01.
开场曲"I Held the Moon"会是一个美丽的错误 --- 是我比喻的滥俗吗？不只... 这段动听莫名的钢琴独奏或者该是在Secret Garden的专辑中才会出现的吧？想到Stoa能在墨西哥NewAge榜上叱咤风云，从前会带着微笑、大度善意的表示理解，现在这微笑里却忽然有了一丝讽刺的无奈。没有半点诋毁New Age的意思，毕竟曾经、现在仍然对Enya、Vanglies等有百般敬仰之情，家里也有一堆Heart Of Space、Narada等公司的唱片，可是当Stoa也跃入这人间仙境中长袖善舞时，我却不能接受，因为这个仙境与俗世仅隔一线，早已让人间烟火熏上一丝油腥味，孤芳自傲的Stoa却是何苦？
02.
当忧郁的女声踏着钢琴声以另一种步态孤单行来时，我再次看见了Stoa，那永远如月光般无瑕的Stoa，这束月光曾经凄清地映照着黄叶飞舞的秋夜，也曾惨白地洒在蓝胡子那阴森城堡的石壁上，如今，她凝视一位吟咏着乔伊斯悱恻诗句的女子将自已浸没在湖水的管弦乐中，在层层的波晕中漾出彼世的最眩目的诱惑，然后只剩下些许余音在月光织缕的夜雾中袅袅飘散......这曲瑰丽出尘的Neo Classic作品才是"Zal"的真正开始吧。 03.
"I Wish You Could Smile"，初次聆听是在那套阴暗乐界菁英份子向Black Tape For A Blue Girl致敬的专辑中，完美无瑕的开场曲！珠落玉盘般的钢琴前奏带出如昨日一样忧伤的女声，然后气势恽弘的管弦乐一刹而至，带起全曲的高潮，之后便是这份忧戚在暗流汹涌的交响乐中延绵铺展、纠结直到乐声弱隐之后，仍在听者心头萦绕不散。Olaf Parusel用他如抽丝剥茧般细腻精致的编排手法将Sam Rosenthal谱写的这首心碎情歌推到一个无与伦比的辉煌境界，曾是新古典乐派里的最完美典范，六年后听来依然如此！这个新版与从前并无明显区别，只是换了人声而已。
经过此两曲，Antje证明自己演绎这种Classic Pop作品是绝对胜仍的，和Conny一样有深厚古典音乐背景的她在嗓音上与Conny相似，稍淳厚些。而她对这种更富Pop形态乐章的掌握甚至略胜Conny一筹---私以为仙子Conny在演唱"Infant Joy"、"IWYCS"这样用上流行乐发声方式的作品时稍有一丝勉强感。
04.
同样是一段钢琴独奏，"Think About Eternity"才是能真正体现基于情感与哲理辨晰的Stoa音乐风格的作品，华丽多变的弹奏中激荡出的乐音纵然不像交织上管弦乐之后的层叠恽弘，却也独拥一份浪漫主义的唯美气质。
05.
"Maare"，如果听过Projekt2000年出品的女声合辑"Serieena"，就知道这正是那曲"Maare Illucescend"，但两版本颇有不同，后者是两把女声先声而至，然后再是钢琴、管乐、弦乐层层铺展而上，音乐层次丰富而鲜明、矜持而华丽，那份绝美意境正是Stoa独家所有，当时已是激到外界对多年未闻其声的Stoa疯狂追捧，更大大加重对他们新专辑的期待砝码。但在新版中，则改由弦乐先起，再是钢琴、管乐，人声于最后才翩然而至。个人觉得还是"Maare Illucescend"更好，因为起首的女声素唱颇有先声夺人之势，先令人悚然一惊，然后器乐再层层跟进，等到乐音丰满处人声才又次姗姗而现，这种转承起合的手法甚是绝妙，对音乐氛围的营造肯定胜过此处，不知Olaf为何舍弃了？甚惜。
06.
两首旧作的出现让这张专辑似曾相识，这支"Chanson d'Atomne"起首的弦乐拔奏段落也让人不期然地想起乐队的处女作、也是同名曲---"Stoa"。两首同是深沉而哀婉的曲调，同是忧伤而矜持的古典咏唱，自然勉不了将Antje与Conny再次比拟，显然Conny的古典女高音要比Antje更加纤细婉转，那份吹弹可破的出尘之美当真是薄纸红颜、恍若仙人，这是嗓音偏于凝重的Antje所不及的。但如果没有先入为主的比较，没有那把过于完美而显得竟不真实的声音，Antje的表演也是无可非议的。这首歌词来自法国诗人Paul Verlaine (1844-1896)的同名诗"秋之歌"。
07.
"Winter"是又一首哀恸深沉的纯器乐段落，和从前的作品相比，Olaf如今的编排技巧自然是更加炉火纯青了，如叶脉经络般复杂的纹理既不是In The Nusery那样的电影配乐式作品可比拟，优扬起伏的如诗画面又绝非一般学院派作品欠缺了影像感而显得拒人千里的冷漠，面对这样的音乐没有人会否认Stoa在Neo Classic界的皇者地位。
08.
"Ariels Song"歌词便是William Shakespeare的悲剧"暴风雨"中用以通知费尔迪南其父死于海上风暴的一首短诗"Full Fathom Five"。Stoa的音乐显然在此也强化其戏剧性，尤其那黑云迫近的低沉管乐和慑魂夺魄的丧钟更令人想起蓝胡子续作里的惊悚气氛。Antje的歌声也显得如宿命般不容抗拒，冰冷无情。
09.
还是少不了William Blake的身影，"Soft Snow"便再次用上Blake的诗作，凄美的诗句由大提琴、钢琴与人声缓缓述来，是除了两首钢琴独奏外最简洁的作品了，也是Stoa音乐上的新尝试。那冬日的悲恸只是一颤，却留给听者无尽的回味余地，全曲自然是无懈可击的。但这毕竟不是Stoa的强项，他们依然是更适合那纷繁庞杂、纹理精细的管弦乐动机，简洁下来后其魅力也稍显折扣。
10.
"Nubibus Atris"也是一首旧作，是对"My Inner Labyrinth"的重新填词演绎，这里用上古希腊政治家\哲学家\诗人Boethius的同名诗。新版本里，人声地位显然是得到大大的加强，但有Conny的珠玉在前，Antje的女高音咏唱明显不如Conny那样仙气十足，甚显单薄，可算是她在专辑中表演最弱的一曲了。此外，原版先由拔弦钢琴的铮铮琴音横空出世，尔后再是管弦乐徐徐加入，由绵延起伏的乐章牢牢牵引住人的注意力，然后在将这份凄美堆积至的最高那点时，Conny的歌声如仙子般翩然而至，只给世人惊鸿一瞥后便倏然隐匿，余下弦乐钢琴将这瞬间揪起的心痛缓缓释放，全曲的音响建构如珍珠堆砌的巴洛克宫殿般繁复矫饰、熠熠生辉，尤其对人声的运用犹如点睛一笔，纵然让听者觉得意犹未尽，却使全曲显得从容而矜贵，实在是比此版本强太多。除开人声表现的稍逊，这里器乐的音响效果也显然不如原曲丰满，不知何故？
11.
"Puisque Tout Passè"是采用了德国诗人Rainer Maria Rilke(1875 - 1926)的诗做歌词。做为专辑的终曲，"PTP"的轻灵婉约是从前Stoa作品中少见的，这或者来于那轻轻回荡的拔弦声，其余的钢琴、管弦乐仍是再典型不过地沿袭着Olaf一手设计的Stoa式迂回编排手法。Antje的演唱再次回复到她的最佳状态，优雅而持稳，此时的她是最像Conny的时候。
反复播放了一夜... 最后想说整张唱片依然散发着Stoa特有的贵气与矜持，那种深沉内敛的忧伤被体现得更加精致、细腻，纵使管弦乐在当今Dark音乐中被广泛运用，但要说到营造此类凄美到极至的新古典气质，无人能出Olaf其右，更勿论他所拥有的深厚精湛的编排技巧在DarkWave界绝对罕可匹敌。做为一张元老级乐队的复苏之作，"Zal"也绝对受得住Orkus杂志打满十分的赞誉。但与此同时，往日Stoa音乐中所具备的那种由内折射出的深邃的震撼力却恍然若失，想像中从来就自持身份的Stoa此番应该来得更具霸气些！或者成熟历练之后，便意味着初时气势的收敛\丧失，但这对于一张凝炼了八年的唱片来说，却是比较让人不甘心的...但愿Stoa的下张专辑不要让我们再等待另一个八年。
