1.NAPALM DEATH - 《Scum》
如果我要列出对我后期的音乐品味有有深度的影响的列表，《Scum》将非常靠近这张表的顶端。
·当然，之前，这种音乐的前锋如Slayer和Kreator都已经向人们展示了面向撒旦的顶礼膜拜。与这些最低纲领主义者相比，Thrash Metal听起来是那么通俗和快乐。血腥、阴冷的声音由NAPALM DEATH的这四个看似嬉皮和草食动物的大陆青年制造出来。
·主音Lee Dorrian那象剃刀划过或者服食了毒品的狗吠一般的演唱是之前闻所未闻的。整张专辑有28首歌，充斥着1分钟长短的歌曲，这都使《Scum》成为我收藏中的最酷。从那个时候起，我步入各式各样的嘈杂，从死亡金属到John Zorn和他的疯癫即兴军团。《Scum》是个起点。
·难以置信地，过了十年，《Scum》现在听上去还是那么兽性，这是众多80年代后期的众多金属和噪音唱片无法做到的。同样令人惊异的，Earache Records在那个时期是如何发展的--从内敛的grindcore开始到今天的众所周知--《Scum》甚至让我们看到了某种回归。
·听起来是胡扯，但我知道这是真理！
2. MORBID ANGEL - 《Altars Of Madness》
·如果为死亡金属的开山之作展开讨论，肯定是不可开交的（是Venom？或者Bathory？还是谁谁谁？？），现实是，我们许多人都是被这张唱片首先打倒在地的。
·《Altars Of Madness》可能是Earache发行的唱片中最早公然转到地上的，同时，许多类似的地下乐队都在垂涎这样的机会。
·《Altars Of Madness》的特立独行注定了它的难以被超越，这要感谢撒旦。
由真实记忆组织的Riff构成了突兀的残忍，这在《Reign In Blood》之后的很长一段时间都没有显现。《Altars Of Madness》在极端金属的祭坛上是无敌和经典的一次演绎。
·在Immortal Rites的Backwords Intro、Suffocation的贝斯SOLO、Chapel Of Ghouls的所有和The Devil的血流满地这些死亡金属的伟大瞬间都无时无刻凸现出Morbid Angel的浮雕。
·把Deicide那样的宣传和形象与歌曲不符抛在脑后，也请不要被今天Black Metal的轻率所困扰。Morbid Angel写下了死亡金属的秩序手册，创造了大部分撒旦最好的曲调。
·它是那么的与众不同。
3. ENTOMBED - 《Left Hand Path》
·与Morbid Angel在80年代末和90年代初将死亡金属介绍给众多渴望噪音的人们一样，瑞典的Entombed也是这种流派得以绵延的少数乐队之一。
·在较小的才能的爆炸之中，《Left Hand Path》好象是90年一次集中的激情爆发，使同年发行的唱片看起来更显浪费。
·这是一种新的死亡金属，吉他的音调象是在肢解恐龙的骨骼，震动的Riff和诡诈的旋律都好似Slayer再生。
·Entombed后来的唱片可能有更经典的歌（特别是那首“death'n'roll”杰作——《Wolverine Blues》），但是他们的首张唱片衍生出上百个仿效者，以及有效地偏离了趋于低劣的轨迹，避免了死亡金属一派有可能背负的不被信任。这可以参照现在的Black Metal景象，尽管还留有一些伟大的乐队，可多数都已陷入诸如形象困惑、伪智慧和雄性自淫的黑洞。
·前后左右转着看，《Left Hand Path》是死亡金属最后的本质表现。
4. SLEEP - 《Sleep's Holy Mountain》
·当金属世界充斥了疯狂的死亡气息的时候，一直掩在阴影中的黑色安息日的灵魂又一次昂起了它的头颅。
·当Kyuss用为《The Red Sun》构造的可怕的Bluse鞭笞摇滚乐的时候，加利福尼亚的睡神正在复兴一些源于Iommi的经典Riff，而且用原先的半速来演奏。因此诞生了《Sleep's Holy Mountain》，一张弥漫了幻觉和重击的金属专辑。Stoner Metal（如果可以这么称呼的话）在这里开始了。
·事实上这张唱片并没有什么新的Idea，但是歌曲是如此健硕，并且立意无比颓废，直至Electric Wizard的第二张专辑出世，所有的东西都无法贬低它Sabbath风格的沉重。黑色安息日那无法摆脱的困惑都可以在这部作品中找到，并且，从它那以后，那样的riffs无从寻觅。
·后来，没有买过Sleep的碟，因为-此后他们遭遇了一次与伦敦的唱片公司合作的显然损失惨重的出列和一张垃圾作品。所以《Sleep's Holy Mountain》可以作为Sleep的价值不菲的遗产。
5.BRUTAL TRUTH - 《Extreme Conditions Demand Extreme Responses》
·很长的一段时间，没有哪个乐队能再次撕裂我的头脑，就象Napalm Death在1988年做的那样。
·在《Scum》和这张唱片之间还有许多又重又残忍的作品，但是没有够有非常准确击中要害的，除了第一次听到《Extreme Conditions Demand Extreme Responses》。
·Dan Lilker（Nuclear Assault 和 Anthrax的原成员）装配了这个星球上的单一残忍的Grindcore流水线。而且，这——他们的第一张唱片——是死亡金属布景的意外震撼。几个月之内，整个金属一派在它的背后踉跄不已。
·Brutal Truth对任何试图聆听的听众都是那么优秀、严厉和阴森沉重。
·当然，自那以来，乐队聪明的与传统金属一派保持距离。97年的《Sounds Of The Animal Kingdom》再一次扩张了重型音乐的版图。但在这份可预测的收藏里，Brutal Truth展示了比同行人更为宽广的视野，音乐上的野性是别人无法企及的。
·尽管它是出离了Walking Corpse的Grindcore袭击，或者有力的Riff的一只怪兽，《Extreme Conditions Demand Extreme Responses》仍然是听觉上新鲜而又令人颤抖的完美片段。
·他们其后的专辑有超越了它的，可是人们都乐意保持沉默。
·Brutal Truth不是我最推崇的乐队，可是这张专辑我一直收藏。
6. CATHEDRAL - 《The Ethereal Mirror》
·Cathedral's的第二次出击告别了首张专辑的Deathly-Slow Dirge-Doom，进一步踏入纯安息日领域。
·《The Soul Sacrifice》EP（也收录于《Gods Of Grind 》和演出录影中）已经暗示了乐队新瞄准的方向，但真正确立CATHEDRAL英伦DOOM领袖地位的是这张《The Ethereal Mirror》。
·专辑的诞生是不合时宜的，因为在那几年以后，极端金属中的慢板一族才冲出层层包围的BLACK METAL，得以获取广大的关注。但Cathedral是如此接近金属精神，一鸣惊人只是时间问题。
·从暗涌毁灭意识的"Ride"到庄严却可以舞动的的"Midnight Mountain"，再到惊异而瑰丽的"Phantasmagoria",《The Ethereal Mirror》完全可以被冠之以经典的摇滚诗歌头衔。
·歌曲的迷幻和敏锐的实验性可以持续20年，就象《Master Of Reality》或者《Led Zep IV》今天仍然让新歌迷激动不已。
7.CARCASS - 《Heartwork》
·《Scum》问世2、3个月之后，CARCASS的首张专辑《Reek Of Putrefaction》开始在具有强烈洞察力的唱片店上架。但，令人厌恶的封面设计打退了许多唱片收购者。
不过，解剖学上的Grindcore还是如期而至，骇人听闻的内力为这张专辑打上不折不扣的纯噪音火印。
·几年后，Carcass又引起了类似的轰动。由极端金属转入病态的交响（Grindcore由30秒的猛砍乱戮到5分钟的泥泞）和骨蛆的坏死，《Heartwork》拉开了前所未有的恐怖狰狞。
·歌曲以轰然的的合声、诡诈非常的riffs和近似Iron Maiden的独特solo践踏听者的每一线幻觉。
·“sell-out”的惊声喊叫被正确地忽视了。Carcass金属死党的看家死亡金属乐队。
·某种意义上，我能明白嗜Brutal的死亡迷为什么站在反对派的立场上，但公平的说，这也正是重金属所意味的--歌曲勇猛沉重又古怪难测，“Heartwork”俨然一只月光宝盒。
·Grindcore纯粹主义者在这唱片之前的很长一段时期已经失去了兴趣，并且，这些歌已经确实激怒了很多的Cacarss皈依者，但是，乐队听起来从来没有如此严厉而又熟稔的拿捏天花乱坠的素材，成功都是水到渠成的。
8. SCORN - 《Evanescence》
·听《Evanescence》，那个隐匿在Scorn的黑暗和散漫气氛后的凶手，没有以往的疯也似的尖叫和要将套鼓粉身碎骨的变态，而这一切都是他在Napalm Death和Extreme Noise Terror时最乐于的。
·Mick Harris象龙卷风扫过每一个音乐角落，过多的痕迹反而让人难以记录。他最卓越的时光留给了Scorn--Earache公司第一个、最胆大妄为的向非金属领域的涉入者，最初他只是和Nik Bullen合唱“二人转”。
·Scorn的首张唱片是重型的工业噪音，细节上相关于Vae Solis，还让人联想到早期的Swans和Throbbing Gristle。此次，《Evanescence》横空出世，短语"ambient dub"也渐渐传开。
·尽管阴暗和激烈的程度已经远远超出主流的认知，《Evanescence》把Hip Hop和Dub带到新观众面前。Scorn与Godflesh、Old（在Sleastak的音乐标尺上可寻的终极电子激流金属）三路出击，为Earache迅速打上噪音地裂的标记。
·后来，Scorn朝着Harris令旗所指的方向，踏上一条不归路。但是，是《Evanescence》完美的填补了Noise和Dance间的沟壑，并形成了为后来者固定的风格。
9. ANAL CUNT - 《Everyone Should Be Killed》
·金属有着最为繁多的种类，Anal Cunt小胜那些恼人的新乐队——至少是更幽默；同时，也远离了Grindcore和Death Metal的正规军。
·实际上Anal Cunt是今天纯噪音金属的最适当的代言人。
·无缘无故的，他们因为“幼稚”和“攻击性”而遭人白眼，但至今他们在Earache发行的四张专辑也同时赚取了不少的耳朵。
·OK，这些歌的名字是他们自娱自乐的结晶。当然，巨大的嘲讽元素搅杂在歌里，每个在《Everyone Should Be Killed》前面坐足了58分钟的人身上将会缠满了邪恶的藤蔓，这是以往听死亡音乐得不到的礼遇。
·缺乏可以被认知的的和弦、结构或理性的演唱，AC的处女专辑是一部噪音交响、一次野蛮的听觉冲击，这都属于恶意的自然。
·当很多的乐队试图通过仿效出色的前人以掩盖他们实力的不足的时候，AC却可以大张旗鼓，以告诉人们他们的持之以恒，结果是他们成了眩目的焦点。
·随后的作品向人们展示了他们在不失任何力度和攻击性的同时仍然有能力让得体的“音符”喷薄而出，只有《Everyone Should Be Killed》幼稚的露出厚颜无耻的嘴脸。
·在强烈的白色噪音冲击波和滑稽的扭曲而变形的台风后面，附以Seth Putnam标志性的直接源于喉头的发音，听者似乎从音箱中看到喷出的胆汁。
·其他的乐队已经用无所不在的想象力将Grindcore演绎到了极致（Brutal Truth....）,比这张唱片更噪、更烈的也大行其道（日本就有许多将电子噪音弄到极致的狂人），可是同时出于开放性以让人接受，AC是难以抗拒的。
·《Everyone Should Be Killed》 is one fucked up 58 minutes.
·现在现在全体... BBLLLEEEEAAAAAUUUURRRRRGGGGGHHHHHHH !!!!!!!!!
10. ULTRAVIOLENCE - 《Life Of Destructor》
·看看今天，在Earache弥漫着Death Metal和Godflesh的气息，极少有舞曲音乐能偷偷摸摸潜入公司的发行时间表，只有2个意外。
·地平线被放宽的第一个真正的记号就是Ultraviolence的《I Destructor》EP。恶意和绝对的Tune-Free Techno Noisefest--《I Destructor》足以让人制昏，与Earache主旨的契合也很自然。
·献给极端金属迷的舞曲音乐也许不是什么奇思异想（许多操电子利器的重工业乐已经填饱了有电子死亡需求的众多胃腩），但显然这才是另一个兴奋点的起始端。
·《Life Of Destructor》把多少年的压抑释放出来。聆听使我完全被劝服了去接受这4/4拍的脑部压扁的惩罚，去吞食爆炸的裂片和充满灵气的嗓音采样。
·Hardcore的追随者享用了即时的经典，上下大汗淋漓，摇动青春期的长发，地平线整晚被延伸。
·比Prodigy早上数年，Johnny Violent用这张绝妙经典的作品打开众多待开启的脑壳。
·所有这10张唱片中，也许《Life Of Destructor》的意义最为重大，它展示了Earache Records的影响力。它象嵌心辫带，给重金属世界编入了另类中的另类。
·极少的摇滚人群可以对重击节拍的世界有免疫，即使无法用金属人群向嘟囔的Techno转化的指路人身份证明Johnny Violent的伟大，最重要的是，Earache愈加的金属电子视角不应被过份低估。
