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乐队：Elend
专集：The Umbersun
年份：1998
厂牌：
类型：Goth Metal
Elend：黑暗圣灵的交响悲歌
绝望。反叛。死亡。
弥尔顿用Paradise Lost向我们描述了一个堕落的过程。
从天堂到炼狱，从光明到黑暗。
从天使到魔鬼，从生命到死亡。
交集着血与泪，叛乱和梦想。
绝望中。
有歌者披上了亚麻尸布。
在残烛微弱的光芒中低声吟念。
而圣灵的身躯经已降临。
唯美，不食人间烟火的新古典浪漫主义仙乐派双女主音反复不断地咏颂着天使之音。
黑暗男腔如暗涌般四溢流动着各式的咆哮，撕吼和低嚎。
突如其来的口哨声和骇人尖叫总是不厌其烦的制造着恐怖氛围。
低鸣的小提琴音色与高啸的合成器声场相拥而泣。
独特的唱诗班和声错落于部分的融合与部分的混乱。
戏剧化的背景与歌特式的念力。
各种的工业噪音，环境音乐和金属敲击也被大量的融入交汇。
这就是来自法国的后浪漫派黑暗交响乐团。
Elend。
《Les Ténèbres du Dehors》是乐团三部曲中的第二部作品。
专辑讲述了Lucifer从天堂堕入地狱的悲惨故事。
乐章中充满了矛盾，暴力和反叛的悲剧色彩。
Elend以各种人为无序的，不调和的乐段插加到那些优美流畅的章节架构中。
这种狰狞的，黑暗的不协和奏鸣段落，
使得原本唯美异常的新古典主义旋律和新浪漫仙音氛围突现暴力和血腥的战栗感。
恐怖和惊吓的静音效果层出不穷。
天使与恶魔的交错共鸣让人不由得产生一种巨大的假象和错觉。
死亡。
还遥远么？
这是一张关于死亡和终结的专辑。
也是Elend三部曲的最后一部。
《The Umbersun》。
对比《Les Ténèbres du Dehors》，
此作要更为的极端，黑暗和绝望。
优美的双女主音清腔已经化为了如黑暗纹理陪衬花纹般的女鬼尖鸣。
唱诗班也不得不为自己蒙上了一层抑郁的面纱而惊惶失措的号叫。
拜占庭式的圣咏低吟浅唱着。
陈旧的定式和无调性延续着孤独无助的情绪。
现在。
就是告别的时刻。
祭礼已经结束。
失去体温的肉体再也无法烫暖灵魂的温度。
沉默的信徒们手持火杖。
通向黑暗和死亡的巨大洞穴正在缓缓打开。
幽灵的脚步声逐渐从遥远的地狱传来。
在圣灵号哭的那一刹。
我分明听见了，
一幕黑暗宗教仪式的古希腊悲歌。
尽管Hieronymus Bosch（荷兰画家，作品主要是复杂及风格独特的圣画像，主要作品有《天堂乐园》《圣安东尼受诱惑》等）在他的三幅相连的画作快乐园中描绘出一个充满音乐的地狱,但ELEND已经用音乐在他们Officium Tenebrarum (黑暗的祭礼)系列中营造了一个活生生的地狱.乐队于1993年组成,最初两位成员分别是来自法国的Alexandre Hasnaoui和奥地利的Renaud Tschirner 他们都善长作曲和演奏多种乐器.随着女主音Eve-Gabrielle Siskind 的加入,乐队于1994年正式成立94年11月,乐队在法国厂牌Holy旗下发表了他们首张专辑Legons de Tenebres(黑暗的教训)。1995年4月,作为法国兰斯音乐节的头号乐队,ELEND进行了他们第一次,也是到目前为止唯一的一次公开演出.稍后,第二位女高音Nathalie Barbary于同年加入.1996年3月,ELEND 在HOLLY旗下推出了第二张专辑Les Tenebres du Dehors (外表的黑暗).同年,Eve-Gabrielle Siskind离开了乐队.由于Officium系列的头两张唱片取得了商业上的成功及外界的好评,令乐队赢得了国际音乐界的尊重.这一切引起了MUSIC FOR NATIONS公司的兴趣,并和他们签下了出版四张专辑的合同.Sebastien Roland作为副键盘手和音响工程师在1997年初加入乐队.在系列的最后一张唱片录制前Holy 公司在1997年6月发行了乐队的一张迷你大碟Weeping Nights .按最初的构想,里边只会收录些混音版的歌曲,但当乐队决定将一些与Officium系列风格不同的新歌加进去后,它成了一张独立的专辑.1997年秋天,乐队的4名成员在伦敦开始录制系列的最后一张唱片The Umbersun(黑暗的奥秘).另一位女高音Aude Feuillerat在录音开始后不久加入了乐队.在基督教的礼拜仪式里,Officium Tenebrarum是一种弥撒形式,在复活节星期天前一周的周三,周四,周五举行.最初在仪式里,耶利米(希伯来的一个先知)的演说词是被用作对古耶路撒冷的毁灭的赞美诗而出现在新约里.从公元八世纪开始,罗马天主教采用了这种仪式,在17世纪的法国,仪式中用的弥撒曲变得相当流行,法国人称之为Legons de Tenebres(黑暗的教训)或简称Tenebrae,这种乐曲被认为是法国巴洛克音乐中的独立乐派.仪式的整个过程称为Offices des Tenebres.弥撒开始时,祭司吹熄所有的灯,仅留下一根亮着的蜡烛隐藏在祭坛后面.在祭礼的最后,祭司以沉默回应信徒们的尖叫和喧闹以象征着基督死后的无序和混乱.接着那最后一根蜡烛作为救世主复活的证明被出示.和这簇欢迎基督重生的的光芒相反,ELEND 重塑了自己的祭礼的最后部分,展示的是一片黑不见底的深渊。以基督教传说中的堕落天使（撒旦）的反抗和沉沦为题，参考了天主教宗教学中象征主义的手法，乐队决定用戏剧化和史诗式的音效去构筑他们的典礼。The Umbersun在沃尔夫录音棚录音，制作人是ELEND和Dominique Brethes （他也是The Beloved,Morcheeba,The Levellers等团体的监制）。一支由三十人组成的英国职业咏唱团参加了录制，他们彼此合作愉快，以善长演绎20世纪作曲家们（象Gustav Holst,Jonathan Harvey,Percy Grainger,Samuel Barber）现代的和古典的作品而蜚声国际。唱咏部分被分为天使的颂咏（由女高音以拉丁文和希伯莱文唱出的主部）和魔鬼的颂咏（由女低音和男低音以英文唱出的主部），外界评论为古希腊悲剧中的大合唱。除了把急进和嘶喊的表达方式转变为内敛深刻的情绪外（因而大碟一开始就象Les Tenebres du Dehors的延续），大碟的结构还是象legon de tenebres那样分为三个部分，每布分互相回应，各部分之间各有一首夜曲起承上启下的作用。音乐的主题穿插于各部分之间，并反复出现在有规律的音程编排中，形成一个具有象征意义的整体：最后一部分作为大碟和整套典礼的终结，不但在名字上和第一部分呼应，而且在曲调上更是和第一首曲子完全相同；这三部分歌曲的中间有一个结构上的主导动机，以拜占庭唱咏（男低音连续不断的低吟浅唱逐渐过度到女高音的演唱）的形式表现出来；大碟的第二部分（唱片中间的三首曲子）是基于约翰（耶酥的门徒之一）的告解而作。一段轻声的唱咏在上帝的名字出现在标题曲之前反复出现，象征着上帝的祈祷。由于上帝的名字不能在歌曲中出现，因而只能用四个希伯莱子音组成上帝的名字。在天使的唱咏部分呼唤上帝的名字时，她们是这样唱的：Yod,He，Vaw,He ELEND的作品用充满压迫力的黑暗交响乐来形容是最好不过的了.虽然作曲方法类似古典作曲家，但他们采用了不同的方式进行创作。他们不会死记硬套任何教条来创作每部份的音乐，对传统的音乐结构进行了大胆创新。巨型的交响乐布局和变化多端的唱咏编排体现出他们登峰造极的编曲水平。他们在保留后浪漫派交响乐队演奏手法的同时，通过增加每个乐章的演奏乐器数量，并融入各种摩登的音乐元素象环境音乐，工业噪音，金属敲击等，构造出越来越大的黑暗交响空间。此外，主唱特有的音质充分体现在各唱咏部分中，从古典的合唱部分到无调和声部，从叙事咏叹调到时隐时显的尖叫声，再到主音独唱部分，无不表现出主唱那独一无二的嗓音。elend的第一张专辑充满了绝望，第2张则表现了反叛和暴力，最后一张却象征了死亡，整张专辑始终弥漫着死亡的气息。虽然整个乐队的风格自成立之初就被固定了下来，但是就如同祭祀仪式有最黑暗的过程一样，elend的这张the umbersun也毫无疑问是乐队有史以来最为黑暗的。
