■ 方蛇
　　
　　将来，或许现在就可以证实，流行音乐的变迁正记载着时代的变迁。那些影响力显著的流行音乐家试图了解时代，并记录下时代的发生，这种抽象的活动具备广泛的传播能力，或许比那些在文学、诗歌、绘画等领域进行的有限探索还更贴近大众，也更重要。
　　
　　20世纪的最后一年，英国音乐杂志《NME》(New Music Express)公布了一项耗时近1年，由数百名顶尖摇滚、流行巨星选出的对自己影响最大的音乐人名单。出乎意料之外，脱颖而出者并非在各种世纪排行榜上名列前茅的“甲壳虫“乐队，而是大卫·鲍伊（David Bowie）。同年，著名男性杂志《GQ》在伦敦皇家剧院举办的千禧时尚颁奖典礼上，大卫·鲍伊击败以饰演“007“闻名的皮尔斯·布鲁斯南（Pierce Brosnan）和曾获得奥斯卡金像奖提名的男演员杰德·洛（Jude Law），赢得最具风格的男艺人奖。那一年，大卫·鲍伊53岁。
　　然而，这般辉煌荣耀的大卫·鲍伊在年轻时也曾有过怀疑。他曾幻想脱离现实的生活，漂泊到有寺院的苏格兰去度过生命，献身于禅宗。《禅的方式》一书中问，“你能举起手放在眼睛看不到的地方吗？“--答案就是不能。30多年来不断改变潮流的这个人，改变了他所能改变的一切，对他而言，不变的是什么呢？
　　他说过，他的所有梦想，曾在儿时许下的所有誓言，在今天几乎已经全部实现。他和妻女一起安静地住在纽约，每天出入于街区的小弄堂，在路边的小咖啡店喝咖啡……但他却从未远离。2003年9月，56岁的他推出了个人的第25张专辑《真实》（Reality）。10月7日，又将在欧洲启动了名为“一种真实“（A Reality）的世界巡演。巡演计划12月赴美国，明年1月到日本和澳大利亚。
　　大卫·鲍伊无法远离，因为他自身早已就是潮流。
　　
　　作为一个流行音乐家，大卫·鲍伊的作品无法与他的行为分开评价，他带给这个世界的令人惊奇和令人羡慕的引起争议的主题才是真正的大卫·鲍伊艺术。
　　他犹如一连串不断喷发的烟火，自始至终清醒地庆贺哄骗自己和迷惑他人。他像是永恒运动的体现，忙于歌唱、演出、签名和一些神秘的人际交往。大卫·鲍伊为自己和他人提供的多重表演使他显得不可捉摸，而这种不可捉摸又使得他迄今为止的整个艺术生涯具有无比的魅力。
　　无法简单直接地定义他，只好来汇集一些截面--大卫·鲍伊的36变，不在于多少，都是你能看到，也能听到的。我们只是将之一分为三：音乐、形象，还有一些鲜为人知的故事，各依时序取12个片段--像是片画面多变的三棱镜，白光折射过来成七彩，还原回去又是一道白，不管在哪一头看，他都是那个绰号“摇滚变色龙“的大卫·鲍伊。
　　

（续）

12条大事件
　　
　　■ Eels
　　
　　 在今日，大卫·鲍伊也许就像油画中的蒙娜丽莎，代表了一个尴尬的象征符号--尽管年轻一代仍然熟悉他的名字，热衷于他的音乐，惊叹于他曾经千变万化的形象，却对他本人几乎根本不了解。
　　
　　1，星期一，星期二，我出生在星期三
　　
　　“星期一，星期二，我出生在星期三，“ 大卫·鲍伊在一首歌中曾这样唱过。他出生于1947年1月8日星期三，对于这天出生的人，星座学有如下解释：他们不见得是外向或爱表现的人，但总能够让人觉得他们很重要，因为他们所表现的自我是那么的强烈，让人印象深刻，因此总会在工作生涯里异军突起……别人可能会觉得他们思想前卫，敢于冒别人不敢尝试的危险，但事实上，说他们随遇而安，也许更为贴切。
　　 非常适合总结大卫·鲍伊的话。应验了这句话的还有猫王，和信仰上帝却又在探索宇宙起源的史蒂芬·霍金教授。
　　
　　2，我要成为摇滚巨星
　　
　　大卫·鲍伊的摇滚巨星梦从一把白色萨克斯开始，这件礼物是他12岁生日时得到的。起初他决定自学，直到同父异母的哥哥泰伦斯（Terence）发现小家伙是如此狂热而又盲目地爱着这件玩具。泰伦斯把鲍伊送到英国著名萨克斯手罗尼·罗斯（Ronnie Ross）那里学习。很快，鲍伊就可以在夜总会表演并挣钱了。这成为鲍伊音乐生涯的起点。
　　有趣的是，若干年以后，鲍伊有了报答罗尼·罗斯的机会。他把罗斯推荐给娄·里德（Lou Reed），负责专辑《变压器》（Transformer）的萨克斯部分。当罗斯对鲍伊表示感谢时，便有了如下对话：
　　不，该我谢谢你，这只能算是对你的很少一点回报。
　　什么意思？
　　因为你教过我萨克斯。
　　你？什么时候？
　　大约9、10岁的时候，我还是个小家伙。
　　……
　　天啊，那个当时说“我要成为摇滚巨星“的家伙就是你吗？
　　
　　3，金银眼妖瞳
　　
　　这个称谓是台湾人起的，用来形容大卫·鲍伊的眼睛。他的那双眼睛看上去很戏剧，一只眼珠总是棕色，而另一只是蓝绿色，而且随着光线改变还会有变化--马连·曼森（Marilyn Manson）的人工鬼眼相比之下就太不自然了。据说有这种眼睛的人是近亲繁衍的后代，而且往往是性情不定、很危险的人。然而，这种说法和大卫·鲍伊没有关系。
　　 14岁那年，鲍伊和好友乔治·安得伍德（George Underwood）为了一个女孩争风吃醋而大打出手，结果鲍伊左眼被打坏，导致左眼瞳孔对光线失去反应。这以后，两只眼睛因为对光线的反射不同而显出了不同颜色。
　　
　　4，我叫大卫·鲍伊
　　
　　他的本名是大卫·罗伯特·琼斯（David Robert Jones），并用大卫·琼斯（David Jones）的名字出了一张无疾而终的地下唱片。随后他发现自己和早已走红的前辈重了名字，于是开始张罗更改。他先给自己起名叫汤姆·琼斯（Tom Jones），但幸亏最后没有采用它，否则又会和另一个当时著名的威尔士歌手重名。
　　直到1966年，终于确定了自己现在的名字--“David Bowie“。“Bowie“的含意是一种猎刀，他的现任妻子就在脚踝处纹了一把小小的猎刀，刀上则有“Daivd“字样。
　　而鲍伊向来喜欢字面上的双关含义。他的歌曲《奇异空间》（Space Oddity）是看了斯坦利·库布里克的电影《2001太空漫游》（2001：A Space Odyssey）后做的文字游戏。《妖怪让》（The Jean Genie）的名字是从他喜欢的法国著名作家让·热内（Jean Genet）身上拷贝过来的。他的经典造型“Z字星尘“（Ziggy Stardust）的名字来源有很多版本，有一种说法是，他只是将好友伊吉·波普（Iggy Pop）和另一人的名字进行了拼凑而已。
　　
　　5，林德瑟·坎普
　　
　　林德瑟·坎普（Lindsay Kemp）出生于1938年的利物浦，是著名的默剧大师。他和鲍伊在1967年相识，当时的鲍伊因为第一张唱片销量差劲而万分沮丧，差点皈依佛门。
　　 坎普教鲍伊舞台表演，他们把让·热内的小说《繁花圣母》改编成戏剧《花》，轰动一时。鲍伊从此学会了夸张的服装、造型与化妆，还有--多变。若干年以后，鲍伊能够在百老汇表演《象人》取得成功，也要归功于坎普曾经传授的表演技巧。
　　 鲍伊一直宣称，坎普给了他非常重要的影响。
　　
　　6，佛
　　
　　大卫·鲍伊在1960年代末开始研究佛教，还很虔诚地跑到了苏格兰一家僧侣院学习佛经，偷偷摸摸地，既没有告诉家人也没有告诉朋友。但很难说，他从佛教上汲取了多少营养，只有一点，这引发了他对日本文化的兴趣。在以后的某些演唱会上，他会请一群喇嘛上台，自己还戴一条哈达，让人搞不清楚他学的是日本禅宗还是西藏密宗。
　　鲍伊曾经说，他的歌曲《年轻美国人》（Young Americans）的配乐如果倒过来听，就会像藏教音乐。
　　
　　7，结婚，离婚，再结婚
　　
　　他结过两次婚，第一次给了他激情，第二次给了他宁静。
　　第一任妻子玛丽·安歌拉（Mary Angela）是美国人，活泼漂亮，像个天使一样出现，把鲍伊带入了事业顶峰。当时的鲍伊事业刚刚起步，未来茫然，玛丽却坚信他会成功，并给予多方面的支持和鼓励。在父亲去世和哥哥（就是为他找萨克斯老师的泰伦斯）关进精神病院的双重打击下，又是玛丽极力安慰陪伴，帮鲍伊挺过了难关。
　　 这场婚姻维持十年后结束了，双方都有过失，但直接导致婚姻破裂的，却是因为玛丽酗酒并沾染毒品，抛弃儿子不闻不问。1980年双方离婚后，鲍伊争取到了儿子的监护权。
　　 第二次婚姻在1992年，鲍伊在朋友的介绍下认识了现在的妻子伊曼（Iman），一个黑人模特，温柔宁静，她给鲍伊生了一个女儿，给鲍伊带来了新的幸福。
　　
　　8，和他相比，我一无是处
　　
　　大卫·鲍伊由两个最重要的好朋友，娄·里德（Lou Reed）与布莱恩·伊诺（Brian Eno）。
　　 娄·里德和他的“地下丝绒“乐队（The Velvet Underground）直接改变了鲍伊的音乐风格，把他从1960年代的民谣风格中解脱出来，进入新的、怪异的领域。“地下丝绒“乐队的经理人，著名波普艺术大师安迪·沃霍尔（Andy Warhol）曾经对娄·里德说，艺术需要商业化，变得人人可以接收并保持一定品位，而不是阳春白雪。鲍伊对此的理解比娄·里德更胜一筹，他的音乐之路正是如此写照，就像安迪·沃霍尔的艺术之路一样。
　　伊诺在1970年代后期开始影响鲍伊的音乐风格，这位氛围音乐大师热衷于各种音效，勇于尝试新型的电子配乐，他给鲍伊的音乐带来了新的感觉。他们的第二次合作是在1990年代之后，之前鲍伊的各种新风格音乐失败，日子有些难过。伊诺为鲍伊制作了咸鱼翻生的专辑《外界》（Outside），让鲍伊一头扎入了美妙的电子乐时代。
　　鲍伊说过：伊诺是天才，和他相比，我一无是处。
　　
　　9，“Z字星尘“（Ziggy Stardust）从何来？
　　
　　“Z字星尘“（Ziggy Stardust）是鲍伊最成功的变体，是一个集年轻的鲍伊梦想于大成的人物：外太空、性别混乱、妖艳、戏剧化……鲍伊因为太喜欢这个角色，几乎把自己混淆了进去。在舞台上，鲍伊就变成了“Z字星尘“，狂热，暴露，公然挑逗；舞台下，鲍伊又回到彬彬有礼乃至有点腼腆害羞的轮廓里。事实上很难说清哪一个才是那位大卫·罗伯特·琼斯的真正自我，“David Bowie“还是“Ziggy Stardust“？
　　“Z字星尘“这个名字的来历有很多版本。鲍伊自己说，这是某天从火车上看到的伦敦一家裁缝店招牌。他用它是因为“Z字星尘“将需要大量的衣服。另一个版本也就是前面提到的和伊吉·波普（Iggy Pop）名字有关的文字游戏。
　　
　　10，安迪·沃霍尔喜欢我的鞋
　　
　　安迪·沃霍尔，美国最伟大的波普艺术大师，他的代表作--不同颜色的玛丽莲·梦露组像曾经像蟑螂一样顽固地停留在世界的各个角落。他拍艺术电影，还与地下摇滚发生了千丝万缕的联系。
　　 鲍伊对安迪·沃霍尔一直非常感兴趣，安迪对艺术的观点可以说正是鲍伊的实践。在专辑《了不起的》（Hunky Dory）中，鲍伊为安迪写了一首歌，并在描述美国街头艺术家巴斯吉亚特(Basquiat)一生的电影《巴斯奇亚特》中扮演了安迪。
　　 而鲍伊真正见到安迪是在去纽约的时候，和认识娄·里德、伊吉·波普的时间差不多。但这两人都太腼腆，所以几乎无言以对。安迪的注意力全被鲍伊夸张而奇特的鞋子吸引了。事后，鲍伊惟一能记住的是：啊，安迪·沃霍尔喜欢我的鞋。
　　
　　11，我是同性恋，而且一直都是
　　
　　1970年代由“T-雷克斯“乐队（T-Rex）和大卫·鲍伊带来的华丽摇滚（Glam Rock）风潮引发了英国性别革命，鲍伊说出了这句轰动一时的话。鲍伊认识和喜欢的很多人，包括安迪·沃霍尔在内，都是地道的同性恋。实际上，他和女人结婚而和男人闹出绯闻，更像一个双性恋而非同性恋。
　　林德瑟·坎普为鲍伊的自杀事件，与娄·里德的亲吻照片，和麦克·贾戈尔(Mick Jagger，滚石乐队主唱)裸体睡在床上被前妻逮到，在舞台上与吉他手麦克·蓝森（Mick Ronson）做情色表演……这样的事情在鲍伊的“Z字星尘“时期层出不穷。而大卫·鲍伊、娄·里德和伊吉·波普的关系，是当年最为引人注目的花边新闻。
　　 然而，当华丽摇滚时代落幕之后，一切绯闻似乎都销声匿迹了，大卫·鲍伊对当年那些言论和举止绝口不提。1990年，美国独立制片人托德·海尼斯（Todd Haynes）想拍一部关于华丽摇滚时代的电影而与之商量时，鲍伊愤怒拒绝，甚至连一首歌都不给影片提供。托德仅仅能够用了鲍伊一首歌的名字作为电影片名--《天鹅绒金矿》（Velvet Goldmine）。
　　 在那个着迷于戏剧性的年代，很难说什么是真的。若干年后，鲍伊接受采访时苦笑地说：我知道在那个时候，人们更关心的是我那根东西怎么用的问题。
　　
　　12，除了棒球
　　
　　音乐，绘画，电影，网络，戏剧，文学……大卫·鲍伊纵横跋扈于每一个他感兴趣的领域，成就或多或少，那份几十年如一日的精力却令人不得不惊叹和佩服。上帝喜欢给一种人先知的灵感和勇气，让他成为孤独的殉道者，让他像科特·柯本（Kurt Cobain）或是伊恩·科蒂斯（Ian Curtis）般英年早逝；而同时又给另一种人君王的精力与幸运，随和与聪明，让他成为世俗间大众化的红尘潮流。鲍伊就属于后者，他是上帝的宠儿，接受了爱与媚俗，堕落却不失优雅；也曾被嘲笑和轻视，却依然幸运，依然成功。
　　幼时许下的愿望，他都实现了，除了棒球。

（续）

12张脸
　　
　　■ Zrui
　　
　　30多年前，大卫·鲍伊以一身妖艳绝伦的装扮在舞台上掀起了一场华丽摇滚（Glam Rock）风暴。30多年后的今天，任何人以视觉系的打扮登台亮相都会被认为是大卫·鲍伊忠实的追随者，甚至有人发明了“大卫·鲍伊克隆“（David Bowie Clone）这样的名词来戏称一个人是多么地缺乏创意。今日，人们也不会再争论“炫耀自己“究竟应否成为一个时代的标志性文化，而且争执大卫·鲍伊的装扮和音乐到底是谁成全了谁也显得有些无趣了，因为他的形象早已成为印刷品上、录像带里和人们记忆中的神话。
　　
　　1，邻家男孩--就像你的弟弟
　　
　　但是，至少在大卫·鲍伊还是少年时，没有任何迹象可以表明他将成为一个摇滚巨星。他朴实，还很羞涩，虽然笑起来很好看，但是和所有的学生并无两样。他梳着厚密的学生头，留着那个时候最常见的齐刷刷的刘海，看起来就象玛丽·昆特（Mary Quant，当时著名的女超短裙设计师）。
　　当然，这一切仅仅是因为他还没有遇到最早的华丽摇滚乐队“T-雷克斯“（T-Rex）的主唱马可·波兰（Marc Bolan）和默剧大师林德瑟·坎普（Lindsay Kemp）。
　　
　　
　　2，默剧演员--似乎不算出色
　　
　　 在林德瑟·坎普的默剧团的经历启发了大卫·鲍伊的自我表现意识，也开拓了他的审美观念--虽然是异于常人的。那大约是在1967年，鲍伊遇到了坎普，一位默剧舞蹈表演家，以提倡变革的艺术而闻名，善于利用肢体语言和具有象征意义的装扮来表达主题。鲍伊后来的舞台风格与之一脉相承。
　　 《花》（flower）是鲍伊在默剧团出演的剧目之一，他在其中探索了天使与恶魔的表现方式。这可能是鲍伊最早的“华丽摇滚“形象了，尽管没有摇滚乐做伴，但是鲍伊的扮相已经有点接近后来“Z字星尘“的歌舞伎造型了。
　　
　　 相关延续：在离开默剧团之后，鲍伊曾经和朋友一起组建了短命的组合“羽毛“（Feathers），属于表演风格的三重唱，是鲍伊在舞台和音乐方面最早的尝试。
　　
　　3，汤姆上校--第一个太空人
　　
　　 这是鲍伊在音乐里最早扮演的形象--汤姆上校（Major Tom）。鲍伊在《奇异空间》专辑中创造了他--一个迷失在太空的宇航员。随着歌曲低沉抑郁的旋律和呢喃反复的吟唱，汤姆上校一个人随着飞船漂流，看着蓝色的地球越来越远，却再也无法回答地球的呼唤：
　　远离世界（Far above the world）
　　地球蔚蓝（Planet Earth is blue）
　　而我无能为力……（And there’s nothing I can do……）
　　 听鲍伊伴随着悦耳的和弦把失落感娓娓道来，令人禁不住沉入外太空的孤寂之中。你仿佛读到了汤姆上校的绝望。然而，张开眼睛，你会看到弹唱的男孩是如此地年少青涩，是典型的“明眸善睐，唇红齿尖“，那正是鲍伊在1969年《奇异空间》专辑封面上的可爱模样。很多年以后，鲍伊眉宇间的稚嫩已然不复存在，只有那不变的羞涩笑容还会让人追忆往昔。这是一个值得回味的时代。
　　
　　 相关延续：1980年，鲍伊创作了著名的《复归尘土》（Ashes To Ashes），在这首单曲里，汤姆上校又回来了。
　　
　　4，金发美男--出卖了世界
　　
　　在《出卖世界的男人》的唱片发行后，鲍伊喜欢穿着一袭藕粉色的长裙出席各种场合，而且梳着波浪状的长发。一不小心，没准会把他错看成一个标准的金发美人。这也许和马可·波兰有关，当时他们已经是粘在一起的好朋友。波兰最早学会了比女人还妩媚地打扮自己，最早一个站在摇滚的舞台上炫耀姿色，但却是鲍伊真正地把这一切发扬光大。
　　鲍伊的装束在1970年代初时是如此超前，他得到更多的是白眼。当鲍伊穿着裙子出现时，一个德克萨斯人甚至用枪指向他。唱片公司也拒绝以如此不伦不类的封面来发行唱片，他们把鲍伊的裙装像换成了一个手持来福枪的牛仔少年。于是今天，我们有幸看到《出卖世界的男人》在各个国家有不同的CD封套。
　　
　　 相关延续：“那时，人们讨厌我们的打扮，完全憎恶我们所做的事情，演出从头至尾都是一片嘘声，那真是妙极了！“--多年之后，鲍伊回忆时说。
　　
　　5，“Ziggy Stardust“--时尚地震
　　
　　“Z字星尘“（Ziggy Stardust）到底是什么？一个宇航员？一个火星弥塞亚？一个雌雄同体的外星人？一个不停变换的星际物质？还是，就是大卫·鲍伊自己？
　　“Z字星尘“的巡回演出上，鲍伊给歌迷们带来了一个从未见过的颠覆形象。他以一种完全模糊了性别的打扮站到了舞台上，极尽所能地卖力表演，同时挑逗着男人和女人。弗莱迪·拜伦特（Freddi Burretti）是最初为鲍伊设计“Z字星尘“造型的服装设计师，他选用各种大胆的色彩拼合把鲍伊包装成一个妖媚的太空牛仔。另一位服装设计师娜塔莎·科妮洛弗（Natasha Korniloff）则把舞台变成了一个大衣橱：7、8厘米高的松糕鞋，五颜六色的紧身衣，闪闪发光的亮片服装……这些都成了“Z字星尘“的标志。
　　1973年4月的巡演中，鲍伊又摇身一变成了日本的歌舞伎演员。日本著名服装设计师Kansai Yamamoto参照歌舞伎的戏服为鲍伊设计了九套雌雄莫辨的舞台装。这一次，鲍伊看起来已经完全不像个地球人了，他剃掉眉毛，在额头画上闪光的星环，穿着极其肥大的裤子和色彩斑斓的长袍登台献艺。一次表演当中，他被热情的歌迷剥走了全身衣服，只剩下一条内裤坚持到最后。
　　“Z字星尘“带来了地震般的轰动效应，引发了英国的时尚新潮。当他抛弃了一头金长发，转而以长鬓角、长穗尾、颜色火红的发式扮演“Z字星尘“时，著名的“Z字发型“（The Ziggy Cut）诞生了。
　　《Q》杂志曾如此形容鲍伊和那个时代：“他是个极品，无可争辩地改变了人们的生活方式，他就像从天而降，这是以前从来没有过的。“
　　
　　相关延续：2002年的法国足球世界杯上，贝克汉姆亮出的莫西干头再次引发了全英国的一次发型风暴。
　　

（续）

6，逃逸的闪电--注意他的前额
　　
　　在1973年的专辑《阿拉丁·赛恩》（Aladdin Sane）的封套上，鲍伊留下了他最为经典的造型之一，闪电妆。当时为他设计了主题为“逃逸的闪电“的造型师是皮埃尔·拉洛柯（Pierre La Roche），他也在“阿拉丁·赛恩“的巡回演唱会上为鲍伊的前额贡献了那个著名的星球图案。而在巡演的一天晚上，鲍伊居然看见超现实主义画家萨尔瓦多·达利也在激动的观众群中。
　　阿拉丁·赛恩的造型相当别致，他后来和“Z字星尘“形象一起成为鲍伊的标志。皮埃尔·拉洛柯曾以极为爱惜的语气来形容1973年的鲍伊：“他有一张精美的脸，非常有特色，他有高高的颧骨，有一张美丽的嘴，他的皮肤好极了，我不得不小心的为他打底妆，那些化妆品对他的脸刺激性太强了……“
　　
　　 相关延续： 1990年，43岁的鲍伊在《Q》杂志的封面上又重演了这个形象，中年的阿拉丁自有一种成熟之美。不过那后来被证实是杂志的美编用数码技术和鲍伊开的一个小玩笑。
　　
　　7，万圣节杰克--独眼海盗
　　
　　 万圣节杰克出现在1974年的唱片《钻石狗》（Diamond Dogs）中。在这以前，鲍伊似乎还没有哪张专辑能如此的凶险和令人不安。
　　 在钻石狗的巡演中，万圣节杰克是一个手持骷髅头的墨镜男人，鲍伊开始试着与以往的妩媚形象割裂。他用发胶打扮自己的额前的发式，并且像绅士一样穿上吊带裤。不过，此时鲍伊最著名的造型倒不是万圣节杰克，而是他在电视节目里自弹自唱《反叛，反叛》（Rebel Rebel）时的独眼海盗。他用一只眼罩，一条大红的连身背带裤，还有女性化的丝巾给观众留下了深刻印象。这也可能是鲍伊最后一个接近“Z字星尘“的造型了，从此以后，“Z字星尘“消失。
　　
　　 相关延续：风格独特的《反叛，反叛》是鲍伊被翻唱最多的一首歌曲。
　　
　　8，公爵--瘦而苍白
　　
　　也许是鲍伊自己终于厌腻了“Z字星尘“时期的招摇妩媚，所以一旦决心转型，他就彻底放弃了浓妆艳抹的太空英雄。1970年代后期，鲍伊摇身一变成了衣冠楚楚的公子哥。
　　《瘦而苍白的公爵》（The Thin White Duke）一曲来自1976年的专辑《中转长途电话》（Station To Station）中。在为此而进行的巡演舞台上，鲍伊把自己包装成一个冷酷漠然的亚利安白种人--典型的欧洲贵族。在公爵身上，人们惊讶地发现再也找不到一丁点“Z字星尘“的影子了。
　　据说当时鲍伊沉迷于对第三帝国纳粹党徒，亚瑟王的圣杯传说，UFO神秘学和尼采哲学的探索中……那一时期对德国文化的偏爱最终导致了公爵形象的登台。后来一直有人指责这个造型参照了纳粹，甚至有被记录在案的现场照片显示，那些狂热的歌迷在向鲍伊行纳粹致敬手礼。对此，鲍伊的解释是：“我不会傻到去展示一个纳粹分子，他们只是在向我招手。“
　　事实上，他确实扮演了一个有着强烈支配欲的高压贵族，他用光亮的背头和简洁的西装把自己打扮得独立超然，但他也只是换了一种方式继续让歌迷们为他发疯而已。
　　
　　9，象人--没有化妆
　　
　　 1970年代末，鲍伊感到了自己在音乐事业上的瓶颈，或许也仅是因为厌倦，他把注意力投向了歌剧舞台。准确地说，“象人“（the Elephant Man）并非鲍伊创造出的角色，这只是他在百老汇出演的一个畸型人形象。很多年以后，只有少数人还记得他的这段经历，但这是他非常特别的一个时期。
　　 1980年，大卫发行了新专辑《惊慌怪物》。这期间，他和第一任妻子安吉拉离婚，同年12月，他的好友约翰·列农（John Lennon）遇刺身亡。于是有人说，“象人“让人感到鲍伊实际上是在扮演自己。
　　 《象人》是百老汇的一出名剧，他讲述了一个名叫约翰·麦瑞克（John Merrick）的畸形人备受凌辱的悲惨遭遇及其在贵人的帮助下改善境遇的故事。鲍伊扮演了麦瑞克，并且不借助化妆来表达人物的身份特征，而是仅凭肢体语言和台词来诠释这个悲剧形象。评论为鲍伊对角色的真诚刻划而感到震惊。鲍伊正是这样一个人，他对许多事物充满好奇心，即使并没有天分，一旦尝试就会全身心投入其中，在表演上尤其如此。
　　
　　10，电影形象--乏善可陈
　　
　　 细数一下鲍伊曾经出演过的影片，令人吃惊，竟然有24部之多！但是几乎没有什么角色能给人留下深刻印象，这也是一个公认的事实。以一个演员的身份来说，鲍伊不算十分成功。但他从不在乎别人的看法，只是喜欢孜孜不倦的尝试。2000年，在一次接受采访时，他被问到将来是否要多演电影，他说：“我不属于任何领域，所以可以把自己放在任何的空间。如果不是有女儿，我想上太空。“
　　与鲍伊在生活与舞台上的诡异多变一样，他在电影中也尽可能多地扮演各种形象。在马丁·西科塞斯执导的《基督最后的诱惑》（Last Temptation Of Christ）中，他扮演了把耶酥钉上十字架的犹太总督皮拉特（Pilate）；在《迷宫》（Labyrinth）中，他扮演了一个妖精王形象；还曾扮演过自己的偶像--波谱艺术家安迪·沃霍尔（Andy Warhol）。
　　最成功的一次表演出现在1982年，大岛渚执导的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》（Merry Christmas, Mr. Lawrence）中。他扮演一个身陷日军集中营的美国战俘，在个人气质上与角色十分贴近，本色自然的表达方式也令人感到信服。
　　
　　相关延续：鲍伊第一部正式出演角色的电影是在《The Man Who Fell To Earth》（《坠落地球的男人》）中，他以一个外星人的身份出现，这也正是他乐于扮演的角色。在影片中，他出现了正面全裸的镜头。
　　
　　11，不再炫耀--短发，高贵
　　
　　经过了组建“锡机械“乐队（Tin Machine）的失败，步入1990年代的鲍伊已经在舞台上活跃了30年。鲍伊开始以一个中年男人的平和心境来面对事业，但他并不会让自己真正闲下来。1995年，鲍伊在凯特·屈塔维安（Kate Chertavian）画廊举办了一次画展，他把自己利用闲暇时创作的油画和雕塑展示给众人，就像他对电影与音乐的一贯立场--不在乎别人怎么评说。
　　这一时期，鲍伊剪短了头发，花花公子的造型早已一去不返。他把自己包裹在风衣、礼帽和皮革下，看起来阔绰而且健康。在歌曲《跳过他们的话》（jump they say）的MTV里，他和一伙中年发福的高官政要们站在一起，他的高贵是那样与众不同，是典型的“老来俏“。时光给了他成熟自信，却丝毫无损他的优雅。
　　
　　相关延续：这是鲍伊名至实归的年代，他无须再展示自己的荣耀。在1995年的《外界》专辑巡演的庆功会上，前来捧场的有：“九寸丁“（Nine Inch Neil）、邦·乔维（Bon Jovi）、基努·里维斯、布拉德·皮特、席尔（Seal），洛德·斯蒂伍德（Rod Stewart）……而这些大名鼎鼎的人物都只能算是鲍伊的小字辈了。
　　
　　12，家庭组照--完满生活
　　
　　2000年，妻子伊曼（Iman）生下了一个美丽的女儿。不久，鲍伊自豪地向外界发布了一系列家庭组照：他和娇妻爱女在一起，幸福感满得溢出了照片，能感染到每一个看的人。但是，这真的还是他么？他留起了金色长发，总是笑得灿烂无比。他打扮得雍容华贵，无论怎么看，都是一个社会名流。不仅华丽摇滚时期的妖艳不见了，连一个歌手的影子也很难寻觅。你只是在鲍伊的笑容里看到了真正的满足，那是一个人到50岁时所能享有的全部满足。
　　也许从跨入新世纪开始，鲍伊自动褪去了身上的全部光芒，他只需要安逸就足够，因为这50年来他什么都不缺了。

（续）

V-12
　　 --大卫·鲍伊的音乐轨迹
　　
　　■ 方蛇
　　
　　 “V“，可以看作是一个胜利符号，用在大卫·鲍伊的音乐生涯之上一点也不过分。但实际上，下面列出的12张专辑集中在了1960-1970年代和1990年代至今两个阶段，而中间的1980年代是大卫·鲍伊音乐生涯上的平庸时期。两头波峰，中间波谷，是为“V“。
　　
　　《奇异空间》（Space Oddity）--1969
　　
　　这是大卫·鲍伊的第二张专辑，却是他音乐生涯的真正起步。之前一张流行情歌专辑默默无闻，还令他差点想就此放弃。这张专辑展现了惊人的想象力，迷幻意识浓郁，流露着一份幽深而神秘的气氛。
　　
　　《出卖世界的男人》（The Man Who Sold The World）--1970
　　
　　鲍伊首次和吉他手麦克·蓝森（Mick Ronson）、监制托尼·维肯提（Toni Visconti）这两位日后与他关系密切的人物展开合作，推出了这张有着重型布鲁斯风格的著名专辑。音乐充满邪气，歌词晦涩、夸张、古怪，并且开始了一些音响实验，在歌曲中制造一些不和谐与突兀。至于被柯特·科本翻唱过的专辑同名歌曲《出卖世界的男人》，里面就是指的上帝，这在当时引起了一些争议。
　　
　　《了不起的》（Hunky Dory）--1971
　　
　　这是一张影响了无数音乐人的经典作品。专辑内包括向安迪·沃霍尔、鲍伯·迪伦的致敬歌曲，对“地下丝绒“乐队（The Velvet Underground）作回应的作品《婊子皇后》（Queen Bitch），以及永远动听的《火星生活》（Life On Mars）。鲍伊的演唱发挥得随心所欲，为他树立起了风格强烈的创作歌手地位。
　　
　　《Z字星尘的起落与来自火星的蜘蛛》（The Rise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders from Mars）--1972
　　
　　进入了华丽摇滚时期的代表性专辑，鲍伊亦化身成来自外星，身份莫名的“Z字星尘“（Ziggy Stardust）。在概念专辑的主导思想下，唱片的最大成就是将戏剧性的美学引进其摇滚乐世界里，音乐手法新鲜，公认为鲍伊成就最高的一张划时代作品。
　　与《出卖世界的男人》、《了不起的》中始终贯穿的死亡与梦幻的诉求一致，“Z字星尘“也是沉浸在飘渺和不满中的遁世者，面对现实无能为力，寂寞地消逝于神秘的太空中。这三张专辑在听觉上越发具备动听性，但内容却越发冰冷与忧郁，叛逆和苦闷。
　　
　　《钻石狗》（Diamond Dogs）--1974
　　
　　取材自英国作家乔治·奥维尔名著《1984》的故事式概念专集，音乐上他放下了华丽摇滚的绚烂而转至较深邃的表现方式，在作品中散发着阵阵颓靡的末世气氛。
　　专辑的封面上，比利时画家盖·皮拉尔特（Guy Peellaert）画了一只上半身是鲍伊，下半身是狗的怪物。这种自嘲式的矛盾结合，也可看作是鲍伊在信仰丧失年代的失落意识的流露。
　　
　　《年轻美国人》（Young Americans）--1975
　　
　　这是专为打开美国市场而制作的专辑，鲍伊深深地吸纳灵魂乐、节奏布鲁斯等在美国受欢迎的黑人音乐精髓。于是，这张远赴纽约灌录的唱片缔造了白人骚灵音乐的先河与典范。其中与约翰·列农（John Lennon）合作的歌曲《农场》（Fame）成为了鲍伊第一首登上美国排行榜冠军的单曲。
　　无疑，这是鲍伊非常成功的转变，他舍弃了华丽摇滚，也就舍弃了一大批歌迷，但又有更多的歌迷补充了进来。
　　
　　《低》（Low）--1977
　　
　　联同布莱恩·伊诺（Brian Eno）合作的三部曲专辑的第一张。当时的鲍伊对在德国兴起的电子乐进行了深入研究，他一方面开拓出一种风格崭新、时尚与充满未来色彩的电子流行乐风格，直接影响了1980年代新浪潮（New Wave）的爆发；另一方面在伊诺的影响下也进行着深邃幽闭的氛围音乐实验，这在他与伊诺继续合作的后两张专辑《英雄》（Heroes，1977）和《投宿客》（Lodger，1979）中表现得尤为明显。
　　
　　《惊慌怪物》（Scary Monsters）--1980
　　
　　踏入1980年代的首张作品，是一张在主流趣味和个人风格之间折衷的专辑。鲍伊开始使用合成器和失真吉他效果，音乐中依然满布着崭新的音乐素材。在标志著新浪潮时代来临的经典作品《复归尘土》（Ashes To Ashes）中，鲍伊终于交待了《奇异空间》里的汤姆上校的身世和下落。而吉他手罗伯特·费雷普（Robert Fripp）在多首作品里的奇特吉他噪音声响，也影响了日后的许多吉他噪音和工业摇滚乐队。
　　
　　《让我们起舞》（Let’s Dance）--1983
　　
　　音乐上平庸的1980年代，鲍伊的专辑却最畅销。和“格调“乐队（Chic）的内尔·罗杰斯（Nile Rodgers）合作，《让我们起舞》专辑标志着鲍伊进入了“迪斯科“时期。这张制作精细、旋律优美的专辑在英、美排行榜上都取得了第一的位置，和当时的时尚风貌一样，光鲜亮丽，但格调不高。
　　
　　《外界》（Outside）--1995
　　
　　之前跨过了相当长的年份，因为那段时期的鲍伊在音乐上收获了一连串失败。他尝试了多种风格的突破，甚至自组了实验摇滚乐队“锡机械“（Tin Machine），但始终没被市场和评论认同。1987年的专辑《别让我沉沦》（Never Let Me Down）一度使他饱受抨击，跌至谷底。
　　幸好，鲍伊再度选择了与布莱恩·伊诺合作，在《外界》专辑中讲述了一个“艺术谋杀案“的推理故事。奇异的文字创作方式，集工业摇滚、氛围音乐与科技电子于一身的不寻常乐风，使得整张专辑流露出了强烈的综合音乐美学。
　　
　　《凡人》（Earthling）--1997
　　
　　电子乐时期的鲍伊又往前进了一步，他保持着一贯的对新音乐进行探索的态度，把1990年代摩登电子舞曲素材与摇滚基调的作品联姻。在这种极端、完全失真的音乐中，没有了阴郁，是轻松，甚至有点诙谐意味，而且非常动听。
　　
　　《时光》（Hours）--1999
　　
　　一张沉静从容、发人深省的自传式专辑。鲍伊不再古怪出位，也未做任何音乐上的转变。在上一世纪的尽头，跨过了50岁的他开始了回忆，倾吐着对青春和爱情的感悟，充满温柔与无限依恋。失落与遗憾的歌词描述，渗透出了一份倦鸟知还的情怀。
　　
　　《真实》（Reality）--2003
　　
　　在行就此文时，这张今年的新专辑还未上市。作为以12张专辑来介绍大卫·鲍伊音乐生涯的一个补充，我们来听听他自己的评价吧。
　　 “《真实》没有任何特别的地方，从任何意义上讲，它都不是一个完整的概念。它是多元的，来自对很多种类音乐的喜欢。我总是想着将各种音乐连接起来，或者很多时候就把它们塞在一起，因为我在很多时候可能无法找到合作者。“
　　 “我认为这是张很不错的唱片，我不希望谈得太多，因为那样会显得骄傲。“

（完）

我的最爱哦（当然还有别的~呵呵~）没有别的朋友过来照顾一下，那我自己来好了~

附照片：

GLAM ROCK（华丽摇滚）最伟大的创始人，DAVID BOWIE。

70s是音乐革命的时代，走在先锋群中，他和许多伟大的摇滚人成为好友。比如ROLLSTONE（滚石乐队）的主唱MICK JAGGER，朋克音乐的创始人IGGY POP，JOHN LENNON（the BEATLES主音）……他影响着他们也受到他们的影响。
他的音乐更有力地影响到后来的许多摇滚人，比如BOY GEORGE（左治男孩），BRAIN MOLKO（安慰剂乐队主音）……
甚至亲手提携了THE QUEEN（皇后乐队）。


1948 一岁的bowie


1954



1966 摔锅果然是天生的，当偶像歌手都可以了


1967 还记得大岛渚导演的“MERRY CHRISTMAS, MR.LAWRENCE”吗
在选角方面不得不向大岛同志表示佩服～


1969 人类登月。我们的BOWIE尚未开始他的火星之旅。

1970 伟大的70年代终于到来。


1973 华丽摇滚的历史翻开新的一页！72年bowie出版了大碟THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE SPIDERS FROM MARS 在比亚兹莱和兰波之后，大卫宝儿再一次向世人证明了美的非正义性。

化妆前……
化妆后……^_^
1975

在台上……
在床上……^_^
（DAVID IN PARIS）

（IN MOSCOV）
1976 放弃了ZIGGY STARDUST的妖艳华丽，变身衣冠楚楚的公子


1978 比起ZIGGY时代，BOWIE的媚已经发展成为骨灰级的了。他和女人结婚，却不断和男人传出绯闻。后来BOWIE苦笑着说，“在70s，比起音乐人们更多的关心的是我那根东西怎么用的问题。”




1980

From the film Merry Cristmas Mr. Lawrence

1983 Merry Cristmas Mr. Lawrence 是bowie主演的电影当中最有名的一部。导演大岛渚，另有北野武和坂本龙一主演。
后来有人问BOWIE会不会朝电影方面发展，BOWIE笑着说“我不属于任何领域，要不是有女儿，我想上太空”。其实他很适合在太空。笑。


1984


1985 这一年DAVID BOWIE38岁，与ROLLSTONE的主唱MICK JAGGER合作的单曲Dancing In The Street登上许多国家的排行榜榜首。我刚刚出世。


1990


1993


1995 本来不想贴这张图。有点吓人。不知道他遭遇了什么，95年的BOWIE无论在音乐还是造型上都显得狠毒。即使当年的DIAMOND DOG都比之不及。


1996


1997


1999


2000
（完）

恩，强贴好贴，该顶。。。

几年前买过他的一套双张的MTV精选DVD，他早期的造型夸张妖媚，不过我还是喜欢变的衣冠楚楚公子哥的BOWIE，他本身的气质本来就非同一般，比任何一个摇滚明星都有明星味，实在不喜欢他在《OUTSIDE》时期造型。不过电影《七宗罪》的一开始就用了《OUTSIDE》里面一首歌曲做配乐，的确《七宗罪》和《OUTSIDE》的确是有许多相象之处的。

我最喜欢BOWIE的歌曲是93年的“BLACK TIE AND WHITE NOISE”，也同时最着迷这首歌曲的MTV，能把MTV拍如此漂亮，那个色彩用的太棒啦！

“ROCKSTAR”，如果这个词只让我用在一个人的身上，那非DAVID BOWIE莫属。

嘿嘿~偶的偶像就是这么优秀~呵呵~

他出生后3天我出生！缘分啊~嘿嘿~

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