针对楼上几位同志，特发表以下言论。如有不实之处，还请各位方家海涵。
需要指出，摇滚确实不只是金属和电子。
事实上摇滚听到７０年代就已经够了，这至少代表了一部分人的观点——自那以来所有乐队在坐标上的起始和原点即是７０年代之前的先驱们，而那时的金属和电子与我们现在所见的相当不同。如今的摇滚不过是对６０ ７０年代音乐的延续和继承，甚至有学习效仿的成分——而我们看到，其实８０年代之后的摇滚就其形式而言并未颓丧下去，继续以其鲜亮的外表延续着旧质的神话。然而我们可以发现，这之后的摇滚已经背离了根源性摇滚的基本概念——所谓摇滚即是来自布鲁斯 乡村与西部 平叮巷的根源性，这种本源是作为摇滚存在的根基，甚至可以说是存在性而存在的（所谓物的存在即为存在的存在者在存在中的存在性），而金属，电子乐与这种本性的血缘关系显得有些远了，所以一部分人所持有的观点——金属与电子应与摇滚分离，即便在这个一切趋于融合的唱片工业时代无法谈什么具体的“分离”，这两者间也不能单单地划上等号，这种观点是有其合理之处的。这是从摇滚的溯源上来谈部分乐迷心理的合法性（从这个意义上讲，楼上同学根本不是个“摇民”，而只是“金属迷”&“电子迷”，因为我不认为你会更喜欢拉格泰母 Blues，不会更喜欢比尔哈里 爱伦弗里德 小里查德 BBKing等早期根源性环境下的摇滚乐手，当然这只是从一个角度看问题，不具有权威性）。
从第二个角度看７０年代后摇滚发展的问题。根据摇滚存在的目的可以清晰地把摇滚时代划分成两个碎片——而70年代后期是它们的分水岭。摇滚乐是伴随着严重的社会问题而出现的。战前战后的资本主义社会是两个不同的存在，经济的发展促成文化形态的变更，在近乎麻木地接受生活现实的同时，人们失去了活动力，失去了作为行为主体所因拥有的力量，失去了“生活中的世界”的精神感，在精神领域趋向主客二分的哲学在世结构，把自己与身边的一切严格地分开，把自己置身为观察者而不是存在入里的“在者”（海丁马德格尔特有词汇）。在这种“观察”的行为中，人们发现了更多的社会问题（观察主体与客体处于互为外在的系统中的唯一好处在于你可以更清晰地发现问题——但往往解决不了问题），于是产生了失去不久驱动力，希望在相对安逸的环境下做出改变的努力。然而最大的问题在于，已非“在者”的人们空有驱动力却无行动力了，战前战后的社会因此不能顺利地连接起来。这个时候摇滚顺应时代而诞生。人们发现在艺术领域，或说在亚文化层面塑造一种形象要比实质上对观察客体产生作用容易得多——于是人们创造了乌托邦，基督城，太阳城，人们回到过去，回到和生活很接近的地方，以寻求对生存的不一样的理解。只有接近真实，为现实找到一个逻辑上说得通但实际上难以迅速实现的另一个空间，这整一个行为（指摇滚以及同时出现的许多文化现象，事实上是人们有真正的需要才诞生的）才有存在下去的必要性。而反过来这种梦想，这一另外的空间给了现实生活中的人民以驱力。所以即使是“跨掉的一代”，还是顺顺利利成长起来，成为建设社会的中坚力量。这是摇滚“危机性”和“安逸性”共存的基本表现。于是作为观察者积极“入世”的着力点和平衡点，一个个完美的摇滚形象就自然而然的诞生了。
而在经历了整个６０年代的年轻气盛和７０年代的万紫千红之后，摇滚的含义却悄然发生了变化。这其中有在一个社会阶段存在太久而无法从内里找到前进方向和现实推动力的缘故。我刚才说了，摇滚的起源是二战结束，一个新的时代的到来。而在８０——９０年代，却再没有堪比二战的历史事件发生，因而摇滚失去了发展自己的机会，失去了在旧有基础上做向上修正的可能性。然而文化惯性是强烈的，作用明显的，当人们已经习惯了摇滚在他们生活中所扮演的角色之后，当人们意识到摇滚的发展已经陷入尴尬境地之后，他们决定，以人为的方式，而不是以自然的方式为摇滚注入新的灵魂。唱片工业成为摇滚的最后一方“净土”（确实整个社会大环境也是如此），为自己人为地设置分界线，高潮点，英雄形象，是“历史再创作”的表现。在这一时期，人们对于摇滚的需求不在于“处于主客二分的在世结构的观察者积极入世的着力点”，而是纯粹的发泄，张狂，眩技，撕裂一切既成价值和理念。但恰恰相反，他们所极力反对的理念却无须重塑。在如今的社会，再无法找出更好地替代方法了：社会作用的形式，社会结构的完整性已达到了社会存在的一个新高峰，并且在近期内完全可以满足人们的需要，犯不着去用力冲破它（经管有诸如人权，贫富不均，社会老龄化，资源环境，潜在的战争危机等等一系列问题，但从本质上来讲，人们已经找到了解决他们的基本手段，大致思路，只须给他们附注实施的机会和时间，一切可以有改变；而无须重组人类社会，改变国际结构）。那些所谓的新时代的英雄们，不过是在自欺欺人，其实他们也过分仰赖如今的世界了（当然也有宣扬爱与和平人士，他们的问题在于，并非把音乐作为武器或是可以形成动力的什么，而是可以赚钱的机器，现在的眼泪越发不值钱了）。于是唱片工业成为你只要付出很少的一点点东西，把它们放上工业机床，看着它如何吞噬良心和人本主义精神，最后从传输带上下来的是黄金的这样一种东西。而事实上，许多“伟大”的乐队正是如此创造出来的（也有一部分并非出于已愿而混入工业之水，不过对于摇滚基本定义的混淆和对其本质精神理解是偏差使他们的存在意义再没有像６０ ７０年代那么明显，当时摇滚几乎成为主流文化的一部分）。当然这本无可厚非，也是存在的一种方式，而且适应了现如今的发展潮流（我一直说的现今指８０年代至今）。但摇滚乐已不需要这样的发展了，金属 电子 歌特只是模仿手段而已，至多不过是精神的延续，而永远不能成为摇滚的绝对主力。因为，摇滚在７０年代末就已经死亡了。
说到这里，已经能够部分解释为什么摇滚乐发展到现在，每每有今不如昔之感了。而作为乐迷们，以我们对于摇滚的热爱，以我们做人的良心，以我们应进的责任，绝对要在思想层面对于摇滚有更深层次的认识——摇滚绝不仅仅是艺术的态，它是一种手段，是桥；摇滚绝不仅仅是发泄，狂妄，黑暗，它是人本主义的至高关怀；摇滚绝不仅仅是金属，电子，是开放性，是自由性，是平等性，是追求性；摇滚问题绝不是同志们一句“看来普摇工作还是任重道远”一句话就可以解决的，它需要我们每一个人的努力。
[此贴子已经被作者于2005-4-25 22:23:55编辑过]
