电影是种包含多种艺术元素，文学元素，文化元素的载体，当然也是种媒体。对于观众而言，由于它有直白语言（也就是台词），相对于其他艺术形式，它更容易被观众理解和体会。但是，如果要透彻的，多角度的考虑和理解整部电影的拍摄手法、目的和意义，还是有些难度的，这对观众无形是种考验，也正由于全面的考察，观众才可以决定此电影到底成不成功，拍的好不好。
对于热爱电影的我而言，我不敢说自己对电影艺术有多么了解，也不敢说自己对所有看过的电影就能做出全面的判定和理解，但是多年的看电影的经验，让我对电影的理解有自己的看法。
首先，电影最突显于观众眼前的就是它的内容，内容的好坏对电影有直接的影响。电影的内容首先取决于导演剧本的选择上，好的剧本是电影成功很关键的之一。以张艺谋的《活着》为例，电影改编自余华的同名小说，故事本身就十分动人，很亲切，很真实，以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓的苦难生活，以及他们坚韧的生命力和面对生活挫折的乐观和承受力，故事有着对历史与人生的忧患与怜悯，并且对生活和未来抱有希望。如此感人的内容当然会感动观众。对于观众而言，判断影片的内容的好坏，应该看其是否具有一定的社会意义，一味谈情说爱的电影我们当然知道很肤浅，这就是由于它没有社会意义。影片内容的社会意义可以有多个层面，它可以反映人的值得探究的精神世界，可以是反映社会的某种状态，可以倡导某种生活，可以批判现实的种种龌龊——这都能体现电影内容的根本意义。观众看电影，对于内容上，这点思考是很重要的。
其次，电影好的内容还得靠导演用强有力的拍摄手法表现于观众眼前。导演的拍摄手法往往是多样的，例如电影《失忆》是用的一段再叠加一段倒速的手法，虽然观众最初是会被电影弄的很茫然和糊涂，但当了解整部电影的内容后，才了解导演的拍摄手法完全是为了配合男主角失忆的精神世界。再例如黑泽明的《八个梦》，是由八个独立的梦拼接而成。还有些电影会用到穿插的手法，例如北野武的《花火》。还有的电影会以记录片的形式来拍摄，例如《女人那话儿》。当然，导演也可以用平铺直述的手法，但是对于细节刻画的把握就显得犹为重要，以张扬的《昨天》为例，它的细节刻画都很深入，例如当贾宏声打了父亲两耳光，贾父那撕心裂肺的两声“啊”，有带血的质感的表情刻画时，使得电影的感染力不断扩大。我们看电影时，应该细细考虑导演的拍摄手法以及使用此手法的目的何在。
在者，电影的配乐在电影中的地位也很重要。对于电影而言，音乐就像是它的话外音。音乐可以用做渲染电影情节的气氛，也可以用做对电影内容或人物心情和命运的暗示，总之音乐是电影除对白之外的第二语言。例如在《活着》中，电影的配乐就非常成功，二胡拉起的时刻，渺渺人生，种种无奈和悲情就流泄而出了，片中高吼出的秦腔，则是主人公对生存无奈与激奋的表达。我们作为观众，不但可以被好的电影配乐感染，往往也可以通过电影的配乐与电影本身进行情感的交流，这种交流是指我们观众能与电影同处一个情感的平台，并相互传递情感。
可能有人不能完全理解我这句话的意思，可能要问，电影能向我们传达感情，我们怎么能向电影传达感情？这其实说到底是个互动过程。以《蓝宇》为例，当捍东决定与林静平结婚时，蓝宇在那场让我们心痛的争吵后离开了，但关锦鹏没有交代蓝宇去了哪，完全让观众带这那份对蓝宇同情和悲伤自己想象，其实这就是电影与观众感情的互动过程。
话题好象扯开了，用了一段话来解释电影与观众情感沟通的问题。现在还是回到配乐的问题上。总而言之，好的配乐虽然从表面看上去象电影的附属品，但事实上能使电影的感染力增强。所以，对于一部电影，我们在观看情节时，也要注意听它的配乐，好好理解！值得一提的是，对于那些与音乐有直接联系的电影来说，配乐成了主题（例如《迷墙》），那么音乐在电影中的地位便会得到提升，那么对于片中的音乐就更值得去考虑和理解了。
另外，电影还有画面的问题，我经常把此问题理解成影象，虽然或许不是很准确，但当一个个影象闪现在屏幕上时，我就会不自觉的注意它的美感，动静，甚至是构图。美丽或是具有震撼力的影象，常常会让观众印象清晰或是感动不已。
除上所说，欣赏电影还有其他方面，如演员的演技，演员间的语言，布景化妆，道具……但是没有一一道来的必要，因为那是一个能拍出成功电影的导演首先就必须考虑和做好的。
或许，我说这些方面对于专业的电影知识来说还是不准确或是肤浅，但确是我看电影的一点心得，给大家参考和讨论！
