六十年代英国摇滚乐的璀璨锋芒完全超越了美国而站在了欧美摇滚乐的巅峰，摇滚的起源地美国此时只能尴尬地惊呼“不列颠入侵美国”，这当然指的不是战争，而是英国摇滚乐在进入美国后取得的全面胜利。确实，当时英国摇滚乐在对摇滚乐的探索发展、音乐个性的百花齐放、经典乐队、作品的数量和影响力都远远将美国甩在后面。这个时代的代表人物中，主流摇滚乐当然是BEATLES[披头士乐队]，而非主流乐队就属Black Sabbath[黑色安息日乐队]了。他们的音乐以低沉铿锵的哀鸣吉他以及主音颤抖的唱腔为鲜明的特色，而简约到极点的音乐风格也对当时崇尚浮华的资本主义社会状态构成了高度的讽刺。Black Sabbath对摇滚最大的影响在于他们赋予摇滚乐严肃、深沉的意义，乐队的作品涉及了核战争和死亡、毒品、青少年的困厄与毁灭，黑暗写实的音乐趋向让他们一直得不到媒介的宠爱。然而这并不重要，他们的光辉已经写入了摇滚音乐史，且看看众多受他们影响的知名乐队是如何评价他们的吧：
Metallica[金属乐队]－－“黑色安息日不同于20世纪60年代的任何东西，他们的音乐是那样的冷酷，因为他们是彻底反嬉皮的。我痛恨甲壳虫、爱（Love）、杰思罗·塔尔（Jethro Tull）和那些所有快乐的狗屎！”
Pantera[潘多拉乐队]－－“童年时，有一次我过生日，我爸爸对我说，“儿子你可以选择一辆越野自行车，或者是这个做为你的生日礼物。”——他手指着一把吉他。我最终选择了自行车，但当我听到黑色安息日后，我立刻回到我爸爸那里，问他是否还可以用自行车换回吉他！”
关于这张足以位列欧美十大重金属专辑之首的Paranoid, 以下是对它的最好注释：
“Ozzy Osbourne或许是史上外型最令人幻灭的重金属乐团主唱，他略显臃肿的身材让你想起在巷口卖咸酥鸡的老板，不过他的声音却传达出一切重金属的特质：疯狂、歇斯底理、不安与愤怒。或许Led Zeppelin、Jimi Hendrix才是重金属的起点，但不论在音乐性、音色或乐团形象上，这张专辑才是真正界定重金属定义的作品。同时，专辑中的许多作品内容牵涉超现实、情绪失控等主题，是造成日后重金属音乐与人性及社会黑暗面结合的原因。”
