思维，并将得出的果子完美的呈现到他们的噪音美学里去。也或许是由于之前的鼓手Bob Bert换成了现任鼓手Steve Shelley，比起实验感过足的Bob的鼓点，Shelley的节奏感似乎更加的流畅（本人更喜欢Bob,他对于Sonic Youth实验性的风格的有很大的影响）。其中这首《Expressway To Yr Skull》（又名《Madonna，Sean And Me》），被当时的被Neil Young称为“最伟大的吉他摇滚歌曲”。我也非常的喜欢。歌曲中Sonic Youth对梦露悲剧的一生的无限哀怜，让人落泪，在吉他失真的弹奏下，悲情而深沉的调子如同一个旋涡，牵扯听者的心。而在〈Shadow of Doubt〉中，优美而淡素的奏乐下，Kim Gordon自语式的伤情的吟唱似乎紧裹着无限的不安和矛盾的情绪，中段时，Kim Gordon开始奋力吼叫，宣泄般的释放内心所有的混乱，而后，调子又趋于平缓，回到之前喋喋不休的自语般的沉思。（PS：我是很喜欢Kim Gordon的，喜欢她强有力而又阴冷抑闷的声音，喜欢她做的歌，时常攻击的，有点病态的，敏感而神经质的，也喜欢她那诡异唐突而暴躁的BASS，她对Sonic Youth的影响是很深远的，如果把Sonic Youth比作喷气式的手枪，那么Kim Gordon就是枪口.
《Sister》曾被英国的NME杂志选为有史以来100张最重要专辑的经典唱片。而《Sister》整体听上去似乎是《Evol》的一个延续，它们的延续的连接点就是对噪音优美化的探究。整张专辑抛去了一些以冷漠的冰硬，转而用些须的温暖打动听者的内心。曾看过一篇文章，印象中大概是说Sonic Youth在《Sister》中用的录音器具都是使用的真空管。所以我们确实不难在专辑中有净即和空寂的感受。我最是喜欢那首《Pacific Coast Highway》，因为Kim Gordon完美演绎和迷人疾力的唱腔，还有极具震撼的歌词《"Msater-Dik》中Dinosaur Jr的J. Mascis担任吉他演奏，对于首歌，Trouser Press说："这是一首令人难忘且具有力量的曲子。在这张专辑中不难听出他们的音乐更包含了一些流行的元素，但这只是Sonic Youth的一次升华而不是坠落，他们的噪音决不只是一张空俗的白纸，而他们精神性和原则性的意味并没作出任何退步和改变。
《Daydream Nation》，我视之为珍宝。整张专辑概念性很强，也可以说是Sonic Youth足以传世的经典作品，封套上的那支白色蜡烛似乎点燃了大家对Sonic Youth的所有兴致和关注。《Daydream Nation》似乎在靠近主流，可是Sonic Youth的音乐本质并没有变化，只是乐队找到了更明确的方向。吉他的噪音riff依然充斥，并增加了琅琅上口的旋律。开头曲《Teenage Riot》很有流行的味道，但是好听和乖张的吉他依然明确的告诉我们这是谁的音乐，整首曲子，年轻的颜色，轻快的节奏，被一种力量吸附，多得的轻松，还搅拌着一丝丝的放荡不羁。与《Teenage Riot》一样，专辑其中的《Silver Rocket》也被视为他们在那个时期里的标志性的作品，快速的简洁有力的调子，狂热劲猛的吉他噪音的中段，突发性冲击十足。《The Sprawl》中，絮絮的类似的独白，间断的吟唱，美妙的旋律，再加上几乎占去整曲一半时间的吉他演奏直到结束，时间和精神完全的任由迷失。至今听起《Providence》，我仍是那么的兴奋和感动，真是无法想象钢琴与以噪音为背景的融合竟会是那么的曼妙，我总是会想到某个雷雨慌鸣的夜晚，自己独自坐在窗边，安静而又紧张的聆听着雷雨声，想象着黑暗里未知的世界，惶恐而又极具幻想的，那个突来的男声，似乎充满着警告与启示……这简短的实验曲子给我们的确是那么无限的想象。《Candle》似乎正如专辑封套上的那支点着黄色火焰的白色蜡烛，温暖而积极的感觉让人不禁愉快的微笑。在《Cross The Breeze》中，又听到了我热爱的Kim Gordon极有力量和穿透的声音，活力的调子让人鲜血沸腾。《Trilogy》可以说是《Daydream Nation》最重要的一首曲子。其特殊的地方是它的编曲方式，有点像70年代时前卫艺术摇滚团体处理较长乐曲的风格，就是把一首曲子中分为数个部分，而每一个部分也有一个曲名。《Trilogy》一曲中，分为三个部分，第一个部分叫做"Thewonder"，第二个部分叫做"Hyperstation"，第三个部分为"Eliminator Jr."。 其实"Trilogy"的意思就是三部曲的意思。
如今Soinc Youth仍在一如既往的寻求自己的音乐之路。对于Soinc Youth，我们似乎无法用那条具体的摇滚术语来准确的规范他们那种喧闹的噪音艺术所具有的内在冲击和革命热情。无论是他们发掘了Nirvana，还是诚恳的对待自己的音乐，他们总是给我们一次次的震动和感激。我无数次重复着听着他们的音乐，他们总是能引起我内心极大的共鸣。或许，如今的Sonic Youth注定要远去，可是我仍能从曾经的音符里寻得一丝安慰与感动。
